Los 30 mejores artistas dadaístas: provocación, azar y antiarte

Antes de la cuadrícula

Dadá: una insurrección contra el arte razonable

Dada rechaza las jerarquías clásicas: pintura versus cartel, poema versus ruido, trabajo versus objeto encontrado, artista versus provocador público. El movimiento se nutre del azar, la tipografía, el fotomontaje, la performance, el cabaret, la blasfemia cultural y una profunda desconfianza hacia los discursos demasiado serios.

La paradoja es deliciosa: al querer destruir el arte, Dada abrió inmensas puertas. Duchamp prepara arte conceptual, Höch y Heartfield transforman la imagen impresa, Schwitters inventa un mundo con desperdicio, Taeuber-Arp conecta la abstracción y las artes aplicadas, Taeuber-Arp conecta la abstracción y las artes aplicadas, Tzara y Ball liberan el lenguaje de su obligación de significado.

Método

Cómo fueron seleccionados los 30 artistas

La selección favorece la importancia histórica en las casas dadaístas (Zúrich, Berlín, Colonia, Hannover, Nueva York y París), la invención de formas antiartísticas, el impacto en el collage, el fotomontaje, los objetos, las actuaciones, las películas abstractas y los manifiestos.

Según la regla editorial, los artistas que murieron después de 1956 se refieren a Wikipedia. Los artistas que murieron en 1956 o antes se refieren a las colecciones de Shopify, creadas si es necesario.

Elige una reproducción

¿Por dónde empezar?

Para comprender el shock conceptual, comience con Duchamp, Picabia, Man Ray y Arp. Para el fotomontaje político y social, mire a Hannah Höch, Raoul Hausmann y John Heartfield. Para el espíritu Merz, Schwitters es esencial.

Si te gusta el escenario, la poesía sonora y el escándalo, Hugo Ball, Emmy Hennings, Tzara, Huelsenbeck y Baader dan la temperatura exacta de Dada. Para extensiones abstractas, Taeuber-Arp, Richter, Eggeling y Van Doesburg son esenciales.

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