Ginevra de' Benci, retrato pintado por Leonardo da Vinci
Retrato • mirada • presencia

Retratos de mujeres de Leonardo da Vinci

Desde Ginevra de' Benci hasta la Mona Lisa, Leonardo transforma una especie de corte en una experiencia viva: el cuerpo gira, las manos hablan, el aire conecta el rostro con el paisaje.

Florencia y Milánhacia 1474 -15196 trabajos esenciales
El hilo común

Del estatus social a la vida interior

El corpus femenino de Leonardo es pequeño, pero cada paso cuenta. En Ginebra de' Benci, la joven se impone frente a un biombo de enebro. En Milán, Cecilia Gallerani se gira como si acabara de entrar alguien. Con el Mona Lisa, el retrato ya no sólo registra una apariencia: da la ilusión de una presencia que cambia ante nuestros ojos.

Este desarrollo no puede reducirse a lo famoso sfumato. También se debe a la rotación del busto, gestos, parapetos, atributos, luz y la relación entre figura y espacio.

Para recordar: las identidades son desigualmente seguras. Ginevra de' Benci, Cecilia Gallerani y Lisa Gherardini están sólidamente documentadas; el modelo del Hermoso herrero sigue siendo desconocido.
Cronología visual

Seis pasos para comprender una revolución silenciosa

Enebro, laurel, palma y lema en el reverso de Ginevra de' Benci
El reverso pintado convierte el retrato en un objeto de dos caras.
hacia 1474 -1478

Ginebra de' Benci

El enebro juega con el nombre de pila Ginevra y enmarca una palidez casi escultórica. La parte inferior del panel ha sido cortada: un dibujo de Windsor sugiere que las manos alguna vez fueron parte de la composición.

Galería Nacional de Arte, Washington
La dama del armiño, retrato de Cecilia Gallerani
Cecilia Gallerani y el armiño comparten la misma dirección de mirada.
hacia 1489 -1491

La dama del armiño

El cuerpo y la cabeza giran a diferentes velocidades. El animal no es un accesorio decorativo: su silueta extiende los brazos, anima la pose y hace referencia a la corte de Ludovic Sforza.

Museo Nacional de Cracovia
El hermoso herrero de Leonardo da Vinci
Un parapeto separa el espacio del modelo del del espectador.
hacia 1490 -1497

La Bella Ferronnière

Su título tradicional es engañoso y su identidad sigue siendo desconocida. La mirada directa, la geometría del traje y el parapeto producen una presencia más firme que mundana.

Museo del Louvre, París
Retrato de cartón de Isabelle d'Este por Leonardo da Vinci
El cartón se cose para una transferencia que parece nunca haber tenido éxito.
alrededor de 1499 -1500

Isabel de Este

El perfil recuerda a las efigies de la corte, pero la inclinación del busto y el gesto esbozado impiden cualquier rigidez. Este dibujo muestra un proyecto pictórico, no un retrato pintado completo.

Museo del Louvre, París
La Scapigliata, cabeza de joven atribuida a Leonardo
Un rostro muy acabado emerge del cabello dejado en la etapa de impulso.
alrededor de 1500 -1510

La Scapigliata

Probablemente este no sea un retrato encargado. Sin embargo, la tensión entre acabado e incompletitud revela el método de Leonardo: algunas transiciones son suficientes para hacer respirar la cara.

Galería Nacional, Parma
La Mona Lisa, retrato de Lisa Gherardini
Las manos, la sonrisa y el paisaje pertenecen al mismo clima.
1503 -1519

La Mona Lisa

Lisa Gherardini está sentada tres cuartos de su capacidad con las manos cruzadas. Leonardo conserva el panel y lo reelabora durante mucho tiempo: los contornos se derriten, las expresiones se vuelven móviles, el paisaje parece extender el cuerpo.

Museo del Louvre, París
Lectura guiada

¿cómo da vida Leonardo a sus modelos?

No busca una fórmula única. Cada retrato se convierte en un laboratorio donde la pose, la luz y el entorno responden al carácter social del modelo.

El movimiento se mantuvo
Una cabeza giratoria o una mirada desplazada sugiere un momento antes y un momento después.
Manos y atributos
El armiño, el parapeto o las manos cruzadas organizan la profundidad tanto como informan al modelo.
El sfumato
Las transiciones finas reemplazan el contorno duro, especialmente alrededor de los ojos y la boca.
El paisaje mental
En Ginevra y Lisa, la naturaleza no es un escenario: prolonga la atmósfera del rostro.
Comparar sin confundir

¿Retrato, estudio o proyecto?

Trabajar Fecha Modelo Dispositivo Estado
Ginebra de' Benci v. 1474 -1478 Ginebra de' Benci Tres cuartos, paisaje, emblema en el reverso Retrato pintado, panel truncado
Señora con armiño v. 1489 -1491 Cecilia Gallerani Doble rotación, atributo animal Retrato pintado
Hermoso herrero v. 1490-1497 No identificado Mirada directa, parapeto Retrato pintado
Isabel de Este v. 1499 -1500 Isabel de Este Perfil animado, gesto esbozado Cartón preparatorio
La Scapigliata v. 1500-1510 Desconocido Cabeza inclinada, terminada/sin terminar Estudiar en panel
La Mona Lisa 1503 -1519 Lisa Gherardini Tres cuartos, manos, paisaje Retrato pintado y retomado extensamente

Lo que la Mona Lisa hereda de retratos anteriores

Ocupa la presencia frontal del Hermoso herrero, el movimiento potencial de Cecilia Gallerani y el diálogo con la naturaleza inaugurado por Ginevra. Pero elimina casi cualquier atributo explícito.

El estatus de la modelo ya no se explica por una joya, un animal o un lema. Se deduce de la pose, la vestimenta, las manos y el dominio con el que Leonardo hace circular la mirada entre figura y paisaje.

Para prolongar la mirada

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Preguntas frecuentes

Sobre los modelos de Leonardo

¿cuántos retratos de las mujeres de Leonardo se conservan?

El núcleo unánimemente aceptado es muy pequeño. Ginevra de' Benci, La Dame à l'hermine, La Belle Ferronnière y La Mona Lisa forman los grandes retratos pintados; Isabelle d'Este es un éxito y La Scapigliata un estudio, no un retrato de orden comparable.

¿quién es la esposa de La Mona Lisa?

La identificación más extendida es Lisa Gherardini, esposa del comerciante florentino Francesco del Giocondo, de ahí los nombres "Gioconda" y "Mona Lisa".

¿era La Belle Ferronnière realmente una herrera?

No. El título es tardío y incorrecto; el Louvre presenta el cuadro como un retrato de una mujer cuya identidad se desconoce.

¿por qué los retratos de Leonardo parecen moverse?

La rotación diferenciada de la cabeza y el busto, los contornos suavizados, las miradas ligeramente descentradas y los gestos suspendidos dan la sensación de una modelo sorprendida en medio de una acción.

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