Gustav Klimt · 1916 -1917 · Piacenza
Retrato de una dama: robo, redescubrimiento y doble retrato oculto
Una joven se da vuelta sobre un fondo verde. Sin embargo, debajo de su rostro hay otro. Robado en 1997 y encontrado veintitrés años después en una pared de su propio museo, este último cuadro de Klimt tiene dos cuentos y dos imágenes.
Respuesta directa
Por qué el Retrato de una dama ¿es tan famoso?
El Retrato de una dama . Ritratto di signora en italiano - es un óleo sobre lienzo pintado por Gustav Klimt alrededor de 1916 -1917. La obra pertenece a la Galleria d'arte moderna Ricci Oddi en Plaisance, Italia. Su importancia proviene tanto de su lengua tardía como de su excepcional historia material.
En 1996, Claudia Maga, una estudiante de secundaria de Plaisance, notó que el rostro y la pose se parecían mucho a un retrato más antiguo de Klimt conocido sólo por una fotografía. Los análisis confirman que el lienzo visible cubre una primera pintura. Un año después, cuando el museo estaba preparando una exposición en torno a este descubrimiento, el cuadro desapareció.
El robo sigue sin explicación. Durante casi veintitrés años, se multiplicaron pistas falsas y declaraciones dudosas. Luego, en diciembre de 2019, los jardineros liberaron hiedra en una pared exterior del museo. Detrás de una pequeña puerta sin cerradura, descubrieron una bolsa de plástico que contenía un lienzo. Los exámenes establecen que efectivamente se trata del Klimt robado.
Dos cuadros
Klimt transforma a una primera joven en un nuevo retrato sin cambiar el lienzo.
Un vuelo opaco
La estructura del tejado y la proximidad de un tragaluz nunca fueron suficientes para explicar la desaparición.
Un retorno intacto
Los sellos y marcas del reverso, luego los exámenes, permiten autenticar la obra encontrada.
El descubrimiento de 1996
Un retrato pintado sobre otro retrato
La comparación no muestra que dos mujeres simplemente se parezcan. Revela cómo Klimt mantuvo el rostro y la orientación general mientras reconstruía la prenda, el cabello y el ambiente colorido.
Misma inclinación general, mirada lateral y volumen de las mejillas: esta es la pista que desencadenó la comparación.
El gran sombrero del primer estado se sustituye por una masa de pelo negro que aprieta la cabeza.
La estola oscura se convierte en una blusa clara y florida, construida con toques rápidos y coloridos.
El denso espacio marrón da paso a un verde luminoso que acerca la figura al espectador.
Claudia Maga no tiene una radiografía delante cuando formula su intuición. Compara el cuadro de Plaisance con una fotografía del cuadro más antiguo, entonces considerado perdido. La hipótesis es luego sometida a exámenes científicos que confirman la presencia de la primera composición.
Este descubrimiento no nos permite nombrar los modelos. La fórmula según la cual Klimt cubrió el retrato de un amante muerto se repite a menudo, pero no se establece mediante un documento decisivo. La lectura más sólida sigue siendo material: Klimt reutiliza un lienzo ya pintado y transforma profundamente la identidad visual de la figura.
Lectura guiada
Una presencia construida por el color, no por el oro
La pintura pertenece a los últimos años de Klimt. La superficie ya no descansa sobre las continuas redes metálicas del Beso o d'Adèle Bloch-Bauer I. El fondo verde se coloca de forma visible, con variaciones que impiden que el color sólido se vuelva neutro.
El rostro se sitúa ligeramente por encima del centro. El busto gira hacia la derecha mientras la cabeza regresa al espectador. Este giro crea una presencia inmediata: la joven parece sorprendida al darse la vuelta.
La blusa floral absorbe varios colores del cuadro. Allí circulan rosas, amarillos, blancos y verdes sin contorno uniforme. La prenda sirve así como transición entre la piel clara, el cabello negro y el fondo. La unidad no proviene de un diseño cerrado, sino de una repetición de toques.
Los contornos permanecen más firmes alrededor de los ojos, la boca y la barbilla. Por lo tanto, Klimt reserva precisión en lo que conlleva identidad. Todo lo demás (fondo, tela, joyas, cabello) puede vibrar y deshacerse.
1997 -2020
Del robo a la restitución: una cronología sin escenario definitivo
Se conocen las fechas. El modus operandi y la identidad de los responsables no lo son. Por tanto, la historia real es más cautelosa -y extraña- que las versiones ficticias.
El retrato oculto
Claudia Maga compara el lienzo visible con un antiguo retrato de una joven. Los análisis confirman que Klimt pintó una imagen encima de la otra.
La desaparición
El museo descubre un cuadro robado durante la preparación de la exposición. Las circunstancias exactas nunca se aclaran.
El marco del techo
El marco se encuentra cerca de un tragaluz. Esta espectacular escena puede corresponder a una salida, una puesta en escena o una pista falsa.
La bolsa en la pared
Los jardineros que retiran la hiedra descubren una cavidad cerrada por una pequeña puerta. Una bolsa de plástico contiene la pintura.
Autenticación
Los exámenes del lienzo, su reverso, sellos y marcas llevan a los expertos a confirmar que se trata del original robado.
El regreso
La obra fue devuelta oficialmente a la Galleria Ricci Oddi, antes de reunirse con el público en exposiciones dedicadas a Klimt.
La obra maestra encontrada
El regreso al museo transforma la investigación en un objeto expositivo
Tras la autenticación, el cuadro no se presenta como si nada hubiera pasado. Su ausencia, su regreso y su doble fondo pasan a formar parte de su recepción. Las exposiciones ahora pueden yuxtaponer la obra, la antigua fotografía del primer retrato y la historia del descubrimiento.
Esta historia también cambia la forma en que miramos la superficie. Los visitantes saben que queda otra imagen debajo de la capa visible. Cada contorno se vuelve potencialmente ambiguo: ¿pertenece enteramente a la figura de 1916 -1917 o ocupa una estructura ya colocada?
La obra se presentó notablemente en el Museo di Roma como parte de la exposición dedicada a Klimt e Italia. Las vistas de la instalación recuerdan su escala real: con 60 × 55 cm, el cuadro es más íntimo que muchos de los grandes retratos mundanos del pintor.
Ver el trabajo
En la Galería Ricci Oddi de Plaisance
Giuseppe Ricci Oddi adquirió el cuadro en 1925 para su colección. La galería que ofreció a su ciudad se abrió al público en 1931. El retrato de Klimt ocupó un lugar único dentro de un conjunto dedicado principalmente al arte italiano del siglo XIXe y XXe siglos.
Colgar puede cambiar según préstamos y exposiciones. Antes de viajar, consulta la información del museo. Frente a la obra, comienza a dos o tres metros para leer el fondo verde y el giro del busto, luego acércate a los ojos, al collar y a las flores de la prenda.
La fotografía ampliada revela los gestos del pincel, pero no reemplaza la percepción de la superficie. Las diferencias en opacidad y densidad entre rostro, cabello, fondo y blusa se vuelven más agudas frente al lienzo.
El último camino de Klimt
Tres obras para situar la libertad tardía
El Retrato de una dama no es una anomalía aislada. Alrededor de 1916 -1918, Klimt a menudo reemplazó la continuidad del oro con fondos abiertos, colores llamativos y pasajes deliberadamente visibles.
Amalie Zuckerkandl
El rostro preciso emerge de un cuerpo y un fondo aún abiertos. La obra muestra cómo Klimt prioriza deliberadamente la finalización.
Bailarina con capa
Flores, piel, verde y tejidos se encuentran en toques. La figura se mantiene unida tanto por el color como por el dibujo.
La novia
Esta vista real del museo muestra una composición tardía que permanece en construcción, donde grupos, tejidos y figuras se forman en diferentes grados.
| Elemento | Periodo dorado | Retrato de una dama | Efecto producto |
|---|---|---|---|
| Antecedentes | Oro, mosaico, superficie cerrada | Verde modulado y visible | Una atmósfera más móvil |
| Esquema | Formas incrustadas en adorno | Contorno firme del rostro, más libre en otros lugares | La mirada lleva identidad |
| Ropa | Motivos regulares y simbólicos | Flores pintadas en toques | Un material más pictórico |
| Luz | Reflexión metálica | Contraste de color | Una presencia menos ceremonial |
Obras y colecciones relacionadas
Del retrato encontrado a las caras grandes de Klimt
Estas selecciones se refieren a las reproducciones y colecciones disponibles en la tienda. Cada hoja indica los formatos y opciones de producción.
Obra principal · 1916 -1917Retrato de mujerEncuentra la figura sobre el fondo verde y su blusa floral en la sábana dedicada a la reproducción.
Ver reproducción →
Periodo dorado · 1907Adèle Bloch-Bauer IUn contrapunto esencial para medir la transición del oro continuo al color tardío.
Ver reproducción →
Retrato tardío · 1916 -1917La bailarinaOtra figura reconstruida por flores, tejidos y un complejo estado material.
Ver reproducción →Explora más
Retratos, Klimt y Art Nouveau
Ampliar la lectura con colecciones de retratos femeninos, obras de Klimt y pinturas asociadas al Art Nouveau vienés.
Documentación verificada
Fuentes principales
Belvedere · Google Arte y Cultura
Archivo institucional sobre citas, compra por Ricci Oddi, retrato subyacente, robo, redescubrimiento y devolución de la obra.
Lea la carpeta →Museo de Roma
Aviso de exposición, resumen del descubrimiento de Claudia Maga, fechas del vuelo y redescubrimiento, fotografías reales del ahorcamiento.
Consultar las instrucciones →Hoja de trabajo de Google Arts & Culture ·
Título, autor, datación, dimensiones, técnica y colección de conservación.
Ver el trabajo en detalle →Wikimedia comunes
Imagen en alta definición del cuadro, reconstrucción del primer estado y fotografías de la Galleria Ricci Oddi.
Ver archivos →Créditos visuales: obras de Gustav Klimt de dominio público vía Wikimedia Commons; fotografías de exposición proporcionadas por el Museo di Roma; fachada y jardín de la Galleria Ricci Oddi vía Wikimedia Commons según las licencias indicadas en cada archivo; imágenes de reproducciones vía Alpha Reproduction. Cada dirección de imagen visible se utiliza sólo una vez en el cuerpo del artículo.
Preguntas frecuentes
El Retrato de una dama en ocho respuestas
¿cuándo pintó Klimt el Retrato de una dama ?
La obra visible está fechada entre 1916 y 1917. Cubre un primer retrato ubicado generalmente alrededor de 1910.
¿Quién es la mujer representada?
La identidad del modelo no se establece con certeza. Debemos evitar presentar como un hecho la leyenda de un amante muerto.
¿Cómo se descubrió el doble retrato?
En 1996, Claudia Maga, una estudiante de secundaria de Plaisance, comparó el rostro y la pose del lienzo con una fotografía antigua que mostraba un retrato de Klimt considerado perdido. Los exámenes confirmaron la reutilización del lienzo.
¿Cuándo robaron el cuadro?
La desaparición fue descubierta el 22 de febrero de 1997 en la Galleria Ricci Oddi, durante la preparación de una exposición.
¿Dónde se encontró el cuadro?
El 10 de diciembre de 2019, los jardineros encontraron el lienzo en una bolsa de plástico, dentro de una pequeña cavidad en una pared exterior del museo y escondido por la hiedra.
¿Ha sido identificado el ladrón?
No. Las circunstancias exactas del robo, el caché y el posible movimiento posterior del lienzo siguen sin resolverse públicamente.
Dónde verlo Retrato de una dama ?
La obra pertenece a la Galleria d'arte moderna Ricci Oddi en Plaisance, Italia. Es recomendable revisar el ahorcamiento antes de visitarlo.
¿Existe una reproducción del cuadro?
Sí. La tienda Alpha Reproduction ofrece una hoja "Retrato de una mujer - Gustav Klimt" y varias colecciones dedicadas a retratos y Klimt.
0 Comentarios