Viena 1900 en MAK

Stoclet y cajas de cartón artes aplicadas

En MAK, Klimt no se descubre a sí mismo como un pintor de caballete aislado. Sus nueve dibujos a tamaño natural dialogan con Josef Hoffmann, Koloman Moser y Wiener Werkstätte: un mundo donde el mosaico, el mobiliario, los textiles y la arquitectura forman una sola obra.

9dibujos de ejecución de Stoclet
1908 -11diseño y desarrollo
2026nueva presentación permanente
Los nueve dibujos de trabajo de Klimt para el friso Stoclet se reunieron en MAK en Viena
La realización de Gustav Klimt, dibujo para el friso Stoclet
Ver que la idea se convierte en materia.El logro, caja de Klimt para el comedor del Palacio Stoclet. Foto de toda la obra, alojada en Shopify.
La respuesta esencial

¿Qué vemos realmente en MAK?

La obra original de Klimt, no el mosaico de Bruselas

El MAK los conserva nueve dibujos de ejecución a tamaño natural diseñado para el friso del comedor del Palacio Stoclet. Se trata de obras autónomas, revestidas de colores, láminas metálicas, indicaciones y correcciones. Los mosaicos finales permanecen en el Palacio Stoclet, una residencia privada en Bruselas.

En MAK, en Viena

Los cuadros preparatorios permiten leer el gesto de Klimt, sus arrepentimientos, las notas destinadas a los artesanos y la transición de la línea al material.

En el Palacio Stoclet, en Bruselas

El friso terminado pertenece a la arquitectura de Josef Hoffmann. Utiliza mosaicos, vidrio, cerámica, piedras y metales preciosos en el comedor.

El corazón de la visita

Nueve sábanas para reconstruir una habitación entera

El conjunto no es una serie de pinturas independientes. Klimt piensa en tres paredes: dos composiciones largas responden entre sí, mientras que un panel más estrecho marca la parte trasera de la habitación. Desde el centro, las espirales del Árbol de la Vida conectan la figura aislada de Esperando con la pareja entrelazada de Logros.

El árbol de la vida de Gustav Klimt para el friso Stoclet visto en su totalidad
El árbol de la vida no es un simple motivo decorativo: sus ramas en espiral organizan la circulación de la mirada entre personajes, pájaros, flores y campos abstractos.
01

Esperando. Una figura mirando hacia la derecha, vestimenta de triángulos, perfil inspirado en Egipto y inmovilidad casi ritual.

02

El árbol. Una red de espirales llena la pared, elimina profundidad y transforma las plantas en arquitectura.

03

El logro. La pareja abrazada cierra la historia. Los rectángulos, círculos y flores unen los dos cuerpos en un mismo sobre.

Lea las cifras

De esperar a abrazar

El contraste es voluntario. En La espera, el cuerpo es delgado, casi geométrico. Los triángulos del vestido, la mano colocada delante del rostro y el ojo de perfil producen una figura atenta pero separada. En El logro, las siluetas se fusionan: los pies se vuelven discretos, la ropa forma una sola masa y la decoración floral parece absorber a la pareja.

Sin embargo, el significado no es fijo como en una ilustración. Klimt combina motivos egipcios, signos orientalizantes, geometría moderna y símbolos inventados. La fuerza del ciclo proviene precisamente de esta ambigüedad: expectativa, deseo, crecimiento, unión y repetición se leen simultáneamente.

¿y el "Caballero"?

A menudo se llama al panel estrecho en la parte trasera de la habitación Caballero. Su forma frontal, casi heráldica, actúa como tope visual. En MAK, su presentación permite comparar su verticalidad compacta con las dos largas paredes laterales.

Buscando consejo

Comience a los cinco o seis metros para comprender la composición arquitectónica. Luego vuelve lo más cerca posible: las notas, conexiones y cambios en el material se vuelven tan importantes como los personajes.

Waiting de Gustav Klimt, un éxito para el friso Stoclet
La esperaLa silueta triangular permanece aislada, pero su vestimenta ya es una superficie total formada por signos, colores y ritmos.
Dibujo de ejecución del Caballero de Klimt expuesto en MAK en 2026
El caballeroLa escenografía de 2026 muestra esta hoja en una vitrina vertical: su función de puntuación espacial se vuelve legible de inmediato.
Detalle de alta definición del cartón Logro de Gustav Klimt en MAK
El logro, dibujo de trabajo para el friso Stoclet, 1910 -1911. © MAK/Georg Mayer, imagen de prensa utilizada con atribución en esta presentación editorial.
Técnica y fabricación

Un dibujo que ya controla el material

La palabra "cartón" puede resultar engañosa. No se trata de una reproducción barata ni de un simple boceto. En las artes monumentales, el cartón es un modelo a escala de ejecución destinado a guiar la transferencia a la pared, mosaico, vidrieras o tapiz.

Klimt utiliza lápiz, pintura opaca y acuarela, reflejos metálicos y papeles añadidos. El oro, la plata y el platino no sólo se utilizan para producir brillo: distinguen áreas que los mosaicos tendrán que traducir con vidrio, cerámica, piedra o metal. Las anotaciones especifican las opciones, mientras que las correcciones revelan una obra aún en movimiento.

LíneaEl diseño fija las siluetas y conexiones antes de la ejecución monumental.
ColorLas zonas planas indican familias de materiales más que una ilusión pictórica.
MetalEl oro, la plata y el platino diferencian las intensidades de luz.
AnotacionesNotas, números y variaciones organizan el diálogo con los artesanos.
CollageAlgunos elementos se pueden mover o corregir sin rehacer toda la hoja.
EscalaEl tamaño natural obliga a Klimt a pensar en el patrón desde la distancia de la habitación.
Arquitectura en Bruselas

El Palacio Stoclet, una obra de arte total

El banquero y coleccionista Adolphe Stoclet confía su casa en Bruselas a Josef Hoffmann. Construida entre 1905 y 1911, la residencia combina arquitectura, jardín, mobiliario, vajilla, iluminación, tejidos y decoración de paredes. Por tanto, Klimt interviene en un sistema ya regulado por las proporciones de Hoffmann y por el know-how de Wiener Werkstätte.

El comedor es el punto de encuentro más espectacular. Las paredes de mármol enmarcan los mosaicos ejecutados por el taller de Leopold Forstner a partir de los dibujos animados de Klimt. El vidrio, la cerámica, el esmalte, el nácar, las piedras y los metales preciosos transforman la verdadera luz de la habitación. Por eso una fotografía frontal del friso nunca es suficiente para restaurar la experiencia: la obra depende de la arquitectura, el movimiento del visitante y los reflejos.

Confusión frecuente

El Palacio Stoclet no es un anexo del MAK y no es un museo accesible como el Belvedere. Se trata de una propiedad privada en Bruselas. Para estudiar la génesis de la decoración, el MAK es, por tanto, el lugar público imprescindible.

Mosaico de vidrio Schwestern Flöge diseñado por Koloman Moser
Material como lenguajeEste mosaico de vidrio de Koloman Moser para las hermanas Flöge nos recuerda que Viena 1900 no separa claramente gráficos, signos, decoración y arte monumental.
Alrededor de Klimt

El Wiener Werkstätte hace que la imagen sea habitable

Fundada en 1903 por Josef Hoffmann, Koloman Moser y Fritz Waerndorfer, la Wiener Werkstätte quería dar una forma coherente a los objetos cotidianos. El MAK tiene sus archivos y un conjunto excepcional de obras: dibujos, muebles, platería, joyería, textiles, moda y gráfica. Mirar estos objetos después de las cajas Stoclet nos permite comprender que el adorno klimtiano comparte con ellos la misma lógica de superficie, repetición y fabricación precisa.

Azucarero dorado de Josef Hoffmann para el Wiener Werkstätte

Josef Hoffmann, azucarero

Incluso a pequeña escala, la geometría regula el volumen, el agarre y la reflexión. El objeto muestra cómo un utensilio cotidiano puede convertirse en arquitectura en miniatura.

El secretario Koloman Moser de Berta Waerndorfer expuso en MAK

Koloman Moser, secretario

El chapa oscura, las incrustaciones y la composición frontal acercan los muebles a una imagen abstracta. Aquí, abrir una puerta cambia la composición.

Patrón textil del Wiener Werkstätte en la presentación de VIENA 1900 en MAK

Textiles y repetición

El patrón no ilustra: se extiende. Esta continuidad ayuda a leer las espirales de Klimt como un sistema capaz de cubrir una pared entera.

ProyectoUn dibujo fija la proporción general y la lógica.
TallerEl artista trabaja con artesanos especializados.
MateriaLa madera, el metal, el vidrio y los textiles cumplen usos específicos.
EspacioEl objeto es valioso por su relación con el cuerpo, la habitación y la luz.
Presentación actual

"VIENA 1900" reinstalado en 2026

Desde el 25 de febrero de 2026, el MAK ofrece una nueva lectura de su colección permanente bajo el título VIENA 1900 -Todos los días. Una obra de arte total. Las cajas Stoclet aparecen entre muebles, moda, gráfica y objetos cotidianos. Esta proximidad es decisiva: evita que Klimt quede reducido al oro decorativo y muestra cómo la modernidad vienesa ha intentado transformar el entorno cotidiano.

Vista actual de la colección VIENNA 1900 en el MAK de Viena
Vista de la nueva presentación permanente, 2026. © kunst-dokumentation.com/MAK.
Fotografías y proyectos de moda Wiener Werkstätte en MAK
La moda amplía las búsquedas superficiales en el movimiento corporal. © kunst-dokumentation.com/MAK.
Guía de búsqueda

Seis detalles a buscar frente a las cajas

01

Los accesorios

Identificar cómo las láminas unidas forman una superficie mayor que el soporte de dibujo.

02

Las espirales

Sigue una rama: organiza la pared sin respetar el crecimiento natural de un árbol.

03

Ojos

Patrones triangulares, pájaros y formas negras producen una red de miradas en la decoración.

04

Metales

Compara zonas doradas, plateadas y mate: la luz real forma parte de la composición.

05

Las notas

Las instrucciones manuscritas hacen visible el diálogo entre el pintor y los intérpretes.

06

La distancia

Descripción general y detalle alternativos: el programa monumental no puede entenderse desde un solo punto.

Texto de escaparate y pared de la colección VIENNA 1900 del MAK
La colección combina textos de identificación, objetos y obras monumentales. © kunst-dokumentation.com/MAK.
Preparar la visita

Horarios, acceso y ruta recomendada

El MAK está ubicado en Stubenring 5, 1010 Viena, cerca de Stubentor. La estación cuenta con metro U3 y tranvía 2. El museo está abierto los martes de 10 a 21 horas, de miércoles a domingo de 10 a 18 horas y cerrado los lunes. Como los horarios y precios pueden cambiar, consulta siempre la página oficial el día de tu visita.

DirecciónStubenring 5, 1010 Viena
TransporteU3 o tranvía 2, parada Stubentor
Duración prevista1:15 am a 1:45 am para Viena 1900
Mejor nichoMartes al final del día para pasar la noche
FotografíaUso privado, sin flash ni trípode
AccesibilidadNiveles principales accesibles en ascensor

Ruta de 90 minutos

  1. Entrar VIENA 1900 y primero ve los objetos de Hoffmann y Moser.
  2. Pase al menos veinte minutos en las nueve cajas, alternando la observación hacia atrás y de cerca.
  3. Compare azucarero, muebles y textiles con la geometría de Klimt.
  4. Termine con archivos y elementos de moda para ampliar la noción de obra de arte total.

Consultar los horarios oficiales de MAK →

Preguntas frecuentes

Friso MAK y Stoclet

¿son los mosaicos originales del friso Stoclet en MAK?

No. Los mosaicos terminados se encuentran en el comedor del Palacio Stoclet de Bruselas. El MAK conserva los nueve dibujos de ejecución a tamaño natural de Gustav Klimt.

¿por qué los dibujos se llaman "cartones"?

En las artes monumentales, el cartón es un modelo a gran escala que se utiliza para transferir una composición a otro medio, por ejemplo un mosaico, un tapiz o una vidriera. El término describe una función, no el valor del material.

¿cuánto tiempo debes dejar en MAK para Klimt?

Espere alrededor de 1 hora y 15 minutos si tiene como objetivo la colección Viena 1900 y las cajas. Una visita general al MAK vale de dos a tres horas.

¿podemos visitar el Palacio Stoclet en Bruselas?

El palacio sigue siendo propiedad privada y no es un museo abierto con entradas regulares. Por tanto, su friso no debe confundirse con la presentación pública del MAK.

¿qué ver alrededor de las cajas de Klimt?

Eche un vistazo especial a los muebles de Josef Hoffmann y Koloman Moser, los objetos metálicos, los textiles, la moda, los mosaicos y los archivos de Wiener Werkstätte. Explican concretamente la idea de una obra de arte total.

Fuentes y créditos

Información verificada con MAK - VIENA 1900, din acolo presentación oficial de reasentamiento 2026, de la página histórica Gustav Klimt: expectativa y cumplimiento, du fondo Wiener Werkstätte y algunos visitar información. Consultado el 27 de julio de 2026.

Imágenes de la nueva presentación y objetos: © kunst-dokumentation.com/MAK, © MAK/Georg Mayer, © Gerald Zugmann/MAK, según créditos individuales del kit de prensa MAK; utilizado aquí como parte de un relato editorial de la exposición permanente con atribución. Obras de Gustav Klimt: dominio público. Frente MAK: MAK/Christian Méndez, CC BY-SA 4.0. Todos los archivos mostrados en el artículo están alojados en el CDN Shopify de la tienda.

0 Comentarios

Deja un comentario

Tenga en cuenta que los comentarios deben ser aprobados antes de su publicación.