Saint-Rémy · diciembre de 1889 · F 737 /JH 1862
Campo rodeado por el sol naciente: Van Gogh observa cómo el día comienza de nuevo detrás de una pared
Un campo casi vacío, algunos surcos, un muro bajo y un sol pálido. Van Gogh transforma la vista repetida desde Saint-jauPaul-jaude-jaMausole en uno de sus cuadros más tranquilos: no una fuga, sino un reinicio.
La respuesta corta
Un paisaje de diciembre de 1889, pintado del mismo mundo cerrado observado durante todo el año
La pintura pertenece al gran conjunto de campos que se ven detrás del asilo de Saint Rémy. Hoy se encuentra en una colección privada y no debe confundirse con una versión primaveral conservada en el Museo Kroeller jaumüller.
Lo que vemos
El primer plano está enteramente ocupado por un terreno arado donde aparece un trigo amarillo joven. Surcos sinuosos comienzan desde el borde inferior, se tensan y se elevan hacia un muro de piedra. Detrás de este límite aparecen algunas casas, árboles, una franja de colinas moradas y, casi en el centro, un sol claro en un cielo limón y rosado.
El cuadro no habla de ninguna acción. No hay sembrador, ni segador, ni caminante. Sin embargo, todo se mueve: los surcos ondulan, las llaves responden entre sí, la luz se eleva. Van Gogh no pinta un campo abandonado sino una tierra que empieza a volver a producirse.
En una carta a su hermana Willemien fechada el 9 o 10 de diciembre de 1889, el artista describió con precisión esta pintura y la describió, con el huerto en flor, como "lo más suave" que pintó. Esta frase debe guiar la lectura más que las trágicas interpretaciones dadas después de su muerte.
Mira despacio
La pared cierra el espacio, pero el sol reabre el tiempo
La composición se basa en una simple contradicción: la vista es materialmente limitada, mientras que las líneas y el color dan al paisaje una energía infinita.
Entra por tierra
El borde inferior es casi táctil. Los toques rosa, morado, ocre y verde le dan al suelo el grosor de un material trabajado.
Sigue los surcos
Las líneas no convergen con la regularidad académica. Ondulan, cruzan y aceleran la mirada hacia el fondo.
Golpea la pared
La piedra forma una banda de luz. Detiene físicamente el campo, pero también sirve como bisagra entre cerca y lejos.
Levanta los ojos
Las colinas y el sol ocupan poco espacio. Su calma responde a la agitación del suelo sin cancelarla.
Cuatro planes
Del terrón de tierra al disco solar
La profundidad no proviene de un diseño geométrico perfecto. Nace de una sucesión de ritmos, densidades y temperaturas coloreadas.
Suelo rosa y morado
Van Gogh no pinta la tierra de marrón. Lo construye como una superficie de color donde los toques morados dan sombra y las rosas una calidez inesperada.
Trigo amarillo joven de verde
Los brotes marcan los surcos. Aún no tienen la masa dorada de la cosecha: el tema es precisamente la reanudación del crecimiento.
El muro y las colinas
La pared beige corta el campo. Más allá de eso, los relieves morados retoman las curvas de los surcos y evitan que el corte se vuelva rígido.
El cielo limón y rosa
El sol no deslumbra. Disco pálido bajo una luz mate, le da a la mañana una cualidad tierna más que heroica.
Los surcos como escritura
La línea gruesa no sólo describe la forma de la tierra: representa el gesto de arar y guía físicamente la vista.
Germinación
Los pequeños toques de color amarillo verdoso aún no llenan el campo. Nos hacen sentir el momento frágil en el que la tierra se convierte en cultura.
La muralla habitada
Sobrevuelven algunas siluetas de edificios y árboles. Por tanto, el límite no es un vacío absoluto: detrás de él continúa un mundo.
Un sol casi silencioso
Pequeño, claro y sin rayos espectaculares, actúa por su posición y por la temperatura del cielo.
La paleta descrita por Vincent
Rosa, morado, amarillo, verde, limón: una mañana pintada sin azul dominante
El mejor análisis colorido es el del propio Van Gogh. En su carta a Willemien, casi da la receta visual del cuadro.
"La tierra es rosada y morada, veteada por el amarillo del trigo".
Una armonía de bajo contraste luminoso
La paleta no opone violentamente el sol al paisaje. Los valores se mantienen cercanos, pero destacan los tonos: tierra rosa, sombras moradas, brotes verdes, colinas moradas, cielo limón. La pintura parece iluminada desde el interior.
Esta suavidad no es suave. Los complementos se frotan: morado contra amarillo, rosa contra verde. Van Gogh reduce su saturación para que la tensión coloreada quede contenida, como una mañana fría que poco a poco va ganando calor.
Dos letras, dos momentos
En mayo, Van Gogh descubrió la vista; en diciembre lo convirtió en su lienzo más suave
Las letras impiden que la imagen se reduzca a una proyección psicológica. Dan el punto de vista, la estación, los colores y el destino del cuadro.
23 de mayo de 1889: la vista tras las rejas
Apenas instalado en Saint-bauPaul baude bauMausole, Van Gogh escribió a Théo diciéndole que podía ver, a través de la ventana provista de rejas, un cuadrado de trigo en un recinto. Compara la perspectiva con los paisajes de Jan van Goyen y señala que ve salir el sol allí todas las mañanas "en todo su esplendor".
9 -10 de diciembre: el lienzo en progreso
En Willemien anunció un "campo de trigo tierno bajo el sol naciente" destinado a la exposición de Bruselas. Describe las líneas que retroceden de los surcos, las colinas moradas, la tierra rosada y morada, el trigo amarillo, luego el cielo limón y rosa.
El detalle esencial es emocional: juzga esta obra, con un huerto en flor, como la más dulce que ha pintado. Por tanto, el amanecer no es sólo un fenómeno atmosférico. Es una forma de hacer coexistir fragilidad y continuidad.
No los confundas
Dos campos cerrados, dos temporadas, dos números
El cuadro solicitado es F 737, pintado a finales de año. El cuadro F 720 del Museo Kroeller GodMüller muestra el mismo patrón a finales de primavera.
Finales de mayo de 1889: el campo verde
El trigo ya es denso, con amapolas y margaritas en primer plano. El muro se eleva bruscamente a la derecha. Según el Museo Kroeller jaumüller, esta inclinación y el cambio de punto de vista hacen que la profundidad sea especialmente dinámica.
- Referencia
- F 720 /JH 1728
- Dimensiones
- 73 × 92 cm
- Colección
- Kroeller Dios Müller
- Inventario
- KM 106.596
Diciembre de 1889: trigo tierno
La tierra asume el papel principal. Los brotes son raros, el cielo pálido y la pared más estable. El vigor de los surcos se compensa con una armonía rosada, violeta y limón que Van Gogh describe como suave.
- Referencia
- F 737 /JH 1862
- Dimensiones
- 71×90,5 cm
- Colección
- Privado
- Exposición
- XX, 1890
Un patrón para doce meses
El mismo campo bajo el sol, la lluvia, la cosecha y la luna
Desde mayo de 1889 hasta mayo de 1890, el campo detrás de Saint BollaPaul se convirtió en un instrumento para medir el tiempo. El muro permanece; todo lo demás cambia.
Campo rodeado por el sol naciente
El verde del trigo, las flores en primer plano y la pared oblicua fijan el primer estado del patrón visto desde la habitación.
Aviso del museo →
Campo con segador y sol
El campo se volvió amarillo. La pequeña figura del segador sitúa el trabajo humano y el ciclo de cosecha en el mismo recinto.
Explora Saint-younRemy →
Gavillas y luna creciente
El sol naciente responde a una luna naciente. El campo se convierte en un reloj cósmico.
Ver las noches →
Campo bajo la lluvia
Las diagonales de lluvia cubren el mismo terreno como un velo, en un supuesto diálogo con los grabados japoneses.
Ver los paisajes →
Detrás del hospital
Un pequeño lienzo refuerza el patrón del terreno, los edificios y la masa azul de los Alpilles.
Ver el período →El XX · Bruselas
En enero de 1890, este amanecer entró en el espacio público
Van Gogh no llevó la pintura como un diario. La seleccionó entre seis obras para la séptima exposición del grupo de vanguardia La XX.
Palacio de Bellas Artes de Bruselas
Invitado junto a Cézanne, Renoir, Signac, Sisley y Toulouse lagLautrec, Van Gogh presenta seis pinturas. El catálogo lo designa como "Campo de trigo; sol naciente (Santa AmanecerRemy)".
Girasoles
Dos versiones del jarrón amarillo, una sorprendente afirmación de su cuadro de Arlés.
La vid roja
El paisaje otoñal se convierte en una red de rojos, amarillos y azules.
La hiedra
Una vista cercana del jardín del asilo, casi sin cielo.
Huerto en flor
La suavidad primaveral de Arles, que Vincent acerca al campo por la mañana.
Campo bajo el sol naciente
El trigo tierno de Saint Résmy, presentado como un cuadro consumado.
Una declaración general
Flores, vides, jardines, huertas y campos conforman una visión de la naturaleza en ciclo.
Girasoles
El amarillo de Arles frente al amarillo pálido del amanecer.
Ver el trabajo →
La vid roja
Otra tierra trabajada, ardiendo por la noche.
Ver el trabajo →
Huerto en flor
El otro cuadro que Vincent sitúa entre los más dulces.
Explora Arles →
Campo bajo el sol naciente
El lienzo analizado, expuesto pocas semanas después de su creación.
Ver reproducción →Ubicación y ubicación reales
El patrón todavía existe, pero el lienzo principal rara vez viaja
El sitio de la nausole Saint paus Paul nausde permite comprender la proximidad de la muralla, el jardín y los Alpilles. Para ver un campo rodeado por el sol naciente en un museo, la versión de mayo en Otterlo es el punto de interés más seguro.
Un paisaje cercano, repetido y transformado
Van Gogh tiene un dormitorio y una habitación para trabajar. Desde su ventana ve el campo rodeado por un muro. Cuando puede salir, el jardín, los olivares, los cipreses y los relieves vecinos amplían su territorio.
Sin embargo, el lugar real no proporciona una reconstrucción perfecta. Los edificios han cambiado, la vegetación va creciendo y la posición precisa del pintor varía según las obras. El interés de la visita es comprender las distancias: el campo no era un vasto horizonte abierto, sino una parcela cercana enmarcada por la arquitectura.
La web de diciembre
Pertenece a una colección privada. Por tanto, su presencia en una exposición depende de los préstamos. Debes consultar la agenda de la institución organizadora antes de cualquier viaje.
Ver reproducción →La Web de Mayo en Otterlo
El Museo Kroeller DawnMüller conserva la versión primaveral. Sus instrucciones indican actualmente que es visible, pero los tapices pueden cambiar.
Consultar el museo →Ecos visuales
Desde el sol de Saint Résmy hasta los últimos campos de Auvers
Estas obras amplían los temas principales de la pintura: la luz cíclica, la tierra trabajada, la naturaleza vista como energía y no como decoración.
Noche estrellada
Otra visión orientada desde el asilo, reconstruida por la memoria.
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Aceitunas y Alpilles
El ritmo de las ramas responde al de los surcos.
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Almendro en flor
El comienzo de nuevo aquí se convierte en floración y regalo de nacimiento.
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Campo de trigo con cuervos
Otro camino en el trigo, más ancho y oscuro, sin ser su último cuadro seguro.
Ver el trabajo →Colecciones de tiendas
Explora Van Gogh por lugares, luces y patrones
El campo cerrado adquiere todo su significado en medio de las obras de Saint Résmy y los paisajes donde Van Gogh sigue el ciclo del día.
Vicente van Gogh
Pinturas esenciales, desde los Países Bajos hasta Auvers.
1889 - 1890Saint-yarnaRémy
Campos, cipreses, olivos, jardines y noches.
NaturalezaPaisajes de Van Gogh
Llanuras, colinas, caminos, pueblos y cultivos.
SelecciónPopular 100 Van Goghs
Un viaje inmediato entre las imágenes más queridas.
LuzPinturas nocturnas
Estrellas, cafés, reflejos y lunas ascendentes.
1888 - 1889Van Gogh en Arlés
La luz del sur antes de Saint Résmy.
1890Van Gogh en Auvers
Los últimos campos, casas y jardines.
RenovaciónFlores de Van Gogh
Girasoles, lirios, rosas y almendros.
CarasAutorretratos
Cambios de clave e identidad.
MuseosMuseo Van Gogh
Obras relacionadas con la Gran Colección Amsterdam.
MovimientoPostgaupresionismo
Van Gogh, Gauguin, Cézanne y color expresivo.
Cabezas falsasPinturas famosas
Imágenes que han marcado la historia del arte.
Extender
Artículos relacionados con las fuentes de Saint Résmy y Van Gogh
El paisaje gana profundidad cuando lo colocamos entre letras, series y lugares vividos.
Preguntas frecuentes
Entiende todo sobre Campo rodeado por el sol naciente
Cuando Van Gogh pintó un puñetazo Campo rodeado por el sol naciente ?
La versión F 737 /JH 1862 fue pintada en Saint Résmy en noviembre-diciembre de 1889. Van Gogh la describió como una obra en progreso en una carta a su hermana Willemien fechada el 9 o 10 de diciembre.
¿Dónde está la pintura hoy?
El cuadro de diciembre de 1889 pertenece a una colección privada. Ocasionalmente se puede prestar a exposiciones, pero no es visible permanentemente en un museo público.
¿Cuáles son sus dimensiones?
El cuadro mide 71 × 90,5 cm. Se trata de un óleo sobre lienzo de formato horizontal, catalogado F 737 en el catálogo de La Faille y JH 1862 en el de Hulsker.
¿Por qué hay dos mesas con títulos casi idénticos?
Van Gogh pinta el mismo campo cerrado en varias estaciones. La versión F 720 del Museo Kroeller DawnMüller data de finales de mayo de 1889; El F 737, analizado aquí, data de diciembre y muestra trigo joven en tierra arada.
¿van Gogh vio este campo desde su habitación?
Sí. En carta 776 de mayo de 1889, describía a través de su ventana provista de rejas un cuadrado de trigo rodeado por un muro, sobre el cual sale el sol por la mañana.
¿Qué simboliza la pared?
El muro es ante todo un hecho real del terreno. Puede evocar confinamiento, pero Van Gogh no le atribuye explícitamente este significado. En su propia descripción destaca principalmente el crecimiento, los colores y la suavidad.
¿Por qué los surcos ocupan tanto espacio?
Sus líneas que se alejan organizan la profundidad y hacen visible el trabajo del suelo. El propio Van Gogh escribe que se elevan en lo alto del lienzo hacia las colinas moradas.
¿qué colores utiliza Van Gogh en la punta?
Describe una tierra rosada y violeta veteada por el amarillo del trigo, colinas moradas y un cielo amarillo rosa limón pálido. Esta paleta produce una luz suave sin un fuerte contraste de valores.
¿la mesa representa el manantial hipertrattle?
No para la versión F 737: está pintado en diciembre y muestra trigo tierno. La confusión proviene del F 720, fabricado a finales de mayo, donde el campo verde ya produce amapolas y margaritas.
¿Se expuso la pintura durante la vida de Van Gogh?
Sí. Se encuentra entre las seis pinturas presentadas por Van Gogh en la XX exposición de Bruselas, del 18 de enero al 23 de febrero de 1890, bajo el título "Campo de trigo; sol naciente (San Résmy)".
¿a Van Gogh le gustó especialmente este cuadro?
Su carta a Willemien indica que lo consideraba, con un huerto en flor, lo más dulce que pintaba. Es uno de los pocos juicios directos del artista sobre el efecto emocional de un lienzo específico.
¿Dónde ver una versión del campo cerrado en un museo?
El Museo Kroeller gaumüller de Otterlo conserva la versión de finales de mayo de 1889, F 720 /JH 1728. Siempre debes consultar el colgado actual en el sitio web del museo antes de la visita.
Fuentes
Documentos utilizados para identificar y leer la obra
La cronología y los colores se basan primero en las cartas de Van Gogh y en los avisos de las instituciones.
En Willemien, diciembre de 1889
Descripción de los surcos, la paleta, la suavidad y el proyecto para Bruselas.
Carta 776En Théo, mayo de 1889
La ventana cerrada, el cuadrado de trigo cerrado y el sol naciente.
ExposiciónEl XX, Bruselas
Fechas, seis obras expuestas y título del campo de San Résmy.
Versión de mayoKroeller goshMüller Museo
Dimensiones, inventario, contexto, flores y profundidad de construcción.
CatálogoVan Gogh en todo el mundo
Datos de referencia para F 720 y su lugar en el corpus.
Imagen e instruccionesWikimedia comunes
Dimensiones, referencias F 737 /JH 1862 e imagen bajo licencia CC0.
ContextoMuseo Van Gogh
Textos de galería sobre Saint Résmy, el campo cerrado y la serie Reaper.
UbicaciónCarretera Van Gogh
Hitos geográficos alrededor del campo vistos desde Saint-jauPaul.
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