1913 -1919 · El cuadro toma forma
Renoir y escultura
Al final de su vida, Renoir no dejó de crear: cambió de escala, de material y sobre todo de método. Con Richard Guino y luego Louis Morel, sus figuras pintadas se convirtieron en tierra, yeso y bronce.
Una ambición tardía
¿por qué Renoir recurrió a la escultura?
Porque su obra tardía busca menos el momento fugaz que la permanencia de los cuerpos. La escultura le permite experimentar en tres dimensiones lo que sus pinturas ya exploran: peso, redondez, equilibrio y continuidad del gesto.
Renoir había observado la escultura desde su juventud e intentó algunos retratos familiares. Sin embargo, no fue hasta 1913, bajo la dirección del comerciante Ambroise Vollard, que el experimento se convirtió en un programa coherente. El pintor tenía entonces más de setenta años. Su reumatismo distorsiona y paraliza sus manos, pero no interrumpe su mirada ni su actividad.
Por tanto, decir que "se convierte en escultor" requiere precisión. Renoir diseña, elige los patrones, dibuja, corrige los perfiles y dirige las sesiones. La materialización está asegurada por otro artista. Este método colectivo no es un detalle práctico: está en el corazón mismo de la identidad de las obras.
Patrocinador, pintor, escultor
Un taller a tres voces
Ambroise Vollard
El comerciante desea ampliar la obra de Renoir a la escultura. Se puso en contacto con Aristide Maillol, quien recomendó al joven catalán Richard Guino, para luego organizar y financiar la producción y las ediciones.
Augusto Renoir
Aporta pinturas, dibujos, maquetas y una visión precisa del volumen. Sigue la obra, solicita modificaciones y juzga las siluetas desde varios ángulos.
Ricardo Guino
Formado en Barcelona y trabajando en el taller de Maillol, inventó soluciones plásticas. Sus manos no copian mecánicamente: interpretan el color y lo tocan en masa, superficie y ritmo.
De imagen a objeto
¿Cómo se convierte una pintura en escultura?
Elige un patrón
Una pintura antigua, un estudio reciente o un modelo vivo proporcionan el núcleo de la composición.
Recomponer
Cambiar al volumen requiere resolver la parte posterior, los perfiles, los soportes y los espacios ausentes en la imagen plana.
Modelo
Guino trabaja la tierra o el yeso bajo la mirada de Renoir, quien corrige la pose y las proporciones.
Editar
El modelo puede ser traducido a terracota, yeso, cemento policromado o bronce por un fundador.
1914 - 1917
Tres cumbres del ciclo Renoir-Guino
1916 - 1917
Lavadora/Agua
El cuerpo en cuclillas forma una arquitectura compacta. El lino estirado transforma un gesto cotidiano en una alegoría elemental.
1914 - 1916
Venus Victrix
Venus, de casi dos metros de altura en su versión de yeso conservada en el Museo de Orsay, sostiene la manzana de la sentencia parisina. Su tranquila frontalidad combina antigüedad, pulpa moderna y amplitud decorativa.
1914
El juicio de París
La escena mitológica existe en pintura y relieve. El grupo nos obliga a pensar en las tres diosas como una serie de volúmenes, unidos por miradas e intervalos.
Memoria familiar
Maternidad : una vieja imagen reinventada
Tras la muerte de Aline Renoir en 1915, el pintor volvió al retrato de su esposa amamantando a su hijo Pierre, realizado en 1885. Guino modeló hacia 1916 un grupo de terracota basado en esta composición. La escena íntima adquiere entonces la estabilidad de un monumento.
El cambio de medio cambia el significado. En la pintura, el jardín, la luz y el color rodean a la madre y al niño. En la escultura todo se centra en los soportes, el peso del cuerpo pequeño y la curva protectora de Aline. Renoir y Guino no sólo ilustran un recuerdo: le dan presencia física.
El proyecto funerario inicial no llegó a buen término de esta forma. Sin embargo, el busto ampliado de Aline se coloca sobre su tumba en Essoyes, mientras que una versión del Maternidad está instalado en el jardín de Collettes.
Pintura ↔ volumen
Dos pasajes reveladores
Una historia de atribución
Richard Guino no es una simple "mano"
Durante décadas, el mercado y numerosos catálogos presentaron estas esculturas bajo el nombre exclusivo de Renoir. Sin embargo, la transición de la imagen al volumen requiere decisiones específicas de la escultura: construir el reverso, ajustar los equilibrios, animar las superficies e inventar lo que la pintura no muestra.
La justicia francesa reconoció a Richard Guino como coautor en 1971. Esta decisión, confirmada definitivamente en 1973, no disminuyó a Renoir. Describe con mayor precisión una obra nacida de dos inteligencias artísticas, en un contexto orquestado por Vollard.
1918 -1919 · Último capítulo
Louis Morel y los relieves al final
Tras finalizar la colaboración con Guino en 1918, Renoir confió el modelado de sus últimas esculturas a Louis Fernand Morel, un joven escultor de Essoyes. Juntos crearon tres relieves, entre ellos bailarines de pandereta y un flautista.
La elección del bajorrelieve es significativa. Se sitúa entre el dibujo y la escultura: las figuras destacan del fondo sin volverse completamente autónomas. Los temas de la danza y la música evocan una alegre antigüedad, cercana a los frescos de Pompeya y al ideal mediterráneo que recorre la última obra de Renoir.
Estas obras no sólo amplían el ciclo de Guino. Su ritmo más lineal y decorativo muestra una nueva adaptación a la sensibilidad de Morel y al debilitamiento del pintor, fallecido en diciembre de 1919.
Un final experimental para su carrera
La escultura ilumina las últimas pinturas
Renoir se instaló en Les Collettes, en Cagnes-sur-Mer, en un paisaje de olivos que nutre su ideal mediterráneo.
Comienza el trabajo con Guino. Las figuras pintadas ahora están diseñadas para girar en el espacio.
La muerte de Aline y la guerra oscurecen la vida familiar, mientras la creación continúa con intensidad.
Los relieves de Morel y los grandes bañistas llevan el ideal tardío a su culminación.
Renoir murió en Les Collettes el 3 de diciembre, dejando la pintura y la escultura en un diálogo inacabado.
En Los bañistas entre 1918 y 1919, los cuerpos parecen modelados en capas. Los contornos ya no recortan siluetas ligeras: construyen masas vinculadas al paisaje. La escultura ayuda a comprender esta nueva densidad.
Por el contrario, el color permanece presente en las esculturas a través de la pátina, la policromía del cemento y la vibración de las superficies. Guino traduce el toque de Renoir sin intentar congelarlo. Así, el final de su carrera no se opone a la pintura y la escultura: las hace trabajar una por otra.
Guía de búsqueda
¿cómo mirar las esculturas de Renoir y Guino?
Dar la vuelta
Un buen punto de vista no es suficiente. Comparar cara, perfiles y espalda: las lagunas revelan las decisiones de Guino.
Sigue la superficie
Los huecos, protuberancias y hendiduras capturan la luz como el tacto pintado, pero cambian a medida que te mueves.
Localice los soportes
Fondo de rodilla doblado, drapeado, base o relieve: cada soporte organiza el peso y evita que la forma se disuelva.
Extender con pintura
Ocho obras para redescubrir el significado del volumen
Estas reproducciones nos permiten observar los motivos que amplifica la escultura: cuerpos agrupados, maternidad, mitología, curvas y luz mediterránea.
El juicio de París
El patrón se transpuso directamente al relieve.
Los bañistas
El manifiesto pintado del último período.
Maternidad
Aline y Pierre, del lienzo al monumento.
Paisaje en Collettes
La decoración mediterránea del último taller.
Retrato de Coco
Una cabeza infantil considerada como un volumen.
Secado del bañista
La cortina y el cuerpo construyen el mismo movimiento.
Los grandes bañistas
Un antiguo hito hacia la monumentalidad tardía.
Tres bañistas de cangrejos
Los cuerpos encajan como un todo esculpido.
Pierre-Auguste Renoir
Encuentra retratos, paisajes, escenas familiares y bañistas.
ColecciónImpresionista
Compare el toque de Renoir con el de Monet, Pissarro, Degas y sus contemporáneos.
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Modelo, enfermera y musa del trabajo tardío.
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Muelles del museo
Profundizar
Preguntas frecuentes
Escultor de Renoir en ocho respuestas
¿cuándo empezó realmente Renoir a esculpir?
Después de algunos intentos más antiguos, emprendió un programa esculpido coherente en 1913, por iniciativa de Ambroise Vollard y con Richard Guino.
¿renioir modeló él mismo la tierra?
Su artritis hizo que esta obra fuera casi imposible. Diseñó las obras, proporcionó dibujos y pinturas, siguió las sesiones y corrigió las formas; Guino luego Morel proporcionó el modelado.
¿quién fue Richard Guino?
Richard Guino fue un escultor catalán formado en Barcelona y colaborador de Aristide Maillol. Trabajó con Renoir de 1913 a 1918 y está legalmente reconocido como coautor de las esculturas conjuntas.
¿cuáles son las esculturas más conocidas de Renoir y Guino?
Venus Victrix, El juicio de París, Agua o La gran lavadora, Maternidad y entre los conjuntos principales se encuentran varios retratos o medallones.
¿Por qué hablamos de cocreación?
Renoir aportó visión, patrones y dirección, mientras que Guino inventó su existencia tridimensional. El volumen requería opciones que la pintura no podía proporcionar directamente.
¿qué papel juega Ambroise Vollard?
El comerciante inicia el proyecto, encuentra al colaborador a través de Maillol, financia la producción y organiza la edición de las esculturas.
¿quién sustituye a Guino al final de la vida de Renoir?
Louis Fernand Morel modeló alrededor de 1918 -1919 tres bajorrelieves dedicados a la danza y la música, incluido el Flautista.
¿qué vínculo existe entre las esculturas y los últimos bañistas?
Los dos médiums comparten una búsqueda de monumentalidad, curvas continuas y cuerpos integrados en el paisaje. La escultura hace que el peso de las figuras tardías sea particularmente legible.
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