Retratos de Gustav Klimt
Adèle Bloch-Bauer, Emilie Flöge, Sonja Knips, Serena Lederer y los demás: detrás del oro y los motivos, los retratos de Klimt cuentan la historia de las ambiciones, redes y fracturas de la sociedad vienesa.
Un retrato social, pero nunca una simple fotografía pintada
Los retratos de Gustav Klimt muestran a personas reales, a menudo vinculadas a la élite económica y cultural de Viena alrededor de 1900. Sin embargo, no sólo buscan parecido. Klimt organiza una tensión muy precisa entre el rostro, pintado cuidadosamente, y el resto de la imagen, donde la ropa, los sillones, las flores y los fondos se transforman en superficies rítmicas.
Esta oposición permite que el modelo sea a la vez individual y de apariencia. Los rasgos, el peinado y las manos mantienen una presencia psicológica; El ornamento construye rango social, modernidad y, a veces, una forma de extrañeza. Cuanto más avanza la carrera de Klimt, más gana autonomía esta zona decorativa.
Estas obras también deben leerse como objetos por encargo. La elección del formato, vestimenta, pose y decoración depende de un diálogo entre pintor, modelo, familia e interior de destino. Un pedido podría requerir numerosas sesiones y estudios dibujados. Implicaba un alto costo, tiempo y una estrategia de representación.
Desde el salón pintado hasta el campo de patrones
Tres pinturas del Belvedere nos permiten seguir la evolución general de los retratos femeninos de Klimt: el material vaporoso de finales de los años 1890, la construcción ornamental alrededor de 1906, luego la colorida libertad e incompletitud de los últimos años.
Sonja Knips: presencia y movimiento restringido
El formato cuadrado, el sillón cortado, el vestido de tul disuelto por el tacto y el cuaderno rojo ya se preparan para la modernidad. Sonja se sienta al borde del asiento, como si estuviera lista para levantarse.
Fritza Riedler: el retrato se convierte en arquitectura
El sillón dibuja un halo geométrico, el vestido blanco está cubierto de ritmos y la silueta forma parte de un espacio casi frontal. El rostro permanece tranquilo en el centro de un dispositivo muy construido.
Johanna Staude: colores atrevidos y trabajo abierto
El fondo azul, la blusa blanca y negra y la boca roja dan una nueva inmediatez. El cuadro, que quedó inacabado cuando Klimt murió, todavía muestra su proceso.
Otros once retratos para comparar
Las imágenes se presentan enteras: la longitud de las siluetas, la relación entre figura y borde y la cantidad de vacío u adorno son esenciales para comprender la composición.
1899 · ASPECTO BLANCOSerena Pulitzer Lederer1899 · Museo Metropolitano de Arte, Nueva YorkEl vestido se eleva como una columna de luz. Los contornos se disuelven, pero el rostro y el cabello negro concentran la mirada.
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1902 · MODA E IDENTIDADRetrato de Emilie Flöge1902 · Museo de Viena, VienaLa silueta muy alargada y el vestido estampado conectan el retrato, la reforma de la ropa y el diseño decorativo del espacio.
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1904 · ELEGANCIA CONTROLADARetrato de armiño gallia1904 · Galería Nacional, LondresLa verticalidad, el chal oscuro y la precisión de las manos confieren a la figura una reserva casi ceremonial.
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1905 · FAMILIA WITTGENSTEINRetrato de Margarethe Stonborough-Wittgenstein1905 · Neue Pinakothek, MúnichEl blanco del vestido destaca frente a una arquitectura plana. Karl Wittgenstein encargó el retrato de su hija Margarethe.
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1912 · DESPUÉS DEL ORORetrato de Adèle Bloch-Bauer II1912 · Colección privadaCinco años después del primer retrato, Adèle reaparece de pie en una explosión de flores y colores, sin dominación metálica.
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1913 -1914 · PATROCINIO PRIMAVESIRetrato de Eugenia Primavesi1913 -1914 · Museo Municipal de Arte de ToyotaEugenia, actriz y mecenas, está rodeada por un claro campo floral. El color tardío reemplaza la estructura dorada de años anteriores.
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1916 · PATRONES CRUZADOSRetrato de Friederike María Cerveza1916 · Colección privadaLa prenda, el fondo y los patrones de inspiración asiática se superponen sin cancelar la postura frontal determinada del modelo.
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1917 · REDESCUBIERTORetrato de la señorita Lieser1917 · Colección privadaLa superficie roja y el chal floral permanecen parcialmente abiertos. Conocida desde hace mucho tiempo por una fotografía en blanco y negro, la pintura reapareció en 2024.
Ver reproducción →Diez retratos adicionales por descubrir
Esta segunda galería amplía la visión más allá de los iconos más reproducidos. Reúne un retrato de un niño, un músico, familiares, encargos sociales y varias obras tardías que quedaron inacabadas.
1917 -1918 · OBRA INACABADARetrato de Amalie Zuckerkandl1917 -1918 · Belvedere, VienaLa cara y la parte superior del cuerpo están muy alejadas, mientras que el fondo conserva las áreas abiertas. La obra nos permite ver cómo Klimt construyó un retrato por etapas.
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1917 -1918 · ÚLTIMO PERIODODama de Blanco1917 -1918 · Belvedere, VienaEl vestido blanco contrasta con un fondo de colores brillantes. Incompletion hace visibles las reservas de lienzo y el avance de la obra.
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HACIA 1909 · MODAMujer con sombrero y boa de plumashacia 1909 · Colección privadaEl sombrero negro, la boa y el encuadre cercano centran la atención en el rostro. La pintura retoma los códigos del retrato mundano al tiempo que acentúa la superficie.
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1912 -1913 · RETRATO INFANTILMäda Primavesi1912 -1913 · Museo Metropolitano de Arte, Nueva YorkEl vestido blanco, las flores en la espalda y la pose muy recta rechazan el sentimentalismo. Mäda Primavesi aparece como una presencia autónoma y segura.
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1914 · ORDEN PRIVADABaronesa Elisabeth Bachofen-Echt1914 · Colección privadaUna silueta estirada destaca sobre una densa decoración. La prenda ya no sólo acompaña al modelo: se convierte en uno de los motores de la composición.
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1901 -1902 · TRANSICIÓNRetrato de Marie Henneberg1901 -1902 · Colección privadaEl retrato de la esposa del fotógrafo Hugo Henneberg conecta aún más el naturalismo facial con los efectos atmosféricos y decorativos del cambio de siglo.
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1890 · RETRATO MASCULINOEl pianista Joseph Pembauer1890 · Período académicoEste retrato juvenil recuerda la sólida formación académica de Klimt. El rostro, la chaqueta y la actitud profesional dominan antes de la explosión ornamental.
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1917 -1918 · RETRATO PÓSTUMORetrato inacabado de María Munk1917 -1918 · Último periodoLa figura forma parte de un campo floral y colorido que permanece abierto. El estado inacabado revela vacilaciones, repeticiones y cambios de equilibrio.
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1898 · FAMILIA DEL PINTORRetrato de Helene Klimt1898 · Retrato familiarKlimt representa aquí a su sobrina Hélène. La proximidad familiar da un íntimo contrapunto a las grandes órdenes de la burguesía vienesa.
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1917 -1918 · BRILLO DEFINITIVOLa mujer fan1917 -1918 · Colección privadaVentilador, flores, pájaros y zonas planas de color envuelven el modelo. La tabla muestra la libertad cromática lograda al final de la cantera.
Ver reproducción →¿quién pidió un Klimt?
Los retratos conectan al pintor con una burguesía industrial, financiera y cultural que apoya la Secesión, Wiener Werkstätte, los nuevos interiores y el arte moderno. Por tanto, el término "sociedad vienesa" abarca redes específicas.
| Modelo | Medio ambiente y red | Lo que muestra el retrato | Colección o historia |
|---|---|---|---|
| Sonja Knips | Nacida como baronesa Potier des Echelles, mecenas y coleccionista. | Una mujer dispuesta a ponerse de pie, lejos de la pose congelada del retrato ceremonial. | Belvedere, Viena. |
| Serena Pulitzer Lederer | Esposa del industrial August Lederer; Pareja de grandes coleccionistas de Klimt. | Una esbelta aparición blanca, que los críticos compararon con una flor. | Despojado en 1942, regresó con su hijo en 1948; hoy en el Met. |
| Emilie Flöge | Diseñadora de moda y codirectora del desfile Schwestern Flöge. | El vestido no es un accesorio: se convierte tanto en sujeto visual como en rostro. | Museo de Viena. |
| Margarethe Stonborough-Wittgenstein | Hija del industrial Karl Wittgenstein, hermana del filósofo Ludwig Wittgenstein. | Una silueta intelectual y social tomada en la arquitectura decorativa. | Neue Pinakothek, Múnich. |
| Adèle Bloch-Bauer | Familia de banqueros e industriales, feria cultural, encargada por Ferdinand Bloch-Bauer. | Dos retratos radicalmente diferentes: icono dorado en 1907, color floral en 1912. | Primer retrato en la Neue Galerie; segundo en colección privada. |
| Familia Primavesi | Banca, industria, teatro y apoyo a Wiener Werkstätte. | Eugenia y su hija Mäda encarnan un encargo donde se unen la moda, la juventud y la decoración moderna. | Eugenia a Toyota; Mäda en el Met. |
| Juana Staude | Vinculado a los círculos de la moda y la modernidad vienesas. | Encuadre cercano y blusa gráfica que anuncian una nueva libertad. | Belvedere, pintura inacabada. |
| „Domnișoara Lieser" | Una joven de la familia Lieser; la identidad exacta sigue siendo objeto de debate. | Un retrato final colorido del que algunas zonas no han sido terminadas. | Venta en Kinsky, 2024, tras acuerdo con los titulares de derechos. |
Cómo leer patrones sin perder el patrón
En Klimt, el adorno no llena un fondo vacío. Organiza el rango, movimiento y relación entre el cuerpo y la superficie de la pintura.
El rostro como ancla
Los ojos, la boca, la tez y el peinado conservan el parecido. Cuanto más abstracta se vuelve la decoración, más lleva la identidad esta pequeña zona realista.
Las manos como signo social
Se pueden unir, cruzar, prensar o casi ocultar. Su diseño refleja códigos de mantenimiento, tensión y presentación.
Vístete como territorio
La ropa agranda el cuerpo y desdibuja su límite. Flores, espirales, tableros de ajedrez y zonas planas aportan la figura de la moda a la imagen.
El fondo activo
Puede convertirse en pared, tela, mosaico o atmósfera. Su profundidad reducida acerca el modelo al espectador mientras lo encierra en una construcción.
El oro no está en todas partes
La fama de Adèle no debería hacer creer a la gente que todos los retratos son dorados. Blancos vaporosos, fondos florales y colores llamativos dominan otros períodos.
El formato decide
El cuadrado de Sonja Knips, las verticales muy altas de Emilie o Serena y los marcos cerrados tardíos producen diferentes presencias.
Emilie Flöge no es sólo una "musa"
Emilie Flöge dirige un desfile de moda en Viena con sus hermanas Pauline y Helene. Participa en una cultura donde la ropa, los muebles, la gráfica y la arquitectura deben formar un entorno coherente. La vestimenta reformista, más libre que las siluetas encorsetadas, se convierte en un espacio de experimentación.
Su retrato de 1902 es excepcionalmente alto y estrecho. La silueta parece casi ingrávida, absorbida por una red azul, verde, dorada y violeta. El rostro sigue siendo preciso, mientras que el vestido se comporta como una superficie autónoma.
La relación entre Flöge y Klimt fue larga y central. Las fuentes describen una profunda cercanía e intereses compartidos, pero debemos evitar transformar cada detalle biográfico en certeza romántica. Sobre todo, las fotografías de Attersee muestran una complicidad duradera dentro de un círculo familiar y creativo.
El cuadro y la fotografía no dicen lo mismo
La fotografía muestra a una diseñadora vistiendo su ropa en un ambiente real. El retrato pintado cambia de escala: el vestido casi se convierte en arquitectura, y la modelo forma parte de una visión decorativa total.
Ver el retrato de Emilie FlögeLos modelos y el pintor frente a la cámara
Estas fotografías de época no se utilizan para juzgar el "parecido" como si la pintura fuera una copia mecánica. Más bien, muestran cómo las personas se presentaban, vestían y ocupaban el espacio social fuera del taller de Klimt.
La fotografía restaura un rostro, peinado y presencia social reales. El cuadro de 1907 transforma a esta persona en un icono dorado sin quitar individualidad a la mirada y a las manos.
Fuente y archivo original →
Ferdinand Schmutzer lo fotografió dos años antes del retrato de Klimt. La comparación de las dos imágenes revela el papel de la pose, la vestimenta y el entorno en la construcción pública de una identidad.
Fuente y archivo original →
La blusa holgada del pintor y su imagen informal contrastan con la puesta en escena calculada de sus modelos. Esta fotografía también nos recuerda que el taller era un lugar de trabajo, objetos, tejidos y vida cotidiana.
Fuente y archivo original →Tres historias que cambian la lectura
Una procedencia no es una simple lista de propietarios. Permite reconstruir los movimientos de la obra, los expoliaciones, las restituciones y las zonas de incertidumbre.
Desde la casa vienesa hasta la Neue Galerie
El retrato perteneció a Ferdinand Bloch-Bauer. Después del Anschluss de 1938, los nazis se apoderaron de las obras de la familia. El nombre de Adèle se fue ocultando poco a poco detrás del nombre "Dama Dorada".
Maria Altmann, sobrina de Adèle, lideró una larga batalla legal. Los cinco Klimt en cuestión fueron devueltos a sus herederos en 2006. Ronald S. Lauder adquirió entonces el primer retrato para la Neue Galerie de Nueva York.
Archivo de la Neue Galerie →Una colección familiar dispersa
Serena y August Lederer constituyeron una de las colecciones privadas más importantes de Klimt. El retrato de Serena fue confiscado por los nazis en Viena en 1942.
El Met indica que fue devuelta al hijo de la modelo, en Ginebra, en 1948. Esta trayectoria nos recuerda que la elegante blancura de la imagen no puede separarse de la historia de la familia y de la dispersión de su colección.
Instrucciones y origen del Met →Una reaparición y preguntas abiertas
Conocido desde hace mucho tiempo sólo por la fotografía en blanco y negro, el retrato reapareció en Austria y se vendió en Viena en abril de 2024 por 30 millones de euros.
Se sigue discutiendo la identidad exacta del modelo y ciertos pasajes de procedencia. La venta se organizó para los propietarios y beneficiarios de las familias Lieser según un acuerdo referente a los principios de Washington.
Archivo de ventas im Kinsky →Un viaje de Viena a Nueva York
Los tapices cambian. Consulte siempre las instrucciones de trabajo y la página de visita al museo antes de viajar.
| Museo | Retratos a buscar | ¿Por qué ir allí | Verificación |
|---|---|---|---|
| Belvedere, Viena | Sonja Knips, Fritza Riedler, Johanna Staude, Amalie Zuckerkandl. | El mejor conjunto para seguir la evolución de los retratos femeninos de Klimt. | Colección Klimt |
| Museo de Viena | Emilie Flöge, 1902. | Conectando el retrato con la historia de la ciudad vienesa, la moda y la modernidad. | Aviso oficial |
| Neue Galerie, Nueva York | Adèle Bloch-Bauer I. | Vea detalles de oro, plata y superficies, luego comprenda el expediente de restitución. | Mujer en oro |
| Museo Metropolitano, Nueva York | Serena Pulitzer Lederer y Mäda Primavesi. | Compare una aparición blanca de 1899 con un colorido retrato infantil de 1912 -1913. | Serena Lederer |
| Neue Pinakothek, Múnich | Margarethe Stonborough-Wittgenstein. | Estudie la tensión entre individualidad, vestimenta Wiener Werkstätte y arquitectura de fondo. | Aviso oficial |
| Galería Nacional, Londres | Hermine Gallia. | Observe un encargo de 1904 en el que el vestido blanco, la boa y la alfombra anuncian el estilo bizantino que se avecina. | Aviso oficial |
Ampliar por retrato, punto o motivo
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Modelos femeninos y masculinos, obras terminadas y retratos finales.
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Estas referencias permiten verificar fechas, dimensiones, colecciones, identidades y orígenes. Las obras en colecciones privadas requieren más precaución documental.
Sonja Knips, Fritza Riedler, Johanna Staude y la evolución del retrato femenino.
NUEVA YORKNueva Galería · Adèle Bloch-Bauer ITécnica, contexto, incautación, restitución y adquisición nazi de 2006.
NUEVA YORKConoció a Serena LedererAviso, cobro de Lederer, embargo desde 1942 y regreso a la familia en 1948.
MÚNICHPinacoteca · Margarethe WittgensteinOrden familiar, vestimenta, composición y colección actual.
VIENAMuseo de Viena · Emilie FlögeAviso oficial del retrato de 1902 y lugar en la colección municipal.
VENTA 2024soy Kinsky · Señorita LieserRedescubrimiento, estudios, estado de incompletitud, acuerdo de venta y resultado.
Ocho preguntas sobre los retratos de Klimt
¿quiénes son las mujeres pintadas por Gustav Klimt?
Muchas son personas identificadas de la burguesía y los círculos culturales vieneses: Adèle Bloch-Bauer, Sonja Knips, Serena Lederer, Emilie Flöge, Fritza Riedler, Margarethe Stonborough-Wittgenstein, Eugenia Primavesi y otros. Algunas identidades siguen siendo objeto de debate.
¿por qué los retratos de Klimt son tan decorativos?
Klimt trata la ropa y los fondos como superficies activas. El adorno construye la presencia social del modelo, organiza la composición y crea tensión con el realismo del rostro y las manos.
¿todos los retratos de Klimt utilizan oro?
El oro no domina especialmente determinadas obras del "período dorado", entre ellas Adèle Bloch-Bauer I. Otros retratos se basan en el blanco, las flores, el azul o los colores llamativos sin metal.
¿cuál es la relación entre Klimt y Emilie Flöge?
Tuvieron una relación personal y creativa muy estrecha durante muchos años. Flöge fue un importante empresario y diseñador de moda, no sólo un modelo. La naturaleza exacta de su intimidad no debe transformarse en certeza sin pruebas.
¿por qué Adèle Bloch-Bauer a la que llamé "La Dama Dorada"?
Este apodo proviene de su extraordinaria superficie dorada. Tras la toma nazi, el nombre de Adèle también fue borrado de la presentación de la obra. La historia de la restitución devolvió la identidad del modelo al centro del cuadro.
¿está terminado el retrato de la señorita Lieser?
El No. Klimt murió en 1918 antes de completar ciertas áreas. El fondo rojo y varios patrones revelan el proceso de trabajo y la libertad de su último período.
¿dónde ver más retratos de Klimt en Viena?
El Belvedere permite comparar a Sonja Knips, Fritza Riedler y Johanna Staude. El Museo de Viena conserva el gran retrato de Emilie Flöge. Revisa el ahorcamiento antes de visitarlo.
¿cómo reconocer una buena reproducción de un retrato de Klimt?
Debe respetar las proporciones, mostrar toda la obra, diferenciar la precisión del rostro de la variedad de patrones y evitar el oro uniforme. Las manos, los contornos de los vestidos y las transiciones de fondo son áreas reveladoras.
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