Gustav Klimt · 1894 -1907 · obra destruida
Filosofía : nacimiento, noche cósmica y obra destruida
Encargado de celebrar el conocimiento académico, Filosofía por el contrario, muestra al ser humano llevado por el nacimiento, el deseo, la vejez y la muerte, ante un universo que sigue siendo enigmático. Este fresco de 4,30 metros ya no existe: fotografías, dibujos y testimonios permiten, sin embargo, reconstruir su historia.
Respuesta directa
Qué Filosofía ¿por Gustav Klimt?
Filosofía es el primero de tres grandes cuadros realizados por Gustav Klimt para el techo de la Universidad de Viena Medicina y Jurisprudencia. La orden se remonta a 1894. El Estado espera entonces un entorno legible, capaz de exaltar las facultades y el progreso del conocimiento. Klimt elige una respuesta opuesta: la humanidad aparece como un flujo vertical de cuerpos, suspendidos en un espacio nocturno cuya razón no controla el secreto.
La pintura se presentó por primera vez en marzo de 1900 en la séptima exposición de la Secesión vienesa. Los visitantes descubren desnudos de todas las edades, una inmensa cabeza cósmica envuelta en niebla y, en la parte inferior, el rostro iluminado del Conocimiento. La filosofía no es, por tanto, un personaje victorioso situado en la cima: es una conciencia frágil que emerge bajo un mundo mucho más grande que él mismo.
La pintura provocó una violenta controversia. Varias decenas de profesores se negaron a permitir su instalación en el gran Festsaal. Sin embargo, unos meses más tarde recibió una importante distinción en la Exposición Universal de París. Klimt reelaboró aún más el cuadro hasta 1907, luego entró en la colección Lederer. Confiscado bajo el nazismo y transportado al castillo de Immendorf, desapareció en el incendio del 8 de mayo de 1945.
Lectura guiada
Tres presencias organizan la noche
El flujo de la humanidad
Niños, parejas, mujeres, hombres y ancianos forman una columna compacta. La sucesión de edades evoca "nacimiento, fertilidad y decadencia", según el catálogo de 1900.
La esfinge o "el enigma del mundo"
A la derecha aparece un rostro gigantesco en una niebla constelada. No mira a los humanos: impasible, encarna un cosmos cuyo significado se escapa.
Conocimiento
En la parte inferior, una cabeza femenina con frente abre los ojos. Coronado de luz, representa conciencia e inteligencia, pero su escala sigue siendo pequeña frente al universo.
El vacío que conecta
Entre los cuerpos y la cabeza cósmica, el espacio oscuro no es un fondo pasivo. Crea la distancia metafísica que impide que la escena se convierta en una simple alegoría escolar.
Una imagen perdida en color
¿Por qué hablar de una "noche cósmica"?
Fotografías antiguas muestran una superficie oscura atravesada por cuerpos de luz y puntos de luz. Las descripciones contemporáneas añaden lo que el blanco y el negro borraron: una atmósfera en movimiento de "púrpura y verde", donde la gran cabeza parecía flotar como un planeta o una esfinge. Las estrellas visibles en las fotografías eran doradas.
Esta oscuridad transforma el techo de la universidad en una visión cósmica. Klimt no representa ni un aula, ni una biblioteca, ni un filósofo histórico. Coloca la vida humana en un espacio sin suelo y sin horizonte. La verticalidad del panel recuerda una caída, una ascensión o una procesión, sin imponer una sola dirección.
El recoloración digital hoy nos permite imaginar la oposición entre carne, niebla, verde, morado y dorado. Sin embargo, sigue siendo una hipótesis: el original ha desaparecido y ningún algoritmo puede restaurar exactamente los pigmentos, esmaltes, material o luz del lienzo.
1894 - 1907
El lento nacimiento de una obra monumental
Entre el mando oficial y el estado final, Klimt mueve cuerpos, modifica la esfinge y busca durante más de diez años la relación exacta entre humanidad, noche y conciencia.
El orden
El Estado confía a Gustav Klimt y Franz Matsch un amplio programa para el gran Festsaal. Klimt recibe en particular Filosofía, Medicina y Jurisprudencia.
La investigación se intensifica
Klimt llena cuadernos con cuerpos masculinos y femeninos, ancianos, niños y cabezas. ALBERTINA enumera alrededor de setenta estudios vinculados a la obra.
Primer estado público
El cuadro se muestra en la Secesión el 8 de marzo. Sorprende por su oscuridad, sus desnudos y la ausencia de una celebración clara del progreso.
Estado final
Después de recoger el pedido, Klimt continuó reelaborando el cuadro. La versión final se exhibe en Viena y luego en Berlín.
Viena, 1900
¿Por qué la Universidad rechaza la pintura?
Los profesores no sólo cuestionan la desnudez. Culpan a Klimt por revertir el programa. Un cuadro titulado Filosofía normalmente había que mostrar la victoria de la mente sobre la ignorancia. Pero el Conocimiento está en la parte inferior del panel, mientras que el ciclo biológico y el enigma cósmico ocupan casi toda la superficie.
La comisión se convierte así en un conflicto sobre la función del arte público. Para sus oponentes, el techo de una universidad requiere una imagen clara, digna y educativa. Para Klimt y sus defensores, el artista debe poder dar una forma moderna a la incertidumbre, incluso si esta forma perturba a la institución que la pagó.
Una petición que reúne a muchos profesores pide que no se instale el lienzo. Los secesionistas respondieron con una corona de laurel y el apoyo del público. En París, el mismo año, la obra recibió una medalla de oro en la Exposición Universal. Por tanto, el escándalo vienés y el reconocimiento internacional surgieron casi simultáneamente.
Iluminar el conocimiento
El programa académico esperaba una alegoría positiva donde la razón ordene al mundo y guíe a la humanidad.
Mostrando lo desconocido
La web afirma que el pensamiento no suprime ni el cuerpo, ni el tiempo, ni el enigma de la existencia.
Rechazo en Viena, medalla en París
La misma obra es denunciada como inadecuada para su techo y premiada como una importante pintura moderna.
Pinturas de la facultad
Una trilogía de conocimiento que se ha convertido en una trilogía de crisis
Filosofía, Medicina y Jurisprudencia nunca decores el techo previsto. Juntos, transforman tres disciplinas académicas en visiones de nacimiento, sufrimiento, culpa y muerte.
Medicina
Un río de cuerpos cruza el panel mientras Higía, de frente, sostiene la serpiente de Asclepio. Como en Filosofía, el conocimiento no triunfa sobre la mortalidad: la afronta.
Jurisprudencia
Un preso desnudo está rodeado de un pulpo, las Erinias y las facultades de la ley. La disciplina ya no garantiza el orden: aparece como un aparato de culpa y castigo.
1905 - 1945
Desde la ruptura con el Estado hasta el incendio de Immendorf
En 1905, agotado por las presiones y las solicitudes de modificación, Klimt renunció a la orden. Con la ayuda financiera de August y Serena Lederer, devolvió el anticipo de 30.000 coronas y recuperó sus cuadros. Este gesto marca una ruptura decisiva: Klimt ya no aceptará un gran orden público comparable.
Filosofía se suma a la colección Lederer, una de las colecciones privadas más importantes de Klimt. Después del Anschluss, la propiedad de la familia fue confiscada y "arianizada". Las pinturas de la Facultad fueron depositadas en el castillo de Immendorf, Baja Austria, junto con otras obras importantes.
El 8 de mayo de 1945, cuando terminó la guerra en Europa, el castillo se incendió. Se siguen estudiando las circunstancias precisas: el incendio está generalmente relacionado con la retirada de las fuerzas alemanas, pero debemos evitar transformar la documentación fragmentaria en certeza absoluta. El resultado está fuera de toda duda: Filosofía, Medicina, Jurisprudencia y varias otras pinturas de Klimt son destruidas.
Mira lo que ya no existe
Fotografías, reproducciones y recoloración: tres niveles de memoria
La desaparición física de la obra requiere que distingamos el documento, la reproducción y la hipótesis. Todo el mundo trae algo, pero ninguno sustituye al lienzo.
Hoy
Dónde ver Filosofía ?
El original no se puede ver en ningún museo: fue destruido en 1945. En la Universidad de Viena, el gran Festsaal conserva la memoria del proyecto y presenta reproducciones fotográficas del ciclo. Sobre todo, el lugar nos permite comprender la relación planificada entre los inmensos paneles y la arquitectura.
Belvedere y Google Arts & Culture ofrecen el recoloración digital realizado en 2021, acompañado de explicaciones sobre el método. ALBERTINA conserva numerosos dibujos preparatorios que son obras originales. Su exposición varía en función de los tapices y préstamos: el programa debe comprobarse antes de una visita.
Para redescubrir el lenguaje monumental que nació en torno a esta crisis, la Secesión de Viena lo conservó Friso de Beethoven. No forma parte del ciclo universitario, pero muestra cómo Klimt transforma el conflicto en un nuevo arte de pared, ritmo y alegoría.
Documentación
Fuentes principales
Base de datos Gustav Klimt
Génesis, exposición de 1900, composición, polémica, medalla parisina y transformaciones hasta 1907.
Consultar las instrucciones →ALBERTINA · catálogo digital
Conjunto de estudios preparatorios, descripción del flujo de la vida, la esfinge y el Conocimiento.
Ver dibujos →Universidad de Viena · historia
Orden de 1894, petición, ruptura de 1905, colección Lederer, expoliación, Immendorf y reproducciones del Festsaal.
Lea la carpeta →MAK · Castillo Immendorf
Estado de las investigaciones sobre el incendio del 8 de mayo de 1945 e inventario de pérdidas artísticas.
Consulte el MAK →Belvedere · Pigmento y píxel
Método y límites del recoloring: una aproximación documentada, sin pretensiones de autenticidad.
Carpeta abierta →Arte y cultura de Google
Presentación interactiva de las pinturas de la Facultad y el proyecto de recoloración digital.
Explora el proyecto →Créditos visuales: reproducciones históricas de Filosofía, Medicina, Jurisprudencia, bocetos y trabajos comparativos de dominio público a través de Wikimedia Commons. Recoloración digital: Google Arts & Culture /Belvedere, presentado como una aproximación. Festsaal: Florian Prischl, CC BY 2.5. Cúpula: Hubertl, CC BY-SA 4.0. Reproducción mural de Medicina : Wolfgang Glock, CC BY-SA 4.0. Cada imagen solo se usa una vez en el artículo.
Preguntas frecuentes
Filosofía de Klimt en ocho respuestas
¿cuándo pintó Klimt Filosofía?
La orden data de 1894. Klimt intensificó el trabajo alrededor de 1897 -1898, presentó un primer estado importante en 1900 y continuó las modificaciones hasta 1907.
¿qué representa la Filosofía?
El panel combina una corriente de cuerpos que representan las edades de la vida, una gran cara cósmica llamada "enigma del mundo" y, debajo, una cabeza luminosa que representa el Conocimiento.
¿Por qué el cuadro provocó un escándalo?
Porque los profesores esperaban una clara celebración de la razón. Klimt muestra, por el contrario, a la humanidad sometida al ciclo biológico y confrontada con un universo enigmático.
¿Cuáles eran sus dimensiones?
El lienzo medía aproximadamente 430 × 300 cm. Este monumental formato vertical fue diseñado para el techo del gran Festsaal de la Universidad de Viena.
¿Dónde está la Filosofía hoy?
El original ya no existe. Fue destruido en el incendio del castillo de Immendorf el 8 de mayo de 1945.
¿Hay alguna fotografía en color del original?
No. Las fotografías históricas conocidas están en blanco y negro. La versión en color lanzada desde 2021 es una aproximación numérica basada en descripciones y comparaciones.
¿cuántos dibujos preparatorios quedan?
ALBERTINA reúne alrededor de setenta estudios vinculados al proyecto, que representan cuerpos, edades, poses e investigaciones para la cabeza cósmica.
¿Ha recibido Filosofía algún premio?
Sí. A pesar del escándalo vienés, ganó una medalla de oro en la Exposición Universal de París de 1900.
Selección de tienda
Medicina - Una obra reinventada de Gustav Klimt por el maestro Apolo | 180x270cm
Encuentre esta obra en reproducción pintada a mano y explore las pinturas asociadas.
0 Comentarios