Eugène Boch, "La poeta"
Van Gogh sitúa a un joven pintor belga frente a un cielo extranjero sembrado de estrellas. El retrato no sólo imita un rostro: transforma a un amigo discreto en la figura del artista que "sueña grandes sueños".
Un retrato real que se ha convertido en una idea
Eugène Boch no es un personaje inventado ni un poeta profesional. Es un pintor belga conocido por Van Gogh cerca de Arles en 1888. Sin embargo, en este cuadro de 60,3 × 45,4 cm, su identidad precisa se amplía: Van Gogh de hecho „Poeta"', la encarnación de un creador sensible y soñador profundamente en sintonía con el color.
¿quién era Eugenio Boch?
Nacida en 1855 en la región industrial de La Louvière, Eugène Boch se formó en París, especialmente en el taller de Fernand Cormon. Pintó paisajes y sitios del Borinage, compartiendo con Van Gogh un interés por la vida moderna fuera de los temas oficiales.
Pintor antes de ser "poeta"
El apodo elegido por Van Gogh no debería enmascarar la profesión de Boch. Ella Mina Crachet-Picquery muestra una zona carbonífera donde humo, chimeneas y cielos brillantes organizan un paisaje horizontal. La obra recuerda también a Borinage, una región donde vivió Van Gogh antes de convertirse en pintor.
Por tanto, Boch pertenece al mismo mundo de los artistas investigadores: viaja, observa paisajes ordinarios y analiza nuevas direcciones en la pintura.
Una reunión en torno a la Casa Amarilla
Van Gogh conoció a Boch a mediados de junio de 1888, mientras el pintor belga trabajaba cerca de Arles con el Dodge MacKnight estadounidense. En sus cartas, Vincent nota inmediatamente su rostro muy delgado y sus ojos verdes. Los dos hombres pasan tiempo juntos y hablan de pintura.
La reunión se produce cuando Van Gogh está instalando la Casa Amarilla y sueña con una taller Sur : un lugar donde los artistas podrían vivir, trabajar e intercambiar sus pinturas. El retrato de Boch pertenece plenamente a este proyecto comunitario.
Tres lugares reales detrás del retrato
Estas fotografías contemporáneas conectan el rostro pintado con lugares de la historia: Arles, el paisaje industrial belga de Eugène Boch y París, donde hoy se conserva la obra.
Plaza Lamartine
El edificio visible estaba detrás de la Casa Amarilla pintada por Van Gogh. La casa en sí, dañada durante la Segunda Guerra Mundial, ha desaparecido: esta vista nos permite localizar el barrio sin realizar una reconstrucción falsa.
Foto: Peter Broster, 2018 - CC BY 3.0.
Le Crachet-Picquery
La antigua mina de carbón fotografiada tras su renovación crea el paisaje industrial que Boch pintó de hormigón. El marco de la cabeza, los ladrillos y la memoria de trabajo sitúan su trabajo en el verdadero Borinage.
Foto: Jean-Pol Grandmont, 2012 - CC BY-SA 3.0.
La Museo de Orsay
Después de permanecer con Eugène Boch, luego ser legado a Francia El poeta se unieron a las colecciones del Museo de Orsay. El colgar en interiores puede variar según el programa.
Fotografía de la fachada del Museo de Orsay, 2017 - Wikimedia Commons.¿Por qué un retrato bajo las estrellas?
Van Gogh rechaza la pared banal de un interior. El fondo nocturno no indica un lugar real: da una medida mental al modelo y transforma el retrato en una imagen de la vocación artística.
El cielo no es un escenario
En Arlés, la noche se convierte en un laboratorio cromático. A la vista del Ródano, las luces de la tierra responden a las estrellas. En el retrato de Boch, el mismo azul intenso abandona el paisaje y viene directamente detrás de la cabeza.
La modelo parece entonces brillar como una estrella: su cabello rubio, su rostro claro y su ropa abrigada ganan intensidad al entrar en contacto con el extranjero.
Del paisaje nocturno al retrato mentalCuatro claves para leer El poeta
La imagen parece sencilla, pero cada oposición sirve al personaje que Van Gogh quiere atribuir a su amigo.
Una silueta nítida
La cara larga, la barba fina y el busto apretado crean una verticalidad frágil. Van Gogh conserva la reconocible fisonomía de Boch mientras la purifica.
La mirada verde
Los ojos no buscan insistentemente al espectador. Esta reserva apoya la idea de un personaje interior, absorto en su pensamiento.
Azul versus amarillo
El azul ultramar y el amarillo anaranjado forman un contraste complementario. El color no sólo llena las formas: produce energía psicológica.
Estrellas como halos
Los pequeños toques de luz rodean la cabeza sin dibujar un halo religioso. Más bien, le dan al pintor una presencia cósmica y poética.
"El Poeta" y "El Amante"
Van Gogh busca entonces una contraparte contrastante del retrato de Boch. Eligió al teniente Paul-Eugène Milliet, cuya gorra y uniforme rojos destacan sobre un fondo verde. Los dos retratos forman un par de temperamentos.
Boch sueña, Milliet actúa
El contraste no es documental: es una construcción artística. Boch se convierte en el tipo de poeta sensible; Milliet, apodada "El Amante", encarna una energía más directa.
- BochAzul nocturno, amarillo, estrellas, interioridad.
- MillietFrank verde, rojo del quepis, emblema militar, presencia frontal.
- JuntosDos retratos de amistad concebidos como personajes complementarios.
El retrato colgado en la habitación de Van Gogh
La primera versión de El dormitorio proporciona una prueba visual excepcional: el retrato de Boch estaba en la pared de la Casa Amarilla, cerca de la de Milliet.
1Una presencia elegida
Marcos Van Gogh El poeta, aunque todavía habla de un "boceto". El gesto cuenta: la obra entra en su espacio más íntimo.
Sobre la cama, los retratos no sólo decoran la habitación. Representan a los compañeros reales o esperados del futuro taller Midi. La sala se convierte así en un pequeño mapa de amistad artística.
Pintar a un amigo, intercambiar una obra
En Arles, Van Gogh utilizó el retrato y el intercambio de pinturas para construir una comunidad. La dedicación a Gauguin, el retrato de Boch y el posterior intercambio con el pintor belga pertenecen al mismo deseo de circulación entre artistas.
El autorretrato dedicado a Gauguin
Van Gogh se representa a sí mismo con una paleta austera y ofrece la imagen a Gauguin. El retrato se convierte en un mensaje dirigido a otro pintor.
Boch y Van Gogh intercambian cuadros
Théo organiza un intercambio: un cuadro minero de Boch se une a la colección de los hermanos Van Gogh, mientras que Boch recibe un paisaje montañoso de Vincent. Este acto amplía a través de obras la amistad nacida en Arles.
Tras la muerte de Vincent y luego la de Théo, Jo van Gogh-Bonger le regaló el retrato a Eugène Boch. Para el modelo, el cuadro se convierte tanto en una obra admirada como en un recuerdo personal de su amigo.
El viaje del retrato
Van Gogh pintó el retrato en Arles, lo enmarcó y lo colgó en su habitación.
Jo van Gogh-Bonger le entrega la obra a Eugène Boch.
Boch legó el retrato a Francia a través de los Amigos del Louvre.
La obra se suma a la galería Jeu de Paume.
Está asignada al Museo de Orsay, donde ahora se encuentra retenida.
Lo que muestra la pintura y lo que transforma
| Elemento | Observación | Función en el retrato |
|---|---|---|
| El modelo | Un joven pintor belga se reunió cerca de Arles. | Punto de partida documental y relación de amistad. |
| El fondo | Un azul intenso sembrado de estrellas, sin ubicación identificable. | Reemplaza el interior ordinario con la idea del infinito. |
| Ropa | Chaqueta amarillo anaranjado, cuello crudo, corbata colorida. | Crea un contraste brillante con el azul. |
| El título | Van Gogh nombra la obra El poeta. | Transforma al individuo en un tipo simbólico del artista de los sueños. |
| El colgante | El retrato verde y rojo del teniente Milliet. | Opone la interioridad del "Poeta" a la energía de "El Amante". |
Recordar
¿por qué a Eugène Boch la llaman "La Poeta"?
Van Gogh quería representar a un amigo artista capaz de "soñar grandes sueños". Por tanto, el apodo se refiere a un temperamento creativo, no a la profesión literaria de Boch.
¿Estaba realmente el cielo estrellado detrás del modelo?
No. Van Gogh explica que deliberadamente reemplaza la pared ordinaria del apartamento con un azul intenso y un infinito. El cielo es una construcción simbólica.
¿Cuándo se pintó el cuadro?
El retrato fue pintado en Arles a principios de septiembre de 1888, después de que Van Gogh formulara su proyecto en sus cartas de agosto.
¿dónde ver el retrato de Eugene Boch?
La obra pertenece al Museo de Orsay de París. El aviso del museo indica el lugar de su exposición, que puede cambiar según las exposiciones.
¿eugène Boch era pintora?
Sí. Pintó notablemente paisajes, sitios industriales y Borinage. Uno de sus cuadros entró en la colección de Vincent y Théo a través del intercambio.
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