Las 100 pinturas conocidas que cuentan la historia Jean-François Mijo
Cien cuadros para seguir al pintor que regalaba a sembradoras, pastoras y recolectoras la presencia antiguamente reservada a los héroes.
Jean-François Millet llevó el trabajo campesino a la gran pintura sin pedir a los zuecos que se limpiaran antes de pasar. De Normandía a Barbizon, sus sembradoras, pastoras y recolectoras alimentaron el realismo y luego inspiraron a Van Gogh. Explora también nuestro colección Jean-François Millet, las obras de realismo y las otras historias del blog Pintores famosos.
El Ángelus
Encargado bajo el título Oración por la cosecha de patatas, El Ángelus fue pintado entre 1857 y 1859 antes de convertirse en una imagen universal de la contemplación rural. El cuadro pasó de colección en colección a precios espectaculares, luego Salvador Dalí transformó su pacífica carretilla en un enigma casi inquietante.
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Espigadoras
Presentado en el Salón de 1857, Les Glaneuses puso en primer plano a tres trabajadores pobres, frente a la lejana abundancia de cosechas. Esta proximidad monumental alarmó parte de las críticas posteriores a 1848: Millet había pintado un gesto legal y banal, pero la sociedad ya lo exige.
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el sembrador
El sembrador del salón de 1850 avanza, con la mano llena de grano y el horizonte detrás de él. Su silueta oscura, casi heroica, fascinó a Van Gogh, quien incansablemente retomó este motivo como si fuera un santo patrón del trabajo.
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El hombre de la azada
El hombre de la azada provocó un escándalo en el Salón de 1863 con su cuerpo exhausto y su rostro casi tragado por el esfuerzo. Millet, sin embargo, rechazó el panfleto político: dio a la obra una gravedad monumental que los visitantes podían encontrar libre de encontrar sublime o terriblemente embarazoso.
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Pastora con su rebaño
Adquirida por el Estado tras el Salón de 1864, esta pastora inmóvil domina un rebaño tratado como una masa en movimiento. El mijo ralentiza el tiempo hasta el punto de hacer que las ovejas sigan una meditación, sin transformar a la joven en una pastora de porcelana.
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Primavera
La primavera pertenece al ciclo de las Cuatro Estaciones encargado por Frédéric Hartmann. Un arco iris cruza un huerto aún húmedo por la tormenta: Millet demuestra aquí que el pintor campesino también supo orquestar la luz con alegría casi teatral.
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Segadores en reposo (Ruth y Booz)
Millet desarrolló el tema de Rut y Booz después de ver trabajar a los recolectores de Barbizon. La comida suspende la obra sin idealizarla: los cuerpos descansan, las herramientas permanecen cerca y la escena bíblica se desliza hacia el campo contemporáneo.
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El descanso de los vagabundos
En Le Repos des faneurs, el cansancio se convierte en el verdadero tema: dos trabajadores se abandonan al suelo tras el corte. Presentada en 1848, la obra acompañó el giro decisivo de Millet hacia una pintura rural más seria, alejada de los retratos mundanos que hasta entonces habían pagado sus cuentas.
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El redil, luz de la luna
Bajo la luna, el redil no es más que un recinto oscuro atravesado por el polvo luminoso de las ovejas. Millet compuso varias visiones nocturnas de este motivo; su denso silencio inspiró a artistas que buscaban poesía moderna sin necesidad de un héroe disfrazado.
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El parque de las ovejas, a la luz de la luna
El parque de ovejas de 1872 transforma un tema cotidiano en un paisaje nocturno casi cósmico. Los animales, el pastor y la llanura de Barbizon se mezclan con una luz plateada donde el cuadro parece escuchar antes de mirar.
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Una válvula
Le Vanneur, presentado en el Salón de 1848, afirmó brutalmente el nuevo programa de Millet: pintar gestos campesinos en una escala hasta entonces reservada a la historia. No había nada académico en el polvo, los zuecos y el delantal desgastado, que era precisamente su punto fuerte.
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La Becquee
Una madre sopla las gachas antes de alimentar a su hijo, mientras los demás esperan su turno con variada paciencia. Millet expuso esta escena en el Salón de 1861 y dio a la comida familiar una tierna solemnidad, sin olvidar el pudor del interior.
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Salida para trabajar
Dos agricultores van a trabajar a la vacilante luz de la mañana, con herramientas sobre los hombros. Millet reduce la anécdota al mínimo: la caminata, el peso del equipo y la distancia a recorrer son suficientes para contar la historia de un día entero incluso antes de que comience.
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Los madereros
Los madereros muestran el trabajo forestal como una confrontación física con la materia. El tronco corta la composición, los cuerpos arquean la espalda y el esfuerzo parece tan palpable que el espectador casi podría exigir un descanso.
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La cosecha de patatas
La cosecha de patatas suele volver a manos de Millet, que conocía desde dentro los ritmos agrícolas de su infancia normanda. Aquí las figuras se inclinan hacia una tierra pesada: nada es pintoresco, pero cada gesto tiene la precisión de un ritual.
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La Méridienne
La Méridienne agarra a dos trabajadores que duermen cerca de las piedras del molino, en el corazón del día. Van Gogh hizo una famosa y colorida interpretación a partir de un grabado, prueba de que un simple sueño en el campo podía viajar muy lejos en la historia del arte.
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La Iglesia de Gréville
Millet había crecido cerca de esta iglesia de Gréville, en La Mancha, y la pintó al final de su vida con un recuerdo muy concreto de los caminos y muros. El edificio no aplasta el paisaje: se alza allí como un vecino viejo, robusto y poco hablador.
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Noche estrellada
Mucho antes de que Van Gogh hiciera famoso el título, Millet pintó una Noche estrellada donde la Vía Láctea domina una llanura casi vacía. La escena rechaza efectos fáciles: algunas siluetas, un cielo inmenso y esta impresión de que el campo sigue funcionando cuando todos duermen.
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Pajares, otoño
Estas piedras de molino otoñales datan de los últimos años de Millet, cuando el paisaje ocupó un lugar cada vez mayor en su obra. Las masas de heno y el cielo cambiante anuncian la serie que Monet dedicaría más tarde al mismo motivo, con más sol pero no necesariamente más heno.
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Paisaje otoñal con una bandada de pavos
Una manada de pavos atraviesa un paisaje otoñal bajo la supervisión de un joven guardián. Millet trata a los pájaros sin caricatura y hace que sus siluetas tengan puntos oscuros en la hierba roja.
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El quemador de hierbas
Fechada en 1859, "La Breuleuse d'herbes" concentra una escena ordinaria, específica de "La Breuleuse d'herbes". En el Departamento de Pintura del Museo del Louvre, "La Breuleuse d'herbes" lleva a Millet a conservar el peso que tiene "La Breuleuse" de hierbas" da a cuerpos y suelo. Con "The Grass Burner", su realismo todavía deja un elemento de misterio.
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La muerte y el leñador
Realizado alrededor de 1859, "La muerte y el leñador" mide el esfuerzo contra la madera, un partido específico de "La muerte y el leñador". En Ny Carlsberg Glyptotek, "La muerte y el leñador" lleva a Millet a conservar las herramientas que "La muerte y el leñador" poner en primer plano. Con "La muerte y el leñador", el motivo conserva así una dignidad duradera.
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El divisor de madera
Diseñado en 1853, "Le Fendeur de bois" mide el esfuerzo contra la madera, un curso específico de "Le Fendeur de bois". En el Departamento de Pintura del Museo del Louvre, "Le Fendeur de bois" llevó a Millet a conservar las herramientas que "Le Fendeur de bois" lugar en primer plano. Con "The Wood Splitter", el tiempo vivido reemplaza cualquier anécdota fácil.
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Los portadores del paquete
Terminado en 1852, "Les Porteuses de fagots" mide el esfuerzo contra la madera, un curso específico para "Les Porteuses de fagots". En el Museo del Hermitage, "Les Porteuses de fagots" llevó a Millet a conservar las herramientas que "Les Porteuses de fagots" poner en primer plano. Con "Les Porteuses de fagots", la composición aporta nueva gravedad a la vida cotidiana.
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Mujeres cargando maricones
Pintado en 1858, "Mujeres cargando maricones" concentra una escena ordinaria, una fiesta específica de "Mujeres cargando maricones". En el Museo Metropolitano de Arte, "Mujeres cargando maricones" llevó a Millet a conservar el peso que "Mujeres cargando maricones" da a los cuerpos y al suelo. Con "Mujeres portando Maricones", el mijo une observación y memoria rural.
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Los esquiladores de ovejas
Fechado en 1857, "The Sheepshearers" descarta la pastoral mundana, una fiesta específica de "The Sheepshearers". En el Instituto de Arte de Chicago, "The Sheepshearers" llevó a Millet a frenar la lentitud que "The Sheepshearers" le daba al guardia. Con " The Sheepshearers", su realismo todavía deja un elemento de misterio.
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El baño del guardián del ganso
Producida alrededor de 1863, "The Goose Keeper's Bath" concentra una escena ordinaria, una parte específica de "The Goose Keeper's Bath". En el Walters Art Museum, "The Goose Keeper's Bath" lleva a Millet a conservar el peso que "The Goose Keeper's Bath" el pastor de gansos cede a los cuerpos y al suelo. Con "El baño del guardián de la gansa", el motivo conserva así una dignidad duradera.
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Autorretrato
Diseñado en 1850, "Autorretrato" revela al retratista Millet, una fiesta específica de "Autorretrato". En Osterreichische Galerie Belvedere, "Autorretrato" lleva a Millet a conservar la actitud de que "Autorretrato" prefiere a los accesorios. Con " Autorretrato, el tiempo vivido reemplaza cualquier anécdota fácil.
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Retrato de Luisa Antonieta Feuardent
Terminado en 1841, "Retrato de Louise-Antoinette Feuardent" revela al retratista de Millet, parte específica de "Retrato de Louise-Antoinette Feuardent". En el Museo J. Paul Getty, "Retrato de Louise-Antoinette Feuardent" lleva a Millet a recordar la actitud de que "Retrato de Louise-Antoinette Feuardent" prefiere a los accesorios. Con "Retrato de Louise-Antoinette Feuardent", la composición da una nueva gravedad a la vida cotidiana.
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Mujer desnuda acostada
Pintada en 1844, "Mujer desnuda acostada" rechaza la pose teatral, una fiesta específica de "Mujer desnuda acostada". En el Museo de Orsay, "Mujer desnuda acostada" lleva a Millet a conservar la luz que "Mujer desnuda acostada" adjunta al gesto. Con "Mujer desnuda acostada", el mijo une observación y memoria rural.
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Dafnis y Cloe
Fechado en 1865, "Daphnis et Chloé" concentra una escena ordinaria, una fiesta específica de "Daphnis et Chloé". En el Museo Nacional de Arte Occidental, "Daphnis et Chloé" lleva a Millet a conservar el peso que "Daphnis et Chloé" otorga a los cuerpos y en el suelo. Con "Dafnis y Cloé", su realismo todavía deja un elemento de misterio.
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Edipo derribado del árbol
Producida alrededor de 1847, "Edipo derribado del árbol" concentra una escena ordinaria, una parte específica de "Edipo derribado del árbol". En la Galería Nacional de Canadá, "Edipo derribado del árbol" llevó a Millet a recordar el peso que "Edipo derribado del árbol" da a los cuerpos y al suelo. Con "Edipo derribado del árbol", el motivo conserva así una dignidad duradera.
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El buen samaritano
Diseñado en 1846, "El Buen Samaritano" concentra una escena ordinaria, una fiesta específica de "El Buen Samaritano". En el Museo Nacional de Gales, "El Buen Samaritano" llevó a Millet a conservar el peso que "El Buen Samaritano" le dio cuerpo y tierra. Con "El buen samaritano", la época vivida sustituye a cualquier anécdota fácil.
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En Auvernia
Terminada en 1866, "En Auvernia" concentra una escena ordinaria, parte específica de "En Auvernia". En el Instituto de Arte de Chicago, "En Auvernia" llevó a Millet a conservar el peso que "En Auvernia" daba a los cuerpos y al suelo. Con "En Auvernia", la composición da una nueva gravedad a la vida cotidiana.
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La Fileuse, cabrero de Auvernia
Pintada en 1869, "La Fileuse, cabrero de Auvernia" rechaza la pose teatral, fiesta específica de "La Fileuse, cabrero de Auvernia". En el Museo de Orsay, "La Fileuse, cabrero de Auvernia" llevó a Millet a conservar la luz de que "La Fileuse", cabrero de Auvernia" se adhiere al gesto. Con "La Fileuse, cabrero de Auvernia", el mijo une observación y memoria rural.
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La alcantarilla
Fechada en 1869, "La Couseuse" concentra una escena ordinaria, parte específica de "La Couseuse". En el Museo de Orsay, "La Couseuse" lleva a Millet a conservar el peso que "La Couseuse" da a los cuerpos y al suelo. Con "La Couseuse", su realismo deja todavía un elemento de misterio.
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Mujer cose a la luz de la lámpara
Producida alrededor de 1871, "La mujer cose a la luz de la lámpara" rechaza la pose teatral, parte específica de "La mujer cose a la luz de la lámpara". En la colección Fop Smit, "La mujer cose a la luz de la lámpara" lleva a Millet a retener la luz el gesto se atribuye a que "La mujer cose a la luz de la lámpara". Con "La mujer cose a la luz de la lámpara", el patrón conserva así una dignidad duradera.
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La Bouillie
Diseñada en 1861, "La Bouillie" concentra una escena ordinaria, parte específica de "La Bouillie". En el Museo de Bellas Artes de Marsella, "La Bouillie" lleva a Millet a conservar el peso que "La Bouillie" da a los cuerpos y al suelo. Con "La Bouillie", el tiempo vivido sustituye a cualquier anécdota fácil.
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Campesina poniendo su pan en el horno
Terminado en 1854, "Paysanne hornea su pan" concentra una escena ordinaria, una parte específica de "Paysanne hornea su pan". En el Museo Kroeller-Müller, "Paysanne hornea su pan" lleva a Millet a conservar el peso que "Paysanne" poner el pan en el horno se lo da al cuerpo y al suelo. Con "Paysanne metiendo el pan en el horno", la composición da una nueva gravedad a la vida cotidiana.
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Mujer en el pozo
Pintada en 1850, "Mujer en el pozo" rechaza la pose teatral, una fiesta específica de "Mujer en el pozo". En el Museo de Arte de la Universidad de Princeton, "Mujer en el pozo" lleva a Millet a conservar la luz que "Mujer en el pozo" adjunta al gesto. Con "Mujer en el pozo", el mijo une observación y memoria rural.
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En lechera
Fechado en 1853, "A Milkmaid" cuenta la historia de la economía de los animales, una fiesta específica de "A Milkmaid". En el Instituto Barber de Bellas Artes, "A Milkmaid" llevó a Millet a conservar la precisión normanda inscrita en "A Milkmaid". Con "A Milkmaid", su realismo todavía deja un elemento de misterio.
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Lechería normanda en Gréville
Producida alrededor de 1871, "Norman Dairy in Gréville" cuenta la historia de la economía de los animales, una fiesta específica de "Norman Dairy in Gréville". En el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, "Norman Dairy in Gréville" lleva a Millet a conservar la precisión normande registrado en "Lechería normanda en Gréville". Con "Lechería normanda en Gréville", el motivo conserva así una dignidad duradera.
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La chica ganso de Gruchy
Concebida en 1855, "La chica ganso de Gruchy" rechaza la pose teatral, una fiesta específica de "La chica ganso de Gruchy". En el Museo Nacional de Gales, "La chica ganso de Gruchy" lleva a Millet a conservar la luz que "La chica ganso de Gruchy" se adhiere al gesto. Con "La chica ganso de Gruchy", el tiempo vivido reemplaza cualquier anécdota fácil.
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Los acantilados de Gréville
Terminado en 1871, "Les cliffs de Gréville" regresó a su Normandía natal, una fiesta específica de "Les cliffs de Gréville". En la galería de arte Albright-Knox, "Los acantilados de Gréville" llevó a Millet a conservar la tierra como "Los acantilados de Gréville" sujeta al viento. Con "Los acantilados de Gréville", la composición aporta nueva gravedad a la vida cotidiana.
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Costa rocosa en Gréville
Pintado en 1854, "Costa de las Rocosas en Gréville" regresa a su Normandía natal, una fiesta específica de "Costa de las Rocosas en Gréville". En el Museo de Bellas Artes de Leipzig, "Costa de las Rocosas en Gréville" lleva a Millet a conservar el terreno que "Costa de las Rocosas en Gréville" Gréville" se somete al viento. Con "Costa Rocosa de Gréville", el mijo une observación y memoria rural.
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La Llanura de Chailly con Harrow y Plow
Fechada en 1862, "La llanura de Chailly con grada y arado" concentra una escena ordinaria, específica de "La llanura de Chailly con grada y arado". En Osterreichische Galerie Belvedere, "La llanura de Chailly con grada y arado "lleva a Millet a retener el peso que "La Llanura de Chailly con Harrow y Arado" da a los cuerpos y al suelo. Con "La Llanura de Chailly con Harrow y Arado", su realismo aún deja un elemento de misterio.
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Llamada de las vacas
Producida alrededor de 1872, "Appel des vaches" cuenta la historia de la economía de los animales, una parte específica de "Appel des vaches". En el Museo Metropolitano de Arte, "Appel des vaches" llevó a Millet a conservar la precisión normanda inscrita en "Appel des vaches". Con "Cow Call", el motivo conserva así una dignidad duradera.
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Mujer con rastrillo
Diseñado en 1856, "Mujer con un rastrillo" monumentaliza el gesto agrícola, una parte específica de "Mujer con un rastrillo". En el Museo Metropolitano de Arte, "Mujer con un rastrillo" llevó a Millet a conservar el ritmo que "Mujer con un Rastrillo" pedir prestado del trabajo. Con "Mujer con rastrillo", la época vivida sustituye a cualquier anécdota fácil.
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Recogiendo frijoles
Terminada en 1870, "La Cueillette des beans" monumentalizó el gesto agrícola, una fiesta específica de "La Cueillette des beans". En el Dayton Art Institute, "La Cueillette des beans" llevó a Millet a conservar el ritmo que "La Cueillette des beans toma prestado del trabajo. Con "La Cueillette des beans", la composición da una nueva gravedad a la vida cotidiana.
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Recolectores de manzanas
Pintado en 1852, "Apple Gatherers" concentra una escena ordinaria, una fiesta específica de "Apple Gatherers". En el Museo de Arte de Arnot, "Apple Gatherers" llevó a Millet a conservar el peso que "Apple Gatherers" daba a los cuerpos y al suelo. Con "Apple Gatherers", el mijo une observación y memoria rural.
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La lección de tejido
Fechada en 1869, "La lección de tejido" rechaza la pose teatral, una fiesta específica de "La lección de tejido". En el Museo de Arte de Saint-Louis, "La lección de tejido" lleva a Millet a conservar la luz que "La lección de tejido" añade al gesto. Con "La lección de tejido", su realismo todavía deja un elemento de misterio.
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Leconte de Lisle
Producida hacia 1840, "Leconte de Lisle" concentra una escena ordinaria, parte específica de "Leconte de Lisle". En la Galería Nacional de Arte, "Leconte de Lisle" lleva a Millet a conservar el peso que "Leconte de Lisle" otorga a los cuerpos y terreno. Con "Leconte de Lisle", el motivo conserva así una dignidad duradera.
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Pastora sentada
Diseñado en 1852, "Bergère assise" deja de lado el cuidado pastoral mundano, un partido específico de "Bergère assise". En el Instituto de Arte de Minneapolis, "Bergère assise" llevó a Millet a conservar la lentitud que "Bergère assise" le daba a la guardia. Con "Bergère assise", el tiempo vivido reemplaza cualquier anécdota fácil.
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Pastora sentada sobre una roca
Terminado en 1856, "Pastora sentada sobre una roca" deja de lado el cuidado pastoral mundano, una fiesta específica de "Pastora sentada sobre una roca". En el Museo Metropolitano de Arte, "Pastora sentada sobre una roca" llevó a Millet a frenar la lentitud de "Pastora" sentarse sobre una roca le da la guardia. Con "Pastora sentada sobre una roca", la composición aporta una nueva gravedad a la vida cotidiana.
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La pequeña pastora
Pintada en 1870, "La pequeña pastora" deja de lado el cuidado pastoral mundano, una fiesta específica de "La pequeña pastora". En el Instituto de Arte de Chicago, "La pequeña pastora" llevó a Millet a conservar la lentitud de "La pequeña pastora" dáselo al guardia. Con "La Pequeña Pastora", el mijo une observación y memoria rural.
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Los aserradores de madera
Fechado en 1851, "The Wood Sawyers" mide el esfuerzo contra la madera, un grupo específico de "The Wood Sawyers". En el Victoria and Albert Museum, "The Wood Sawyers" llevó a Millet a conservar las herramientas que "The Wood Sawyers" colocó a la vanguardia. Con "The Wood Sawyers", su realismo todavía deja un elemento de misterio.
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La espera
Producida hacia 1857, "L'Attente" concentra una escena ordinaria, parte específica de "L'Attente". En el Museo de Arte Nelson-Atkins, "L'Attente" lleva a Millet a conservar el peso que "L'Attente" da a los cuerpos y al suelo. Con "L'Attente", el motivo conserva así una dignidad duradera.
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Precaución materna
Diseñado en 1857, "Maternal Precaution" concentra una escena ordinaria, parte específica de "Maternal Precaution". En el Departamento de Pintura del Museo del Louvre, "Maternal Precaution" lleva a Millet a conservar el peso que "La La precaución materna da a los cuerpos y al suelo. Con "Precaución Materna", el tiempo vivido reemplaza cualquier anécdota fácil.
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La lavadora
Terminada en 1862, "La Lessiveuse" concentra una escena ordinaria, parte específica de "La Lessiveuse". En el Departamento de Pintura del Museo del Louvre, "La Lessiveuse" lleva a Millet a conservar el peso que "La Lessiveuse" da a los cuerpos y en el suelo. Con "La Lasseuse", la composición da nueva gravedad a la vida cotidiana.
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Las estrellas fugaces
Pintada en 1848, "Las estrellas fugaces" concentra una escena ordinaria, una fiesta específica de "Las estrellas fugaces". En el Museo Nacional de Gales, "Las estrellas fugaces" llevó a Millet a conservar el peso que "Las estrellas fugaces" le dio cuerpo y suelo. Con "Las Estrellas Fugaces", el mijo une observación y memoria rural.
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Protegido de la tormenta
Fechado en 1846, "A l'abri de l'orage" concentra una escena ordinaria, una fiesta específica de "A l'abri de l'orage". En el Museo Metropolitano de Arte, "A l'abri de l'orage" llevó a Millet a conservar el peso que "A l'abri de l'orage" daba a los cuerpos y en el suelo. Con "A l'abri de l'orage", su realismo deja todavía un elemento de misterio.
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Ráfaga de viento
Producida alrededor de 1872, "Gust of Wind" concentra una escena ordinaria, parte específica de "Gust of Wind". En el Museo Nacional de Gales, "Gust of Wind" lleva a Millet a conservar el peso que "Gust of Wind" otorga a los cuerpos y al suelo. Con "Ráfaga de viento", el motivo conserva así una dignidad duradera.
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Verano o Ceres
Diseñado en 1864, "L'Été ou Cérès" concentra una escena ordinaria, una fiesta específica de "L'Été ou Cérès". En el Museo de Bellas Artes de Burdeos, "L'Été ou Cérès" lleva a Millet a conservar el peso que "L'Été ou Cérès" otorga a los cuerpos y al suelo. Con "Verano o Ceres", la época vivida sustituye a cualquier anécdota fácil.
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Invierno (Cupido congelado)
Terminado en 1864, "Winter (Frozen Cupid)" concentra una escena ordinaria, una fiesta específica de "Winter (Frozen Cupid)". En el Museo de Arte de la Prefectura de Yamanashi, "Winter (Frozen Cupid)" lleva a Millet a conservar el peso que "Winter (Frozen)" Cupido) da a los cuerpos y al suelo. Con "Winter (Frozen Cupido)", la composición aporta nueva gravedad a la vida cotidiana.
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Caza de pájaros nocturnos
Pintada en 1874, "Nightbird Hunt" concentra una escena ordinaria, una parte específica de "Nightbird Hunt". En la colección William L. Elkins, 1924, "Nightbird Hunt" llevó a Millet a conservar el peso que " La caza de pájaros nocturnos" da a los cuerpos y al suelo. Con "Nightbird Hunting", el mijo une observación y memoria rural.
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Esquila de ovejas
Fechado en 1852, "Monton de Mouton" deja de lado el cuidado pastoral mundano, una fiesta específica de "Mouton Mowing". En el Museo de Bellas Artes de Boston, "Mouton Mowing" lleva a Millet a recordar la lentitud que "Mouton Mowing" le da al guardia. Con " Cortar ovejas", su realismo todavía deja un elemento de misterio.
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Retrato de un hombre
Producida alrededor de 1845, "Retrato de un hombre" revela al retratista Millet, una fiesta específica de "Retrato de un hombre". En la Galería Nacional de Arte, "Retrato de un hombre" llevó a Millet a conservar la actitud de que "Retrato de un hombre" prefería a los accesorios. Con "Retrato de un hombre", el motivo conserva así una dignidad duradera.
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El susurro
Diseñado en 1846, "The Whisper" concentra una escena ordinaria, parte específica de "The Whisper". En la Galería Nacional, "The Whisper" lleva a Millet a conservar el peso que "The Whisper" da a los cuerpos y al suelo. Con "The Whisper", el tiempo vivido reemplaza cualquier anécdota fácil.
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El bañista
Terminada en 1846, "The Bather" concentra una escena ordinaria, una fiesta específica de "The Bather". En la Galería de Arte de la Universidad de Yale, "The Bather" llevó a Millet a conservar el peso que "The Bather" daba a los cuerpos y al suelo. Con "The Bather", la composición le da a la vida cotidiana una nueva gravedad.
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El bañista
Pintada en 1846, "La Baigneuse" concentra una escena ordinaria, parte específica de "La Baigneuse". En la Galería Nacional de Arte, "La Baigneuse" lleva al Mijo a conservar el peso que "La Baigneuse" da a los cuerpos y al suelo. Con "La Baigneuse", el mijo une observación y memoria rural.
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Diana descansa
Fechado en 1845, "Diana rest" concentra una escena ordinaria, una fiesta específica de "Diana rest". En el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, "Diana rest" lleva a Millet a conservar el peso que "Diana rest" da a los cuerpos y al suelo. Con "Diana descansa", su realismo aún deja un elemento de misterio.
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Retrato de Paul François Collot, marchante de novedades
Producida hacia 1850, "Retrato de Paul François Collot, comerciante de novedades" cuenta la historia de la economía de los animales, parte específica del "Retrato de Paul François Collot, comerciante de novedades". En el Museo de Orsay, "Retrato de Paul François Collot, comerciante de novedades". En el Museo de Orsay, "Retrato de Paul François Collot comerciante de novedades" lleva a Millet a conservar la precisión normanda inscrita en "Retrato de Paul François Collot comerciante de novedades". Con "Retrato de Paul François Collot comerciante de novedades", el motivo conserva así un dignidad duradera.
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Retrato de Javain, alcalde de Cherburgo de 1830 a 1833)
Concebido en 1841, "Retrato de Javain, alcalde de Cherburgo de 1830 a 1833)" revela al retratista de Millet, partido específico de "Retrato de Javain, alcalde de Cherburgo de 1830 a 1833)". En el Museo Thomas-Henry, "Retrato de Javain, alcalde de Cherburgo de 1830 a 1833)". En el Museo Thomas-Henry, "Retrato de Javain, alcalde de Cherburgo de 1830 a 1833) Millet mantuvo la actitud de que "Retrato de Javain, alcalde de Cherburgo de 1830 a 1833)" prefería los accesorios. Con "Retrato de Javain, alcalde de Cherburgo de 1830 a 1833)", el tiempo vivido lo reemplaza todo anécdota fácil.
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Pauline Ono se desnudó
Terminado en 1843, "Pauline Ono in neglee" revela al retratista de Millet, una fiesta específica de "Pauline Ono in neglee". En el Museo Thomas-Henry, "Pauline Ono in neglee" lleva a Millet a conservar la actitud de "Pauline Ono in neglee" prefiere accesorios. Con "Pauline Ono en una negligé", la composición da una nueva gravedad a la vida cotidiana.
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Señor Martín
Pintado en 1840, "Monsieur Martin" revela al retratista Millet, una fiesta específica de "Monsieur Martin". En el Museo de Arte de Cleveland, "Monsieur Martin" llevó a Millet a conservar la actitud que "Monsieur Martin" prefería a los accesorios. Con " Señor Martín", el mijo une observación y memoria rural.
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Sr. Frigot
Fechado en 1841, "Monsieur Frigot" revela al retratista Millet, una fiesta específica de "Monsieur Frigot". En la Galería Nacional de Finlandia, "Monsieur Frigot" lleva a Millet a conservar la actitud de que "Monsieur Frigot" prefiere los accesorios. Con "Señor Frigot", su realismo deja todavía un elemento de misterio.
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Gauthier
Realizado alrededor de 1865, "Gauthier" revela al retratista de Millet, un partido específico de "Gauthier". En el Palacio de Bellas Artes de Lille, "Gauthier" llevó a Millet a conservar la actitud que "Gauthier" prefería a los accesorios. Con "Gauthier", el motivo conserva así una dignidad duradera.
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Señora Valmont
Diseñado en 1841, "Madame Valmont" revela al retratista Millet, una fiesta específica de "Madame Valmont". En el Museo de Arte de Saint-Louis, "Madame Valmont" lleva a Millet a conservar la actitud que "Madame Valmont" prefiere a los accesorios. Con " Madame Valmont", el tiempo vivido sustituye a cualquier anécdota fácil.
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Retrato de un oficial naval
Terminado en 1850, "Retrato de un oficial naval" revela al retratista Millet, una fiesta específica de "Retrato de un oficial naval". En el Museo de Bellas Artes de Lyon, "Retrato de un oficial naval" lleva a Millet a conservar su actitud que "Retrato de un Oficial Naval" prefiere a los accesorios. Con "Retrato de un oficial naval", la composición da una nueva gravedad a la vida cotidiana.
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El enólogo
Pintado en 1869, "Le vigneron" concentra una escena ordinaria, parte específica de "Le vigneron". En Collection Mesdag, "Le vigneron" lleva a Millet a conservar el peso que "Le vigneron" da a los cuerpos y al suelo. Con "Le vigneron", el mijo une observación y memoria rural.
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El regreso de los campos
Fechado en 1846, "El regreso de los campos" monumentaliza el gesto agrícola, una fiesta específica de "El regreso de los campos". En el Museo de Arte de Cleveland, "El regreso de los campos" llevó a Millet a conservar el ritmo del que toma prestado "El regreso de los campos" trabajar. Con "El regreso de los campos", su realismo aún deja un elemento de misterio.
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Esposa del pescador
Producida alrededor de 1848, "La esposa del pescador" concentra una escena ordinaria, una fiesta específica de "La esposa del pescador". En la colección privada Hendrik Willem Mesdag, "La esposa del pescador" llevó a Millet a conservar el peso que le daba "La esposa del pescador" en los cuerpos y en el suelo. Con "La esposa del pescador", el motivo conserva así una dignidad duradera.
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Empacadoras de heno
Diseñado en 1837, "Les Botteleurs de hay" monumentaliza el gesto agrícola, una fiesta específica de "Les Botteleurs de hay". En el Departamento de Pintura del Museo del Louvre, "Les Botteleurs de hay" lleva a Millet a conservar el ritmo que "Les Botteleurs de hay toma prestado del trabajo. Con "Les Botteleurs de hay", la época vivida sustituye a cualquier anécdota fácil.
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Agar e Ismael
Terminada en 1848, "Agar e Ismael" concentra una escena ordinaria, una fiesta específica de "Agar e Ismael". En la colección privada Hendrik Willem Mesdag, "Agar e Ismael" llevó a Millet a conservar el peso que le dio "Agar e Ismael" a los cuerpos y al suelo. Con "Agar e Ismael", la composición da nueva gravedad a la vida cotidiana.
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El coleccionista de fagot
Pintado en 1867, "El coleccionista de fagot" mide el esfuerzo contra la madera, una fiesta específica de "El coleccionista de fagot". En el Museo de Arte de Hiroshima, "El coleccionista de fagot" llevó a Millet a conservar las herramientas que "El coleccionista de fagot" lugar en primer plano. Con "Le Ramasseur de fagots", el mijo une observación y memoria rural.
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El segador
Fechado en 1866, "Le Moissonneur" monumentaliza el gesto agrícola, una fiesta específica de "Le Moissonneur". En el Museo de Arte de Hiroshima, "Le Moissonneur" lleva a Millet a conservar el ritmo que "Le Moissonneur" toma prestado del trabajo. Con "El Cosechador", su realismo todavía deja un elemento de misterio.
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Trayendo a casa al ternero nacido en el campo
Producido alrededor de 1860, "Traer a casa al ternero nacido en el campo" cuenta la historia de la economía de los animales, un juego específico de "Traer a casa al ternero nacido en el campo". En el Museo de Arte de la Universidad de Princeton, "Traer a casa al ternero nacido". en los campos", lleva a Millet a conservar la precisión normanda inscrita en "Traer a casa al ternero nacido en los campos". Con "Traer a casa al ternero nacido en los campos", el motivo conserva así una dignidad duradera.
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Los dos excavadores
Diseñado en 1856, "Los dos excavadores" concentra una escena ordinaria, una parte específica de "Los dos excavadores". En el Museo de Arte Tweed, "Los dos excavadores" llevó a Millet a conservar el peso que "Los dos excavadores" le daba a los cuerpos y al suelo. Con "Los dos excavadores", el tiempo vivido reemplaza cualquier anécdota fácil.
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Niña cuidando sus ovejas
Terminada en 1861, "La joven que mantiene sus ovejas" deja de lado el cuidado pastoral mundano, una fiesta específica de "La joven que mantiene sus ovejas". En el Clark Art Institute, "La joven que mantiene sus ovejas" llevó a Millet a frenar la lentitud de "Young" la niña que cuida sus ovejas se las entrega al guardia. Con "La joven cuidando sus ovejas", la composición da nueva gravedad a la vida cotidiana.
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Pastores descansando
Pintado en una fecha no especificada, "Shepherds Resting" descarta el cuidado pastoral mundano, una fiesta específica de "Shepherds Resting". En los Museos de Arte de Harvard, "Shepherds Resting" lleva a Millet a recordar la lentitud que "Shepherds Resting" le da al guardia. Con "Pastores Descansando", el mijo une observación y memoria rural.
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La lechera de Normandía
Fechada en 1848, "La lechera de Normandía" cuenta la historia de la economía de los animales, una parte específica de "La lechera de Normandía". En el Museo de Arte de la Universidad de Princeton, "La lechera de Normandía" lleva a Millet a conservar la precisión normanda inscrita en "La lechera de Normandía". Con "La lechera de Normandía", su realismo todavía deja un elemento de misterio.
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Campesino con carretilla
Producida alrededor de 1848, "Campesino con carretilla" concentra una escena ordinaria, una parte específica de "Campesino con carretilla". En el Museo de Arte de Indianápolis, "Campesino con carretilla" lleva a Millet a conservar el peso que "Campesino con carretilla" carretilla da cuerpo y suelo. Con "Campesino con carretilla", el patrón conserva así una dignidad duradera.
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Pastor y rebaño al borde del bosque, tarde
Concebido en 1853, "Pastor y rebaño al borde del bosque, tarde" deja de lado el cuidado pastoral mundano, una fiesta específica de "Pastor y rebaño al borde del bosque, noche". En el Museo de Bellas Artes de Boston, "Pastor y rebaño en el Edge of the Forest, Evening" lleva a Millet a conservar la lentitud que "Shepherd and Flock at the Edge of the Forest, Evening" le da al guardia. Con "Pastor y rebaño al borde del bosque, tarde", el tiempo vivido lo reemplaza todo anécdota fácil.
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Bosque con Pastora y Oveja
Terminado en una fecha no especificada, "Bosque con pastora y oveja" excluye el cuidado pastoral mundano, una fiesta específica de "Bosque con pastora y oveja". En el Museo de Bellas Artes de Boston, "Bosque con pastora y oveja" llevó a Millet a recuerda la lentitud que "Bosque con Pastora y Oveja" le da al guardia. Con "Bosque con Pastora y Oveja", la composición da nueva gravedad a la vida cotidiana.
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Pastora sentada a la sombra
Pintada en 1872, "Pastora sentada a la sombra" deja de lado el cuidado pastoral mundano, una fiesta específica de "Pastora sentada a la sombra". En el Museo de Bellas Artes de Boston, "Pastora sentada a la sombra" llevó a Millet a frenar la lentitud que "Pastora sentada a la sombra" le da al guardia. Con "Pastora sentada a la sombra", el mijo une observación y memoria rural.
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Pastora apoyada en su bastón
Fechada en 1852, "Shepherdess Leaning on her Staff" descarta la pastoral mundana, una fiesta específica de "Shepherdess Leaning on her Staff". En el Museo de Bellas Artes de Boston, "Shepherdess Leaning on her Staff" llevó a Millet a frenar la lentitud que "Pastora apoyada en su bastón" le da al guardia. Con "Pastora apoyada en su bastón", su realismo aún deja un elemento de misterio.
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Hameau Primo en Gréville
Creado alrededor de 1862, "Cameau Cousin in Gréville" regresó a su Normandía natal, una fiesta específica de "Cameau Cousin in Gréville". En el Museo de Bellas Artes de Reims, "Cameau Cousin in Gréville" llevó a Millet a conservar la tierra que "Hameau Cousin" en Gréville" se somete al viento. Con "Príncipe Hameau en Gréville", el motivo conserva así una dignidad duradera.
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La Torre de Chailly cerca de Barbizon
Concebida en 1873, "La Torre de Chailly cerca de Barbizon" concentra una escena ordinaria, una fiesta específica de "La Torre de Chailly cerca de Barbizon". En la colección privada Hendrik Willem Mesdag, "La Torre de Chailly cerca de Barbizon" lleva a Millet conserva el peso que "La Torre de Chailly cerca de Barbizon" da a los cuerpos y al suelo. Con "La Torre de Chailly cerca de Barbizon", el tiempo vivido reemplaza cualquier anécdota fácil.
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Nuestra Señora de Loreto
Terminada en 1851, "Notre-Dame de Lorette" concentra una escena ordinaria, una fiesta específica de "Notre-Dame de Lorette". En el Museo de Bellas Artes de Dijon, "Notre-Dame de Lorette" llevó a Millet a conservar el peso que tenía "Notre-Dame de Lorette" da a los cuerpos y al suelo. Con "Notre-Dame de Lorette", la composición aporta nueva gravedad a la vida cotidiana.
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Un pedazo del pueblo de Gréville
Pintado en 1866, "Un Bout du village de Gréville" regresa a su Normandía natal, una fiesta específica de "Un Bout du village de Gréville". En el Museo de Bellas Artes de Boston, "Un Bout du village de Gréville" llevó a Millet a conservar la tierra que "Un Bout du village de Gréville" se somete al viento. Con "Un Bout du village de Gréville", el mijo une observación y memoria rural.
Ver el trabajoLa tierra a la altura de los ojos
Millet no embelleció el trabajo de los campos: le dio peso, tiempo y dignidad monumental. Sus figuras continúan avanzando, sembrando y observando mucho después de que termina el día.
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