Arles · otoño de 1888 · un motivo, dos miradas
Los Alyscamps: Van Gogh y Gauguin pintan la misma avenida de Arles
A pocos pasos de la Casa Amarilla, los dos artistas instalaron sus caballetes en una antigua necrópolis. Van Gogh extrae de ella una febril serie de cuatro cuadros; Gauguin, dos visiones más construidas y decorativas.
La diferencia esencial: Van Gogh transforma la perspectiva, los troncos y las hojas en movimiento; Gauguin simplifica el lugar en masas coloridas y compone una escena casi simbólica.
Respuesta rápida
¿Realmente pintaron uno al lado del otro?
Sí. Los Alyscamps constituyen su primer tema común importante después de la llegada de Gauguin a Arles. Los dos hombres trabajaron allí a finales de octubre y luego a principios de noviembre de 1888, a veces con puntos de vista vecinos.
El resultado, sin embargo, no forma un par de copias. Van Gogh suele fijar su mirada en medio del callejón, acentúa el vuelo de los árboles y hace vibrar la alfombra de las hojas. Gauguin traslada el motivo histórico a los márgenes, ordena los colores en zonas y da más importancia a las siluetas que atraviesan el paisaje.
Comparar sus Alyscamps significa observar una conversación pictórica en vivo: la misma estación, el mismo terreno, el mismo lienzo tosco para ciertas versiones, pero dos ideas de modernidad.
El lugar antes del cuadro
Una necrópolis que se ha convertido en un paseo marítimo
El nombre "Alyscamps" deriva de los Campos Élysées, la estancia de los bienaventurados en la Antigüedad. A las puertas de Arelate, el camino bordeado de tumbas se convirtió en una importante necrópolis romana y luego cristiana.
En el siglo XIX, el conjunto ya no tenía la apariencia de una ciudad funeraria intacta. Los sarcófagos vacíos permanecen a lo largo de un callejón plantado; Saint-Honorat cierra la perspectiva; Las instalaciones del canal y del ferrocarril nos recuerdan que la ciudad moderna se gana a los restos. Esta superposición -antigua, paseo marítimo, industria- da fuerza al motivo.
Cara a cara
Dos verticales, dos ideas del paisaje
Las obras siguientes parten del mismo corredor de árboles. En Van Gogh, el camino llama la atención. En Gauguin, el paisaje se presenta como una superficie organizada.
Profundidad bajo tensión
Los álamos dividen el lienzo, las hojas de color amarillo anaranjado invaden el camino y los sarcófagos guían la fuga. Básicamente, las chimeneas industriales frustran la memoria antigua. La pequeña pareja es suficiente para introducir el presente en este paisaje de muertos.
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Color como construcción
Gauguin descarta casi todo vocabulario funerario. Guarda la torre de la linterna y parte de Saint-Honorat, luego distribuye árboles, agua, terraplenes y personas en masas yuxtapuestas. Los extravagantes tonos otoñales no sólo describen la estación: dan a la pintura su arquitectura.
Ver esta reproducción →Mismo pasillo, no la misma instantánea. Las dos pinturas no reproducen exactamente el mismo punto de vista ni el mismo día. Su interés reside precisamente en esta discrepancia: cada uno elige en el lugar lo que sirve a su lengua.
Comparación punto por punto
Van Gogh hace circular el ojo; Gauguin inmoviliza la escena
| Elemento | Van Gogh | Gauguin |
|---|---|---|
| Mirador | A menudo colocado en el eje del camino o muy cerca de los árboles; La perspectiva conduce a la mirada. | Desplazados hacia el canal y los terraplenes; el espacio se aplana deliberadamente. |
| Árboles | Troncos verticales, a veces cortados por el marco, que marcan la profundidad y el tacto. | Masas sintéticas, contornos simplificados, árboles utilizados como tabiques de colores. |
| Hojas | Líneas direccionales y toques: el suelo parece moverse bajo los pies. | Playas de color ocre, rojo y amarillo: la temporada se convierte en escenario. |
| Restos | Los sarcófagos y la iglesia siguen siendo legibles; Puede aparecer industria cerca. | Las tumbas desaparecen casi por completo; Saint-Honorat se reduce a un hito. |
| Figuras | Caminantes pequeños y rápidos, a veces caricaturas, atrapados en el movimiento. | Tres siluetas más construidas: dos Arlesiennes y un hombre organizan la escena. |
| Color | Contrastes intensos y complementarios, material visible, azul ahora alterado en una sola versión. | Colores saturados, subjetivos, decorativos, colocados en masas y eclosionados. |
| Referencia | Perspectiva de buceo y encuadre nutridos por los grabados japoneses. | Sintetismo: simplificar la forma para priorizar la idea y la armonía. |
| Efecto final | Un paisaje experimentado físicamente, atravesado por la energía y la melancolía. | Una escena tranquila, casi atemporal, donde la realidad se convierte en composición. |
La serie completa
Cuatro Van Goghs, dos Gauguins
La comparación no se limita a las dos verticales más reproducidas. Los artistas cambian de formato, distancia y eje: la serie muestra su pensamiento en progreso.
El terreno se convierte en sujeto
En las dos vistas de las "hojas caídas", el horizonte casi desaparece. Los troncos muy cercanos y la vista aérea recuerdan a ciertos marcos japoneses.
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Entrada totalmente amarilla
Esta segunda vertical monumentaliza el paseo marítimo. Vendido por 66,3 millones de dólares en 2015, es una de las versiones más famosas de la serie.
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El callejón en ancho
En su segunda versión, Gauguin utiliza el corredor del follaje en formato horizontal. El movimiento atmosférico permanece, pero la imagen permanece sostenida por amplios acordes de ocre y naranja.
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El patrón sobrevive al dúo
Vallotton también regresa a Alyscamps. Esta comparación nos recuerda que un sitio famoso nunca pertenece a un solo artista: cada época reconstruye su atmósfera.
Ver el trabajo →Referencia: los catálogos raisonnés identifican en particular las dos "hojas caídas" de F 486 /JH 1620 y F 487 /JH 1621. Los títulos franceses varían según las colecciones y las traducciones.
Trabajar juntos
El motivo común actúa como una experiencia
Mismo terreno
Los dos pintores se trasladan a un lugar cercano a la Casa Amarilla, lo suficientemente abierto para instalar los caballetes y variar rápidamente los puntos de vista.
Opciones opuestas
Van Gogh busca la sensación directa y la cadencia de las claves. Gauguin quiere ir más allá de toda descripción y construir una imagen mental sintética.
Influencia recíproca
El diálogo empuja a Van Gogh hacia composiciones más esquematizadas, mientras Gauguin mide su sistema por la luz y los colores del Sur.
Un detalle material decisivo
El arpillera hace visible su diálogo
Los estudios técnicos han demostrado que Gauguin utiliza un lienzo tosco cerca de la bolsa de Arles, y que Van Gogh utiliza el mismo tipo de soporte para dos vistas de los Alyscamps. El marco permanece perceptible bajo la pintura: engancha el pincel, divide las teclas y contribuye al aspecto rugoso de las obras. Por tanto, la compañía no es sólo una historia biográfica; se puede leer incluso en el material.
Cronología ajustada
Unos días antes los métodos divergieron
Gauguin se une a Arles
Se muda con Van Gogh a la Casa Amarilla. El proyecto de un "atelier du Midi" se convierte, durante unas semanas, en una realidad cotidiana.
Primeras vistas del patrón
Los artistas trabajan en Alyscamps. Gauguin enmarca a los caminantes cerca del canal; Van Gogh contempla el callejón, las tumbas y las chimeneas cercanas.
Regreso para el esplendor otoñal
El día de Todos los Santos, los visitantes pasan por el cementerio. Van Gogh ofrece la perspectiva monumental de un callejón que describe como "completamente amarillo".
Una carta conjunta a Émile Bernard
Vincent y Gauguin escriben desde Arles. Las notas vinculadas a esta correspondencia identifican las dos versiones de hojas caídas: la campaña es aún reciente y comentada activamente.
Van Gogh dice que se siente alentado
A su hermana Willemien le explica que Gauguin a menudo lo anima a trabajar de manera más imaginativa. Esta tensión entre observación e invención estructura su estancia.
El proyecto común está destrozado
Los desacuerdos se están acumulando. Tras la crisis del 23 de diciembre, Gauguin abandonó Arles. Los Alyscamps siguen siendo la imagen más clara de su primer entusiasmo compartido.
Guía ocular
Cuatro detalles para no confundir más las versiones
Extiende Arles en casa
Cuatro cuadros del mismo salón
Los Alyscamps pertenecen a un momento excepcional de 1888. Estas obras vecinas permiten componer un todo coherente en torno a la ciudad, la noche y la Casa Amarilla.
Preguntas frecuentes
Los Alyscamps de Van Gogh y Gauguin
¿cuántas pinturas de Alyscamps pintó Van Gogh?
Van Gogh produjo cuatro óleos dedicados a los Alyscamps durante la campaña con Gauguin a finales de octubre y principios de noviembre de 1888: dos vistas generales más y dos composiciones a las que a menudo se hace referencia como "hojas caídas".
¿cuántos pintó Gauguin?
Gauguin pintó dos óleos principales del sitio: el vertical conservado en el Museo de Orsay y una vista horizontal hoy en el Museo de Arte Sompo de Tokio.
¿dónde ver Alyscamps de Gauguin?
La famosa versión vertical de 1888 se conserva en el Museo de Orsay, de París, con el número de inventario RF 1938 47. Su presencia en la sala puede variar según los préstamos y las rotaciones.
¿dónde ver las versiones de Van Gogh?
Se conserva una vertical en la Fundación Basil & Elise Goulandris de Atenas; una vista horizontal de las hojas caídas pertenece al Museo Kroeller-Müller de Otterlo. Otras versiones son de colecciones privadas.
¿por qué el lugar se llama Les Alyscamps?
El nombre provenzal hace referencia a los "Champs Élysées", un lugar de estancia para héroes y almas felices en la antigua tradición. Designa la vasta necrópolis desarrollada en las afueras de la ciudad romana de Arles.
¿van Gogh y Gauguin usaron el mismo lienzo?
No la misma pieza de tela, sino el mismo tipo de soporte grueso cerca de la arpillera aparece en varias obras de su salón. Esta trama visible refuerza la materialidad del tacto.
¿qué pintura de Alyscamps se vendió por 66,3 millones de dólares?
La vertical Callejón Alyscamps, fechado el 1 de noviembre de 1888, se vendió por 66,33 millones de dólares en Sotheby's de Nueva York en mayo de 2015.
¿podemos seguir visitando los Alyscamps en Arles?
Sí. El callejón, los sarcófagos y los restos religiosos siguen siendo patrimonio de Arlés. El paisaje ha evolucionado desde 1888, pero el eje del paseo permite comprender inmediatamente las elecciones de los dos pintores.
Fuentes y puntos de referencia
- Museo de Orsay - Paul Gauguin, Los Alyscamps, aviso de trabajo.
- Museo Kroeller-Müller - Vincent van Gogh, Hojas que caen (Los Alyscamps).
- Fundación Basil & Elise Goulandris - Vincent van Gogh, Los Alyscamps.
- Cartas de Vincent van Gogh - carta 717 y notas sobre ambas "Caída de la hoja".
- Sotheby's - Callejón Alyscamps, lote 18, 2015.
- Galería Nacional de Australia - Gauguin, Carril en Alyscamps, Arles.
Las fechas se dan según los avisos institucionales y catálogos citados. Los títulos varían en francés según el museo: Los Alyscamps, Callejón Alyscamps, Hojas caídas o Hojas que caen.
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