Top 50 — Romanticismo
Los pintores románticos famosos
De Géricault a Friedrich, de Delacroix a los prerrafaelistas, 100 años de arte en estado de choque
El romanticismo es un terremoto pictórico. Nacido en Inglaterra y Alemania en los años 1800, arrasa Francia después de 1815 con Géricault y Delacroix, desestabiliza el neoclasicismo, exalta la naturaleza salvaje, las tormentas interiores, los naufragios y las criaturas de ensueño. Este Top 50 recorre 100 años de un movimiento que inventó al artista moderno: del Goya visionario a los prerrafaelistas británicos, pasando por la Hudson River School y los simbolistas tardíos.
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1800
Nacimiento del romanticismo pictórico europeo
100
Años de influencia (1800-1900), de Friedrich a Moreau
11
Países representados en esta clasificación
Edición 2026
50
Pintores
100 años de romanticismo europeo
Contexto
¿Qué hace que estos pintores sean esenciales?
El romanticismo en la pintura comienza antes de la letra: Francisco Goya, William Blake, Henry Fuseli y Caspar David Friedrich abren la brecha desde los años 1800, al pintar lo que el neoclasicismo se negaba a ver — las pesadillas, las ruinas, los fantasmas y los paisajes sublimes. A partir de 1815, Géricault detona la bomba con La balsa de la Medusa, seguido por Delacroix, que transforma el movimiento en un manifiesto político y orientalista. La competencia entre escuelas nacionales — británica (Turner, Constable), alemana (Friedrich, Runge), francesa (Delacroix, Géricault, Daumier) — otorga al romanticismo una riqueza y una variedad únicas en la historia del arte.
Este Top 50 combina tres criterios: la contribución teórica y estilística al movimiento romántico, la difusión museística actual (Louvre, National Gallery, Prado, Alte Nationalgalerie) y la capacidad de seguir hablando al espectador de hoy. Cada ficha ofrece un retrato, una obra emblemática y un enlace directo a la colección de reproducciones correspondiente en nuestra tienda.
Esta página ha sido concebida como una guía de lectura, no como un ranking. Los pintores están agrupados por generaciones y por escuelas nacionales para visibilizar las filiaciones y las tensiones entre los romanticismos británico, alemán, francés, eslavo y estadounidense. Los números son indicativos: un puesto 35 no es «peor» que un puesto 5, es más tardío o más periférico.
Precursores y padres fundadores (1750-1830)
Goya, Blake, Friedrich, Turner — la chispa romántica
Todo comienza en los años 1800, en una Europa que ha vivido la Revolución francesa y las guerras napoleónicas. Francisco Goya pinta Los Caprichos (1799) y Los Desastres de la guerra (1810-1820) en España. William Blake inventa en Inglaterra una poesía visual que mezcla mitología y profecías. Caspar David Friedrich compone en Alemania paisajes metafísicos donde el hombre contempla el infinito. J.M.W. Turner, John Constable, Antoine-Jean Gros, Philipp Otto Runge abren el camino hacia lo que se convertirá en el gran movimiento romántico de los años 1820-1850.
#1Francisco Goya
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#2Henry Fuseli
#3William Blake
William Blake (1757-1827) es el más inclasificable de los románticos británicos. Proveniente de un entorno modesto de Londres, fue aprendiz de grabador en el taller de James Basire, y luego estudió en la Royal Academy. Allí rechazó la enseñanza oficial, prefiriendo copiar a los maestros góticos y venecianos. En 1789 publicó Songs of Innocence, una colección de poemas ilustrados con sus propios grabados. Desarrolló una técnica singular, el "relief etching", que permite reproducir texto e imagen en una misma placa. La serie de los Libros proféticos (1794-1804), que ilustran sus visiones personales, es su obra maestra esotérica. Blake mezcla en ella mitología, religión, política y matemáticas en composiciones alucinadas. Su influencia sobre el simbolismo, los prerrafaelitas y la contracultura del siglo XX es inmensa, aun cuando sus contemporáneos lo consideraran loco. Murió en la indiferencia general en Londres en 1827. Hoy Blake es reconocido como uno de los padres fundadores del arte moderno, a la vez poeta, pintor y profeta de una visión interior que no ha perdido vigencia. It needs to include 1-2 precise and verifiable key dates (place/year). No lists or titles. Must not start with the painter's name. Just the paragraph.
Leer en Wikipedia William Blake
#4Caspar David Friedrich
#5Philipp Otto Runge
Philipp Otto Runge (1777-1810) es uno de los fundadores de la pintura romántica alemana, demasiado a menudo reducido a la figura de Caspar David Friedrich. Nacido en Wolgast, en Pomerania, en una familia de comerciantes, se formó en Hamburgo y luego en la Academia Real de Copenhague, antes de marchar a Dresde, donde traba amistad con Friedrich von Hardenberg (Novalis) y el pintor Caspar David Friedrich. Muere prematuramente a los 33 años, en 1810, vencido por la tuberculosis. Su obra mezcla simbolismo místico, teosofía de Jakob Böhme y teoría del color: publica ese mismo año un tratado titulado Farbenkugel (la Esfera de los colores) que anticipa las investigaciones de Chevreul y de Rood. Sus obras maestras son La Mañana (1808), panel central del ciclo Las Cuatro Horas del día, y el retrato familiar Wir drei (Nosotros tres, 1805). Una reproducción de Runge es la garantía de tener en casa uno de los eslabones perdidos entre el romanticismo alemán y el simbolismo europeo. Minado por la tuberculosis, se apagó prematuramente el 2 de diciembre de 1810 en Hamburgo, con solo treinta y tres años, dejando inacabada su ambiciosa serie de los Tageszeiten. Su diario íntimo, publicado a título póstumo, así como sus reflexiones sobre el color ejercieron una influencia duradera sobre los Nazarenos y los pioneros del arte abstracto; su simbolismo místico fue redescubierto en el siglo XX.
Leer en Wikipedia Philipp Otto Runge
#6J.M.W. Turner
Joseph Mallord William Turner (1775-1851) es el más visionario de los paisajistas británicos. Hijo de un barbero londinense, ingresa en la Royal Academy con solo 14 años y expone su primera acuarela a los 15. Desde 1796 recorre Inglaterra y el continente para dibujar vistas que se convertirán en la base de sus pinturas posteriores. Sus primeros óleos, como Pescadores en el mar (1796), muestran ya un dominio del movimiento de las olas y de la luz crepuscular. En el Salón de 1802, su cuadro Calma en el mar desata el entusiasmo parisino. Turner viaja por Francia, Suiza e Italia, y acumula croquis de tormentas, naufragios y montañas en llamas. Sus obras tardías, como Lluvia, vapor y velocidad (1844) o el cuadro póstumo El desembarco de Géricault, que lo fascina, se vuelven casi abstractas. Anticipa el impresionismo francés en casi cincuenta años. A su muerte en 1851, lega a la nación británica la integridad de su taller, es decir, más de 300 cuadros y 19.000 dibujos. Turner es el ancestro directo de la abstracción lírica y uno de los escasos pintores que ha revolucionado dos veces la pintura de paisaje.
Leer en Wikipedia J.M.W. Turner
#7John Constable
John Constable (1776-1837) fue el paisajista romántico que renovó de forma más profunda el arte del campo inglés. Nacido en East Bergholt, Suffolk, hijo de molinero, rechazó el oficio familiar impuesto por su padre para estudiar en la Royal Academy. En 1819 comenzó La Carreta de heno, vasta tela que retomó durante seis años y que causó sensación en el Salón de París de 1824, junto al Ángelus de Millet. Constable muestra allí una lluvia de verano, nubes de tormenta, un carro de campesino — algo nunca visto en la pintura británica. Fue elegido miembro de la Royal Academy en 1829, se convirtió en el gran rival de Turner y formó toda una generación de paisajistas. Sus seis Feet of de la Stour (Valle del Stour) son monumentos del paisaje moderno. Una reproducción de Constable, colocada en un despacho o en un salón luminoso, es Inglaterra vista por un inglés.
Leer en Wikipedia John Constable
#8Antoine-Jean Gros
#9Carl Gustav Carus
Carl Gustav Carus (1789-1869) fue a la vez médico, pintor y teórico del arte, una de las figuras más completas del romanticismo alemán. Nacido en Leipzig, estudió medicina y se convirtió en médico personal del rey de Sajonia, al tiempo que llevaba una carrera paralela de pintor. Conoció a Caspar David Friedrich en 1817 y se hizo su amigo cercano — publicó además en 1815 un tratado Nueve cartas sobre la pintura de paisaje considerada como arte simbólico. Sus propios paisajes, a menudo alpinos o costeros, prolongan la estética friedrichiana con una sensibilidad más cósmica. Pintó también retratos psicológicos de gran finura, entre ellos el de Goethe. Miembro de varias academias, Carus fue elegido presidente de la Academia de Bellas Artes de Dresde en 1862. Una reproducción de Carus es la unión poco frecuente del pincel y el bisturí.
Leer en Wikipedia Carl Gustav Carus
#10Théodore Géricault
El apogeo francés y británico (1815-1850)
Delacroix, Constable, Bonington: los romanticismos en competencia
El corazón palpitante del movimiento: Géricault y Delacroix en la vertiente francesa, Turner y Constable en la británica. Paul Delaroche inventa la pintura de historia sentimental, Horace Vernet el orientalismo de Salón, Ary Scheffer el melodrama religioso. Richard Parkes Bonington, fallecido a los 25 años, sintetiza en algunos lienzos luminosos todo el espíritu romántico de la pintura al aire libre. Eugène Isabey, Eugène Lami, John Martin, Samuel Palmer, Francis Danby prolongan la veta en direcciones muy distintas.
#11Eugène Delacroix
#12Ary Scheffer
Ary Scheffer (1795-1858) es el pintor holandés naturalizado francés que llevó el romanticismo religioso a su más alto grado de suavidad. Nacido en Dordrecht en una familia modesta, se instala en París en 1811, donde entra en el taller de Pierre-Narcisse Guérin. Desde los años 1820, se especializa en temas literarios y religiosos: Fausto y Margarita, Francesca da Rimini, el Dante, los Sufrimientos de Cristo, escenas de patetismo contenido que causan sensación en el Salón. Se convierte en el retratista preferido de la familia de Orléans y de la familia real belga. Sus cuadros religiosos tardíos, como El Cristo consolador (1851), alcanzan una intensidad mística que conmueve tanto a católicos como a protestantes. Muere en Argenteuil en 1858. Una reproducción de Scheffer es el alma romántica europea vista por un protestante cosmopolita que sabía hacer llorar sin brutalidad. Afectado por una larga enfermedad, Ary Scheffer se extinguió en Argenteuil el 15 de junio de 1858, tras conocer un último período marcado por obras religiosas impregnadas de espiritualidad. Sus funerales, celebrados en la iglesia de la Madeleine de París, reunieron a una multitud inmensa de artistas, escritores y altos personajes políticos, dando testimonio de la estima de la que gozaba. Su influencia sobre la pintura romántica francesa ya se desvanecía en el crepúsculo de su vida, pero su legado permaneció vivo, en particular en Holanda, donde nació en 1795.
Leer en Wikipedia Ary Scheffer
#13Paul Delaroche
#14Horace Vernet
Horace Vernet nació en París el 30 de junio de 1789, el año de las tormentas revolucionarias, en un linaje donde la pintura casi formaba parte de la herencia genética. Su abuelo Joseph había inmortalizado los puertos mediterráneos, su padre Carle reinaba en la pintura ecuestre. Horace difícilmente podía escapar de un destino tan cromático. Discípulo natural de su padre, destacó rápidamente, exponiendo en el Salón desde 1812 y ganando la medalla de oro en 1814 por un Combat de Nazareth. Su estilo, en la encrucijada del romanticismo y una vena académica teñida de patriotismo, se distinguía por una virtuosidad fulgurante y una predilección por las escenas militares, las batallas napoleónicas y los temas orientalistas. Pintor oficial de los ejércitos bajo la Restauración, recorrió Italia, Argelia y Rusia, volviendo de cada viaje con una materia desbordante. La Bataille de Bouvines y La Prise de la smalah d'Abd-el-Kader se cuentan entre sus telas más impactantes, sin olvidar sus retratos de soberanos europeos, que ejecutaba con la soltura de un dandi cosmopolita. Contemporáneo de Géricault y Delacroix, Vernet ocupa un lugar singular en el romanticismo: menos atormentado que el primero, menos flamboyante que el segundo, encarna un romanticismo oficial y heroico donde la gloria militar prima sobre el spleen. Director de la Academia de Francia en Roma de 1829 a 1835, impuso un modelo de pintor viajero, rápido y brillante, a mil leguas del creador maldito.
Leer en Wikipedia Horace Vernet
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#15Richard Parkes Bonington
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#16Eugène Isabey
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#17Eugène Lami
Eugène Lami (1800-1890) es uno de los grandes acuarelistas y litógrafos románticos franceses. Nacido en París en una familia de militares, fue primero alumno de Horace Vernet y de Louis-Léopold Boilly, antes de ingresar en la École des Beaux-Arts en 1816. Viajó por Inglaterra, Escocia, Italia y España, de donde trajo acuarelas refinadas, escenas de regatas, cacerías, interiores aristocráticos. Sus ilustraciones para el Libro de los sonetos de Shakespeare (1828) y para los Cuentos jocosos de Balzac marcan un hito en la historia de la litografía romántica francesa. Se convirtió en el acuarelista oficial de la corte de Luis Felipe, y expuso regularmente en el Salón. Murió en 1890, cubierto de honores, tras más de sesenta años de carrera. Una reproducción de Lami es la elegancia aristocrática del siglo XIX fijada en acuarela.
Leer en Wikipedia Eugène Lami
#18John Martin
#19Samuel Palmer
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#20Francis Danby
Escuelas germánicas, eslavas, italianas y estadounidenses (1810-1880)
Nazarenos, escuela rusa, Italia romántica y Hudson River
El romanticismo se internacionaliza. Los nazarenos alemanes (Overbeck, Schnorr, Carolsfeld) reinventan el arte religioso medieval, Carl Blechen explora el cuento popular y la ruina. Karl Friedrich Lessing, Karl Briullov, Orest Kiprenski, Vasily Tropinin, Ivan Aivazovsky fundan la escuela romántica rusa, entre el clasicismo bizantino y tempestades marítimas sublimes. Ford Madox Brown abre el camino a los prerrafaelitas británicos. Al otro lado del Atlántico, Thomas Cole, Asher Brown Durand, Albert Bierstadt inventan la Hudson River School estadounidense, que convertirá a los paisajes del Nuevo Mundo en la última gran aventura de lo sublime romántico.
#21Thomas Cole
#22Asher Brown Durand
Asher Brown Durand (1796-1886) es la figura más destacada de la Hudson River School estadounidense, uno de los padres fundadores del paisaje romántico en los Estados Unidos. Nacido en Maplewood, Nueva Jersey, comenzó como aprendiz de un grabador y luego se formó en pintura con Thomas Cole. Cofundó la National Academy of Design en 1826 y se convirtió en su presidente en 1845. Su viaje de 1853 por Europa, acompañado por el pintor John Frederick Kensett, reveló su admiración por los maestros holandeses y Constable. Luego se instaló en Nueva York y pintó sus grandes paisajes de los Adirondacks y los Catskills, donde la naturaleza estadounidense es tratada con el mismo aliento sublime que los Alpes de Turner o los campos de Constable. Kindred Spirits (1849), su homenaje a Thomas Cole fallecido el año anterior, es la obra emblemática de la escuela estadounidense. Una reproducción de Durand es el Gran Norte americano sin levantarse del sofá. Tras una carrera consagrada al paisaje romántico estadounidense, se retiró a Nueva Jersey, donde continuó sus estudios minuciosos de la naturaleza hasta una edad avanzada. Elegido primer presidente de la National Academy of Design, mantuvo una influencia considerable sobre la joven generación de pintores hasta su muerte, ocurrida el 17 de septiembre de 1886 en Jefferson Village, su ciudad natal.
Leer en Wikipedia Asher Brown Durand
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#23Ford Madox Brown
#24Carl Blechen
Carl Blechen (1798-1840) es uno de los paisajistas románticos alemanes más inventivos, demasiado tiempo eclipsado por Friedrich. Nacido en Cottbus en una familia de pequeños comerciantes, estudia en la Academia de Berlín a partir de 1815. Sus paisajes italianos, pintados durante una estancia en Roma en 1828-1829, rompen con el idealismo friedrichiano mediante una pincelada vibrante, casi expresionista, y una atención nueva a los efectos de luz y a las arquitecturas industriales. Sus vistas de la catedral de Tréveris, sus escenas portuarias de Berlín, sus sotobosques nocturnos son de una modernidad asombrosa. El rey Federico Guillermo IV de Prusia, que lo admira, le concede una pensión. Pero Blechen sufre trastornos psíquicos y muere a los 42 años, en Berlín, en 1840. Una reproducción de Blechen es la Alemania romántica vista por un pintor que inventó la luz eléctrica antes de tiempo. Atacado por una grave depresión, debió abandonar su cátedra en la Academia de Berlín en 1835 y fue internado en varias ocasiones. Agotado por la enfermedad, se apagó en la miseria en Berlín el 23 de julio de 1840, con solo cuarenta y dos años. Durante mucho tiempo olvidado, su obra expresionista avant la lettre solo fue verdaderamente redescubierta a principios del siglo XX, influyendo en los modernos.
Leer en Wikipedia Carl Blechen
#25Julius Schnorr von Carolsfeld
Julius Schnorr von Carolsfeld (1794-1872) es uno de los principales maestros del movimiento nazareno alemán, a medio camino entre el romanticismo y el retorno a la Edad Media. Nacido en Leipzig, estudia en Viena y luego en Roma, donde se une a la cofradía de San Lucas, junto a Friedrich Overbeck y Peter von Cornelius. De regreso a Alemania en 1827, es nombrado profesor en la Academia de Múnich y después en la de Dresde. Es conocido sobre todo por sus ilustraciones monumentales de la Biblia (Bibel in Bildern, 1860), uno de los grandes libros ilustrados del siglo XIX, reeditado más de 200 veces. Sus grandes frescos de la Sala de la Paciencia en el Palacio de Múnich ilustran la historia de Carlomagno. Una reproducción de Schnorr es la Alemania del Sacro Imperio vista por un romántico que creía en los ángeles. Schnorr marcó la ruptura entre el romanticismo tardío y el retorno al neogótico alemán. Sus frescos, vitrales e ilustraciones bíblicas alimentaron el imaginario nacional alemán hasta el siglo XX, en plena época wagneriana. Retirado de la Academia de Dresde en 1871, se consagró a la edición definitiva de su célebre Biblia ilustrada, publicada ese mismo año en Leipzig, que tuvo una enorme resonancia en el mundo germánico. Se apagó el 24 de mayo de 1872 en Dresde, dejando la imagen de un maestro fiel hasta el final a los ideales nazarenos.
Leer en Wikipedia Julius Schnorr von Carolsfeld
#26Karl Friedrich Lessing
Karl Friedrich Lessing (1808-1880) es uno de los grandes pintores de historia del romanticismo alemán. Nacido en Dresde en una familia de artistas —es sobrino del poeta Gotthold Ephraim Lessing—, estudió en la Academia de Berlín y después en Düsseldorf con Wilhelm von Schadow. Desde 1830 se consagró como especialista en temas históricos y religiosos, en la línea de los nazarenos pero con una intensidad dramática más sombría. Su gran lienzo Martino Lutero en el sínodo de Worms (1837) lo convirtió en el abanderado del protestantismo histórico, expuesto en la Nationalgalerie de Berlín. Menos conocido que Friedrich o Runge, Lessing es sin embargo esencial para comprender la institucionalización del romanticismo alemán en el siglo XIX. Dirigió la Academia de Düsseldorf de 1858 a 1867 y formó a toda una generación de pintores históricos. Sus paisajes tardíos, como los de la Selva Negra, muestran una sensibilidad cercana a la escuela francesa de Barbizon. Murió en 1880 dejando una obra abundante, hoy dispersa entre Berlín, Dresde y Düsseldorf, y una influencia considerable en el historicismo europeo.
Leer en Wikipedia Karl Friedrich Lessing
#27Karl Bryullov
Karl Bryullov (1799-1852) es el maestro ruso que electrizó el romanticismo eslavo. Nacido en San Petersburgo en una familia de artistas (su padre era escultor, su abuelo también), estudió en la Academia imperial de Bellas Artes y después en Roma, donde pasó cerca de 12 años. El Último Día de Pompeya (1830-1833), su lienzo monumental, causó sensación en toda Europa: muestra la erupción del Vesubio en pleno drama, con una precisión arqueológica inaudita y un sentido de lo patético que conecta con Miguel Ángel. De regreso en Rusia, se convirtió en retratista de la aristocracia, pintando oficiales, poetas y damas de la alta sociedad con un toque elegante. Viajó a España, a Malaga, donde pintó Moras de una sensualidad discreta. Bryullov murió en 1852 cerca de Manziana, en Italia. Una reproducción de Bryullov es el Imperio ruso en su apogeo creativo, a medio camino entre la academia y un romanticismo incandescente.
Leer en Wikipedia Karl Bryullov
#28Orest Kiprensky
Orest Kiprenski nació en 1782 a orillas del Neva, en San Petersburgo, en una familia de antiguos siervos de la corte. Su padre, hombre de pocas luces, pero su madre poseía un raro instinto artístico. Cuenta la leyenda que ella anotó, casi con ironía, en el registro parroquial el nombre de Oreste — «para que fuera salvaje como el héroe». El niño no defraudó: enviado a la Academia imperial de las artes desde 1788, se convirtió en uno de sus alumnos más precoces, trabajando bajo la férula de Chatski y Lossenko. En 1805 obtuvo la gran medalla de oro por un Retrato del actor Vakhtangov, distinción que le abrió las puertas de la pensión imperial en San Petersburgo. Apagado en Roma en 1836, con apenas cincuenta y cuatro años, Orest Kiprensky dejó una obra inacabada pero determinante para el arte ruso. Su genio, madurado bajo el cielo italiano, siguió irradiando mucho después de su desaparición. Sus retratos, en los que vibran una sensibilidad casi musical y una nobleza interior, se convirtieron en modelos para la generación siguiente, inspirando notamment a Briullov y al círculo de la Academia. Más allá de las fronteras, su elegancia romántica alimentó el diálogo entre las escuelas eslavas y occidentales.
Leer en Wikipedia Orest Kiprensky
#29Vasily Tropinin
#30Ivan Aivazovsky
Ivan Aivazovsky (1817-1900) es el más célebre de los pintores de marinas románticas. Nacido en Teodosia, en Crimea, en una familia armenia, ingresó en la Academia Imperial de Bellas Artes de San Petersburgo a los 17 años y luego partió hacia Italia, donde llegó a ser pintor oficial de la marina napolitana. De regreso en Rusia, pintó miles de marinas, batallas navales, escenas de naufragio y puestas de sol sobre el mar Negro, con una virtuosidad cromática insólita. La Novena Ola (1850), su tela más famosa, se conserva en el Museo Ruso de San Petersburgo. Viajó a Egipto, Grecia y Francia, donde fue nombrado caballero de la Legión de Honor en 1857. Pintó hasta su muerte en 1900 en Teodosia, ciudad de la que fue alcalde y a la que financió la apertura de una escuela de arte. Una reproducción de Aivazovsky es el mar tal como se sueña, desencadenado pero sublime.
Leer en Wikipedia Ivan Aivazovsky
Continuadores, ilustradores y cosmopolitas (1830-1880)
Daumier, Corot, Doré — el romanticismo en el tiempo
En el corazón del siglo XIX, el espíritu romántico se prolonga y se transforma. Honoré Daumier hace de él un instrumento de sátira social, Jean-Baptiste-Camille Corot un pretexto para el paisaje moderno y Gustave Doré un medio de masas a través de la ilustración. Théodore Chassériau sintetiza a Delacroix e Ingres en desnudos orientalistas suntuosos. François-Auguste Biard explora los márgenes orientalistas y polares, Thomas Couture las escenas mundanas e históricas. Ferdinand Georg Waldmüller representa el romanticismo tardío en Austria, mientras que Leonardo Alenza y Eugenio Lucas Velázquez prolongan la herencia de Goya en España.
#31Théodore Chassériau
#32François-Auguste Biard
#33Honoré Daumier
Honoré Daumier (1808-1879) es uno de los más grandes artistas franceses del siglo XIX, a la vez pintor, escultor, dibujante y caricaturista. Nacido en Marsella en una familia modesta, se instala en París y se convierte en el ilustrador asiduo del periódico satírico La Caricature, luego del Charivari. Sus litografías políticas — Luis Felipe transformado en pera, el rey de los francos Gargantua — le valen seis meses de prisión en 1832. Paralelamente a esta producción semanal (cerca de 4.000 litografías en cuarenta años), Daumier pinta al óleo escenas callejeras, retratos, escenas de teatro y de audiencia judicial que son auténticas obras maestras. El Vagón de tercera clase (hacia 1862-1864), Los Jugadores de ciegos (hacia 1855-1860), La Lavandera (hacia 1860-1862) se conservan en el Musée d'Orsay. Casi ciego en sus últimos años, Daumier muere en Valmondois en 1879. Una reproducción de Daumier es el arte de mirar al pueblo con la precisión de un entomólogo y la ternura de un hermano. Golpeado por la ceguera y la pobreza en sus últimos años, se retira a Valmondois donde muere el 10 de febrero de 1879, casi olvidado por el gran público. Es en esta aldea del Val-d'Oise donde algunos amigos, entre ellos Corot, velarán su cuerpo. Su reconocimiento póstumo se inicia ya en 1878 con una exposición, y se amplifica cuando Monet organiza la venta de su taller en 1883, revelando por fin al público la modernidad de su obra esculpida y pintada.
Leer en Wikipedia Honoré Daumier
#34Jean-Baptiste-Camille Corot
Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875) es el paisajista que preparó el impresionismo sin dejar de ser fiel al romanticismo de su juventud. Nacido en París en una familia de pañeros, se dedicó tardíamente a la pintura: entra en el taller de Achille Etna Michallon en 1822, tras la muerte de su padre, y luego en el de Jean-Victor Bertin. Viaja a Italia entre 1825 y 1828, trayendo vistas de Roma y de la campiña romana con una luz plateada que revoluciona el paisaje francés. De regreso a París, pinta Barbizon, Fontainebleau, las orillas del Sena, en una atmósfera vaporosa que anuncia a los impresionistas. Se convierte en uno de los pintores más célebres de su tiempo, expone siete veces en el Salón y dona numerosos lienzos a sus amigos. Al final de su vida, pinta figuras femeninas en paisajes, ligeros fantasmas plateados. Corot muere en 1875, llorado por toda la joven pintura. Una reproducción de Corot es la luz del amanecer francés fijada en el lienzo. El final de su vida estuvo marcado por una gloria tardía pero fulgurante, coronada con la obtención de la Legión de Honor en 1867 y una segunda medalla en la Exposición Universal. Víctima de una apoplejía en 1874, se extinguió en París el 22 de febrero de 1875, en su taller de la calle del Paradis-Poissonnière. Sus paisajes crepusculares, bañados de una luz plateada, siguen ejerciendo hoy una profunda influencia en el arte moderno.
Leer en Wikipedia Jean-Baptiste-Camille Corot
#35William Holman Hunt
#36Thomas Couture
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#37Gustave Doré
#38Ferdinand Georg Waldmüller
#39Leonardo Alenza
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#40Eugenio Lucas Velázquez
Prolongaciones simbolistas, prerrafaelitas e italianas (1850-1900)
Moreau, Rossetti, Millais, Hayez — el posromanticismo
Los últimos fuegos del romanticismo: los Prerrafaelitas británicos (Rossetti, Millais, Hunt, Burne-Jones) reinventan una Edad Media idealizada. Del lado francés, Gustave Moreau, Odilon Redon, Alexandre Cabanel, William-Adolphe Bouguereau hacen flotar el sueño y la alegoría por encima del academicismo. En Rusia, Mikhail Vrubel prepara el simbolismo y el Art nouveau. En Italia, Francesco Hayez encarna la última ola del romanticismo italiano con El beso (1859), manifiesto de una sensibilidad nacional que sobrevivirá hasta la unificación. Thomas Moran, al otro lado del Atlántico, cierra la marcha hacia 1900, en el momento en que el modernismo lo arrasa todo a su paso.
#41Francesco Hayez
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#42Albert Bierstadt
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#43Thomas Moran
#44Alexandre Cabanel
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#45William-Adolphe Bouguereau
William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) es el maestro absoluto de la pintura académica francesa de la segunda mitad del siglo XIX. Nacido en La Rochelle, ganó el Premio de Roma en 1850 y desarrolló toda su carrera en París. Sus desnudos femeninos mitológicos, sus escenas bíblicas, sus retratos de niños y sus composiciones religiosas alcanzan una virtuosidad técnica inigualable, que le vale una celebridad inmensa en vida — fue miembro del Institut, comendador de la Legión de Honor, expuesto en el mundo entero. Al mismo tiempo, es uno de los blancos favoritos de los pintores modernos — Manet, Degas, Monet y los impresionistas lo consideran la encarnación del academicismo polvoriento. Largamente olvidado, su obra conoce un renovado interés desde los años 1980 por su perfección formal. Es también la prolongación del romanticismo: sus ninfas, sus ángeles y sus madonas conservan la emoción íntima y el gusto por lo patético que animaban a Géricault y Delacroix. Muere en 1905, dejando más de 800 cuadros, hoy dispersos por los museos del mundo. Su larga carrera concluyó en la serenidad de un reconocimiento alcanzado auprès de un amplio público, mientras que la vanguardia prefería a Manet y a los impresionistas. Afectado por trastornos cardíacos, falleció el 19 de agosto de 1905 en su ciudad natal de La Rochelle, a la edad de ochenta años, dejando una obra monumental de más de ochocientos cuadros.
Leer en Wikipedia William-Adolphe Bouguereau
#46Gustave Moreau
Nacido en París en 1826, Gustave Moreau creció en una familia donde el arte fluía más por las venas que vertido en ellas: su padre, arquitecto, y su madre, música, le ofrecieron un terreno ideal para florecer como un esteta frustrado. Alumno mediocre en el Collège Sainte-Barbe, ya prefería dibujar figuras mitológicas en sus cuadernos a escuchar a los profesores de griego. Es en 1846, tras el fallecimiento de su padre, cuando entra por fin en la Escuela de Bellas Artes en el taller de François-Édouard Picot, donde aprende el rigor del dibujo clásico. Completa su formación con un largo viaje a Italia, en particular a Roma, donde copia a Rafael y Miguel Ángel con fervor al tiempo que se impregna del Renacimiento. De vuelta en París, elige deliberadamente la marginalidad: ni carrera oficial clamorosa, ni Salón anual.
Leer en Wikipedia Gustave Moreau
#47Odilon Redon
Redon, Odilon (Bertrand-Jean Redon, llamado Odilon). Nacido en Burdeos en 1840, este hijo de burgueses impregnado de bienestar provincial habría podido llevar una vida tranquila en el comercio paterno si una enfermedad infantil, en particular un sarampión complicado con un derrumbe nervioso hacia los once años, no le hubiera obligado a largos meses de soledad en los que descubrió, en la lectura de Buffon y en los dibujos marginales que garabateaba, los territorios interiores que se convertirán en su material privilegiado. Inscrito en la Escuela de Bellas Artes de París en 1864, allí recibe la enseñanza académica de Rodolphe Bresdin, grabador extravagante y bohemio, que le inocula el virus del negro y de lo fantástico. Rechazado por el Salón oficial, negándose al impresionismo triunfante, Redon se entrega durante dos décadas a un arte considerado marginal: sus carboncillos y litografías, reunidos en recopilaciones como En el sueño (1879) o Los ojos cerrados (1890), hacen surgir un bestiario de pesadilla donde se cruzan arañas titánicas, perfiles ciclópeos y flores metafísicas que no dejan de evocar tanto a Goya como a Gustave Moreau. El encuentro con su esposa Camille Falte en 1880, seguido de la influencia de la botánica y del japonismo, lo llevan después de 1890 a un segundo aliento cromático: sus pasteles vivos, cargados de peonías, amapolas y ramos flotantes, revelan una sensualidad cromática que contrasta con la negrura anterior.
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#48Mikhail Vrubel
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#49Dante Gabriel Rossetti
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#50John Everett Millais
John Everett Millais nace en 1829 en Southampton, en una familia originaria de Jersey. Prodigiosamente precoz, ingresa a los once años en la Royal Academy Schools, convirtiéndose en el alumno más joven jamás admitido en esta venerable institución. Su talento estalla tan pronto que el propio Charles Dickens evoca, no sin cierto toque de envidia, a este «pequeño prodigio» capaz ya de trastornar las certezas de los jurados más experimentados. Millais fallece en Londres el 13 de agosto de 1896, minado por un cáncer de garganta. Primer pintor elevado a la dignidad de baronet en 1885, recibió el supremo honor de ser inhumado en la catedral de San Pablo, junto a las glorias del Imperio. A los once años ingresa en la Royal Academy de Londres, donde se convierte en el alumno más joven jamás admitido. En 1848 cofundó con Dante Gabriel Rossetti y William Holman Hunt la Hermandad Prerrafaelita, movimiento que propugna un regreso a la sinceridad de los primitivos italianos. Sus primeras obras, como Cristo en la casa de sus padres en 1850, provocan vivas polémicas por su crudo realismo. La obra maestra Ofelia, pintada en 1852 a partir de una modelo tumbada en una bañera, ilustra su colaboración con John Ruskin y se convierte en un icono del movimiento. Presidente de la Royal Academy a partir de 1896, ennoblecido en 1885, recibe los honores de la Corona británica. Muere en Londres el 13 de agosto de 1896, dejando una obra abundante que influyó profundamente en la pintura victoriana.
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Fuentes útiles sobre este tema
- Wikipedia FR — Romanticismo
- Wikipedia EN — Romanticism
- Louvre — colecciones de pintura romántica
- Wikidata — Romanticismo (Q37033)
- The Met — Romanticism
- Tate — Romanticism
- National Gallery of Art — Romantic art
- Wallraf-Richartz-Museum Köln
- Alte Nationalgalerie Berlin
- Museo del Prado — Goya, romanticismo español
Colgar la tormenta romántica en tu salón
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