Girasolespor Vicente van Gogh

Lo primero que hay que entender

"Les Tournesols" es el nombre de una familia de obras

Cuando hablamos de Girasoles de Van Gogh, lo más frecuente es que pensemos en la versión de la National Gallery de Londres: quince flores en un jarrón amarillo, delante de un fondo casi tan amarillo. Sin embargo, Van Gogh no pintó ni un solo lienzo sino una serie. En Arles produjo cuatro composiciones en agosto de 1888 y luego tres ensayos en enero de 1889.

Por tanto, la Galería Nacional tiene siete versiones arlesianas. Cinco se exhiben actualmente en museos: Londres, Ámsterdam, Múnich, Filadelfia y Tokio. Otro pertenece a una colección privada y no se ha expuesto durante varias generaciones; la versión adquirida en Japón en 1921 fue destruida durante la Segunda Guerra Mundial.

Esta serie de Arles debe distinguirse de los girasoles pintados en París en 1887. En estos estudios anteriores, las flores se cortan y se colocan sobre una mesa, a veces descoloridas o montadas como semillas. En Arles, Van Gogh endereza el patrón: los girasoles entran en un jarrón, adquieren un fondo colorido y se convierten en paneles de un proyecto decorativo.

Comprender los girasoles significa pasar de un icono aislado a un pensamiento completo como decoración: un ritmo de lienzos, colores y significados.

Más que un ramo feliz

Amistad, gratitud, ciclo de vida

Los girasoles a menudo se presentan como un simple símbolo de alegría. El color, el sol provenzal y el entusiasmo de Van Gogh mientras espera a Gauguin justifican esta lectura. Pero el ramo también contiene flores descoloridas, despojadas de sus pétalos y ya transformadas en semillas.

La Galería Nacional acerca este ciclo a la tradición de vanidad en la pintura floral holandesa: cada floración lleva consigo el paso del tiempo. Por tanto, el cuadro no sólo proclama vitalidad. Muestra toda la vida del girasol, desde el capullo cerrado hasta la cabeza seca de la flor, y transforma el fin en la promesa de nuevas semillas.

La flor también adquirió un valor personal para Van Gogh. Gauguin lo apreció; Vincent lo asoció con su propio idioma y escribió en enero de 1889 que "en cierto modo" tenía el girasol como otros pintores tienen sus flores. El motivo se convierte en firma, emblema de un pintor que busca un color inmediatamente reconocible.

Finalmente, los ensayos de enero de 1889 debían dialogar La canción de cuna, retrato de Agustín Roulin sosteniendo la cuerda de una cuna. Colocada entre dos ramos, la figura materna habría estado rodeada de flores capaces de evocar consuelo, gratitud y continuidad. Por lo tanto, los girasoles nunca tienen un significado fijo: la bienvenida a Gauguin, la afirmación artística, la meditación a tiempo y la decoración protectora pueden coexistir.