Visibilidad queer, pintura e historia del arte
50 artistas LGBTQ+ que hicieron historia en la pintura
Desde Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rosa Bonheur, Romaine Brooks, Frida Kahlo y Claude Cahun hasta Francis Bacon, David Hockney, Andy Warhol, Keith Haring, Nicole Eisenman, Mickalene Thomas y Kehinde Wiley, aquí hay cincuenta trayectorias esenciales.
Hablar de artistas LGBTQ+ en la historia de la pintura requiere matices. Para los artistas antiguos, las palabras contemporáneas no siempre existieron: por lo tanto, nos basamos en relaciones documentadas, archivos, vidas no conformes o lecturas queer reconocidas. Para los artistas modernos y contemporáneos, la visibilidad se vuelve más directa, a veces militante, a veces íntima.
Antes de la cuadrícula
Una historia codificada, oculta o releída de otro modo durante mucho tiempo
La pintura ha hablado muchas veces de deseo sin poder nombrarlo. En el Renacimiento, el Barroco o el siglo XIX, los archivos son a veces fragmentarios y las identidades modernas no se superponen perfectamente con vidas pasadas. Pero las obras, las cartas, los círculos de amistad, los modelos y las elecciones de representación abren lecturas poderosas.
En el siglo XX, la cuestión se hizo más visible: retratos lésbicos de Romaine Brooks, cuerpos masculinos de Bacon y Hockney, arte pop de Warhol, crisis del SIDA en Haring, Jarman o González-Torres, luego pintura queer contemporánea en Eisenman, Thomas, Wiley. o Hammond. Esta clasificación sigue esta historia sin reducirla a una sola etiqueta.
Top 1 a 10
Renacimiento, siglo XIX y primeras modernidades
Leonardo, Miguel Ángel, Caravaggio, Felicidad, Sargent, Salomón, Brooks, Kahlo, Cahun y Hartley abren una historia donde el deseo, el cuerpo, el género, el retrato y la visibilidad se leen de manera diferente según la época.
#1
Leonardo da Vinci
Figura fundadora del Renacimiento, Leonardo es a menudo releído en una historia queer basada en sus relaciones, sus archivos y sus representaciones del cuerpo.
Ver la colección Leonardo da Vinci
#2
Miguel Ángel
Sus poemas, dibujos y culto al cuerpo masculino hacen de Miguel Ángel una referencia importante en las lecturas queer del Renacimiento.
Ver la colección Miguel Ángel
#3
Caravaggio
Caravaggio interrumpe la pintura con su claroscuro, sus modelos populares y una sensualidad masculina que alimenta muchas lecturas queer.
Ver la colección Caravaggio
#4
Rosa Felicidad
La felicidad impone una carrera independiente, vive con compañeros y se convierte en una figura esencial en las genealogías lésbicas del arte.
Ver la colección Rosa Bonheur
#5
John Singer Sargent
Sargent le da al retrato moderno una elegancia nerviosa; su círculo, sus modelos y sus obras masculinas han provocado importantes lecturas queer.
Vea la colección de John Singer Sargent
#6
Simeón Salomón
Solomon pinta simbolismo andrógino y espiritual antes de ser socialmente quebrantado por la represión de la homosexualidad victoriana.
Vea la colección de Simeón Salomón
#7
Romaine Brooks
Brooks pintó retratos aristocráticos austeros y andróginos que formaron una importante galería lésbica del siglo XX.
Lea la biografía de Romaine Brooks en Wikipedia
#8
Frida Kahlo
Kahlo transforma el dolor, el deseo, la identidad y el cuerpo en imágenes poderosas; su bisexualidad nutre una lectura extraña de sus autorretratos.
Vea la colección de Frida Kahlo
#9
Claude Cahún
Cahun deconstruye el género, la máscara y el autorretrato, convirtiéndose en una referencia central para artistas queer y no binarios.
Ver la colección Claude Cahun
#10
Marsden Hartley
Hartley mezcla abstracción, paisaje, memoria masculina y deseo en una obra modernista estadounidense profundamente única.
Vea la colección Marsden HartleyRangos 11 a 20
Modernismos, surrealismo y vidas inconformes
Demuth, Wood, Laurencin, Abbema, Gluck, Lempicka, Bacon, Grant, Toyen y Fini muestran cómo la pintura moderna ha acogido identidades ambiguas, amores minoritarios e imágenes de uno mismo.
#11
Carlos Demuth
Demuth combina precisionismo, acuarela, cultura urbana y subculturas homosexuales en una obra refinada y moderna.
Vea la colección de Charles Demuth
#12
Grant madera
Wood es mejor conocido por el gótico americano, pero su imagen pública y sus códigos visuales han sido objeto de numerosas relecturas queer.
Vea la colección Grant Wood
#13
María Laurencin
Laurencin crea una pintura suave, femenina e independiente, ligada a las redes sáficas y a las vanguardias parisinas.
Ver la colección Marie Laurencin
#14
Luisa Abbéma
Abbema, pintora de la alta sociedad cercana a Sarah Bernhardt, pertenece a la historia de la sociabilidad femenina y queer de la Belle Époque.
Ver la colección Louise Abbema
#15
Gluck
Gluck rechaza las convenciones de género, impone un nombre sin prefijo y pinta retratos de gran intensidad identitaria.
Lea la biografía de Gluck en Wikipedia
#16
Tamara de Lempicka
Lempicka estiliza el cuerpo, el deseo y el poder en una pintura art déco donde el erotismo femenino ocupa un lugar central.
Lea la biografía de Tamara de Lempicka en Wikipedia
#17
Francisco Tocino
Bacon pinta el cuerpo masculino, la violencia del deseo, la soledad y la carne con un poder que marcó el arte queer del siglo XX.
Lea la biografía de Francis Bacon en Wikipedia
#18
Duncan Grant
Miembro del grupo de Bloomsbury, Grant conecta el modernismo británico, la vida queer, la decoración, el retrato y la libertad doméstica.
Lea la biografía de Duncan Grant en Wikipedia
#19
Toyen
Toyen difumina nombre, género, erotismo e imaginación surrealista en una obra nocturna y radicalmente independiente.
Lea la biografía de Toyen en Wikipedia
#20
Leonor terminó
Terminé pintada mujeres soberanas, esfinges, mascaradas y deseos polimorfos en una mitología personal queer.
Lea la biografía de Leonor Fini en WikipediaRangos 21 a 30
Pop, abstracción, neodada y la escena americana
Oppenheim, Höch, Hockney, Johns, Rauschenberg, Warhol, Twombly, Martin, Cadmus y Haring mueven la pintura hacia el signo, el cuerpo, la comunidad, la cultura popular y el deseo.
#21
Meret Oppenheim
Oppenheim desafía las categorías de objeto, cuerpo, género y deseo, con una libertad surrealista que se ha vuelto icónica.
Lea la biografía de Meret Oppenheim en Wikipedia
#22
Hannah Hoch
Höch corta y recompone imágenes del género moderno, abriendo un camino decisivo hacia el collage feminista y queer.
Lea la biografía de Hannah Höch en Wikipedia#23
David Hockney
Hockney hizo visibles los amores masculinos, los cuerpos, las piscinas y la intimidad gay en una pintura brillante y popular.
Lea la biografía de David Hockney en Wikipedia
#24
Jasper Johns
Johns transforma banderas, objetivos y carteles ordinarios en enigmas pictóricos que desplazaron al arte estadounidense de posguerra.
Lea la biografía de Jasper Johns en Wikipedia
#25
Robert Rauschenberg
Rauschenberg abre la pintura a los objetos, el collage y la vida cotidiana, en una escena artística marcada por redes queer.
Lea la biografía de Robert Rauschenberg en Wikipedia
#26
Andy Warhol
Warhol aporta fama, deseo, repetición, cultura gay e imagen mediática a la historia de la pintura pop.
Lea la biografía de Andy Warhol en Wikipedia
#27
Cy Twombly
Twombly mezcla escritura, mitología, sensualidad y abstracción en una pintura de huellas, nombres y memoria.
Lea la biografía de Cy Twombly en Wikipedia
#28
Inés Martín
Martin le da a la cuadrícula abstracta una intensidad meditativa, silenciosa y radical, que se ha vuelto esencial para el minimalismo.
Lea la biografía de Agnes Martin en Wikipedia
#29
Pablo Cadmo
Cadmo pinta marineros, cuerpos masculinos, sátira social y escenas homoeróticas con provocativa precisión.
Lea la biografía de Paul Cadmus en Wikipedia
#30
Keith Haring
Haring transforma la línea en un lenguaje universal, militante, alegre y trágico en el centro de la crisis del SIDA.
Lea la biografía de Keith Haring en WikipediaRangos 31 a 40
crisis del SIDA, memoria y arte contemporáneo
Basquiat, Jarman, Tooker, Hodgkin, Delaney, González-Torres, Indiana, Adnan, Eisenman y Thomas conectan pintura, memoria, política, abstracción, retrato y comunidades queer.
#31
Jean-Michel Basquiat
Basquiat explota texto, cuerpo negro, memoria, jazz, sexualidad y violencia simbólica en un cuadro deslumbrante.
Lea la biografía de Jean-Michel Basquiat en Wikipedia
#32
Derek Jarman
Jarman conecta pintura, cine, jardín, activismo y memoria queer en una obra total.
Lea la biografía de Derek Jarman en Wikipedia
#33
George Tooker
Tooker pinta colas, escritorios, cuerpos inmóviles y ansiedades modernas en una figuración silenciosa y queer.
Lea la biografía de George Tooker en Wikipedia
#34
Howard Hodgkin
Hodgkin transforma recuerdos, relaciones y emociones en masas coloridas, entre abstracción, intimidad y teatro.
Lea la biografía de Howard Hodgkin en Wikipedia
#35
Beauford Delaney
Delaney cruza Harlem, Greenwich Village y París con una pintura de luz, soledad y presencia negra queer.
Lea la biografía de Beauford Delaney en Wikipedia
#36
Félix González-Torres
González-Torres marca el arte contemporáneo con obras de amor, pérdida, compartir y memoria queer.
Lea la biografía de Félix González-Torres en Wikipedia
#37
Roberto Indiana
Indiana transforma palabras, signos, números y amor en íconos del pop, en una trayectoria vinculada a las redes queer estadounidenses.
Lea la biografía de Robert Indiana en Wikipedia
#38
Etel Adnan
Adnan condensa montañas, soles, exilio, poesía y amor en pequeñas pinturas abstractas de rara intensidad.
Lea la biografía de Etel Adnan en Wikipedia
#39
Nicole Eisenman
Eisenman renueva la pintura figurativa a través del humor, la comunidad, los cuerpos queer y la crítica social.
Lea la biografía de Nicole Eisenman en Wikipedia
#40
Mickalene Thomas
Thomas celebra a las mujeres negras, el glamour, el deseo lésbico, el motivo y el poder del retrato.
Lea la biografía de Mickalene Thomas en WikipediaRangos 41 a 50
Retrato, género, diáspora y legados actuales
Wiley, Craxton, Rojc, Beaton, Mehretu, Feather, Brown, Naito, Hammond y Hambling amplían la historia LGBTQ+ de la pintura a la diáspora, textiles, ilustraciones, escenarios y materiales.
#41
Kehinde Wiley
Wiley retoma los códigos del retrato histórico para inscribir cuerpos negros, una teatralidad del género y una presencia queer.
Lea la biografía de Kehinde Wiley en Wikipedia
#42
Juan Craxton
Craxton pinta Grecia, gatos, marineros, paisajes y figuras con una libertad mediterránea ligada a una vida abiertamente queer.
Lea la biografía de John Craxton en Wikipedia
#43
Nasta Rojc
Rojc afirma una independencia poco común, pinta autorretratos, viajes e identidades femeninas en una vida compartida con Alexandrina Onslow.
Lea la biografía de Nasta Rojc en Wikipedia
#44
Cecil Beatón
Beaton cruza la pintura, la fotografía, la decoración y la moda dando forma a una estética queer de elegancia y puesta en escena.
Lea la biografía de Cecil Beaton en Wikipedia
#45
Julie Mehretu
Mehretu superpone mapas, arquitecturas y gestos abstractos para representar las tensiones del mundo contemporáneo.
Lea la biografía de Julie Mehretu en Wikipedia
#46
Pluma Yankel
Talleres de pinturas plumosas, cuerpos, escenas íntimas y memoria queer con energía directa y personal.
Lea la biografía de Yankel Feather en Wikipedia
#47
Aretha Brown
Brown conecta pintura, activismo, identidad queer y herencia indígena en una voz contemporánea asertiva.
Lea la biografía de Aretha Brown en Wikipedia
#48
Runa Naito
Naito da forma a una estética gráfica japonesa de kawaii, moda y género, que se ha vuelto influyente más allá de la ilustración.
Lea la biografía de Rune Naito en Wikipedia
#49
Armonía Hammond
Hammond vincula pintura, textiles, materiales, lesbianismo y feminismo en una abstracción política.
Lea la biografía de Harmony Hammond en Wikipedia
#50
Maggi Hambling
Hambling conecta retrato, material, mar, duelo e independencia lésbica en una pintura expresiva.
Lea la biografía de Maggi Hambling en WikipediaMétodo
Cómo fueron seleccionados los 50 artistas
La selección favorece a artistas cuyo trabajo haya marcado pintura, retrato, figuración, abstracción, collage o imágenes pintadas, y cuya identidad LGBTQ+, relaciones, inconformidad de género o lecturas queer estén documentadas públicamente.
Para las figuras antiguas, la clasificación sigue siendo cautelosa: no sitúa mecánicamente las categorías contemporáneas en el pasado. Conserva artistas cuando archivos, obras o historiografía queer los convierten en referencias importantes. Para los artistas recientes, la visibilidad, el activismo, el SIDA, las comunidades y la representación del deseo se convierten en criterios centrales.
¿Por dónde empezar?
Tres cursos sencillos
Para raíces históricas, comience con Leonardo, Miguel Ángel, Caravaggio, Rosa Bonheur, Sargent, Solomon, Brooks, Kahlo, Cahun, Hartley y Demuth. Para el siglo XX moderno, continúe con Bacon, Grant, Toyen, Fini, Hockney, Johns, Rauschenberg, Warhol, Twombly y Martin.
Para conocer el arte queer contemporáneo, consulte Haring, Jarman, González-Torres, Hammond, Eisenman, Mickalene Thomas, Kehinde Wiley, Julie Mehretu y Maggi Hambling: la pintura se convierte en visibilidad, memoria, cuerpo, política y libertad.
La pintura como espacio de deseo, memoria y visibilidad
Estos cincuenta artistas muestran que la historia LGBTQ+ de la pintura no es un margen: recorre las grandes historias del arte occidental y global, desde el Renacimiento hasta el arte pop, desde el surrealismo hasta el minimalismo, desde la crisis del SIDA hasta las escenas contemporáneas.
También nos recuerda que la pintura nunca ha representado sólo formas. Protegió secretos, codificó deseos, inventó cuerpos posibles y abrió espacios en los que reconocerse.
0 Comentarios