Gustav Klimt · 1916 -1917 · trabajo tardío
La Bailarina: retrato, vestuario y pintura inacabada
Una mujer con los pechos descubiertos se encuentra en un interior donde el kimono, el ramo, las flores y los cojines casi eliminan la profundidad. Detrás del brillo decorativo, sin embargo, se esconde una historia difícil: la de un retrato póstumo de Ria Munk, transformado, retomado y luego parcialmente abierto.
Respuesta directa
Qué La bailarina ¿por Gustav Klimt?
La bailarina, sau Die Tänzerin, es un gran retrato vertical pintado por Gustav Klimt alrededor de 1916 -1917. La figura está de pie, casi frontal, con el pecho desnudo y el cuerpo envuelto en tela floral. Sin embargo, no realiza ningún paso identificable. La palabra "bailarina" probablemente describe un tipo de modelo y una nueva identidad pictórica, más que un momento de espectáculo.
La pintura pertenece a la última fase de Klimt, cuando el oro continuo y las superficies perfectamente cerradas del período dorado dan paso a colores más libres: rosas, verdes, rojos, grises azules y blancos colocados en toques visibles. La figura ya no destaca de un fondo abstracto. Vive en un interior inestable donde la mesa, el ramo, el cojín y el panel floral parecen caer sobre el lienzo.
Su historia material explica su singular apariencia. Según una hipótesis ampliamente discutida, Klimt hizo un segundo intento de realizar un retrato póstumo de Ria Munk y la transformó en bailarina. La Neue Galerie describe la obra como inacabada porque el tercio inferior conserva aparente carboncillo y pasajes mal pintados. La base de datos Gustav Klimt, sin embargo, la describe como una imagen completa o revisada en contraste con Ría Munk III, claramente permaneció en construcción. Las dos formulaciones indican criterios diferentes: condición del material por un lado, autonomía visual por el otro.
Lectura guiada
Una columna humana atrapada en un interior inclinado
La pintura se construye menos por la perspectiva que por el apilamiento de superficies. La cara, el pecho, el kimono y las flores forman una vertical, mientras que la mesa y los textiles empujan el espacio hacia nosotros.
La cara como punto fijo
En la parte superior de la composición, el rostro está más modelado que el resto. Los ojos oscuros y el peinado negro estabilizan un ambiente saturado.
La desnudez corta el patrón
El pecho crea una zona de piel clara entre el rostro y la ropa. Esta interrupción evita que la figura desaparezca completamente en las flores.
El kimono conecta todo
Los patrones de la tela responden al ramo y a la decoración de las paredes. En lugar de separar el cuerpo y el interior, el traje sirve como bisagra.
La perspectiva duda
El ramo aparece a veces colocado delante de la mujer, a veces suspendido en la parte inferior. La mesa se levanta visualmente y el espacio se vuelve casi textil.
La parte inferior permanece abierta
Las patas y la parte inferior están menos definidas. El carbón y los pasajes delgados revelan la construcción bajo el color.
Moda, desnudez y decoración
El disfraz no sólo viste el cuerpo: construye el cuadro
Klimt no describe un vestido que deba identificarse en un catálogo de moda. Transforma la tela en una superficie activa, capaz de unir a la mujer con el ramo y el adorno asiático.
La banda floral que envuelve a la mujer hace desaparecer la cintura, las caderas y casi las piernas. El cuerpo se convierte en una presencia larga y colorida, comparable a una columna. Esta solución pertenece a los últimos retratos de Klimt: las manos y el rostro generalmente permanecen más naturales, mientras que la ropa absorbe la anatomía y difunde los patrones del fondo.
El término "kimono" es útil para describir el corte envolvente y el sabor del este de Asia, pero no es suficiente para documentar una prenda específica. Klimt reúne una cultura visual: flores, abanicos, textiles, grabados, objetos japoneses y chinos que circulan en colecciones e interiores vieneses. El resultado es una invención pictórica occidental alimentada por modelos asiáticos, no una copia fiel del traje tradicional.
La desnudez introduce otra tensión. La mujer no está completamente vestida ni representada como una desnuda académica. La vestimenta abierta, la frontalidad y la ausencia de acción narrativa le dan a la figura una autoridad casi teatral. Mira al espectador mientras el interior parece desplegarse a su alrededor como un escenario.
Una identidad transformada
¿es la mujer Ria Munk?
La respuesta más rigurosa es: probablemente originalmente, pero no con certeza en el estado final. El cuadro lleva la huella de un orden póstumo y una metamorfosis.
Muerte de María "Ría" Munk
La joven murió a los veinticuatro años. Sus padres, Alexander y Aranka Munk, le pidieron a Klimt un retrato póstumo.
Primera versión en el lecho de muerte
Klimt pinta a Ria rodeada de flores. La imagen, demasiado directamente relacionada con el duelo por la familia, no completa el pedido.
Un comando que resiste
En un mapa de Emilie Flöge, Klimt se queja del "retrato de Munk" y de la imposibilidad de obtener un parecido satisfactorio.
El retrato se convierte La bailarina
Según una importante teoría, el segundo intento se cubre y transforma: la niña muerta se convierte en una figura erótica y anónima en un interior floral.
Tercer intento: Ria Munk III
Klimt emprende un nuevo retrato póstumo, más cercano a una efigie mundana. Su muerte en febrero de 1918 lo interrumpió.
Primera presentación americana
La bailarina expuesto en la sucursal neoyorquina del Wiener Werkstätte, convirtiéndose en el primer cuadro de Klimt expuesto en Estados Unidos.
La palabra correcta
¿por qué las fuentes no se ponen de acuerdo sobre lo incompleto?
La Neue Galerie destaca el carbón visible y el tercio inferior incompleto. La base de datos Gustav Klimt habla de una imagen "completada" en el sentido de una transformación que se ha vuelto autónoma. Estas posiciones pueden coexistir.
La novia
Cuerpos completamente pintados se encuentran junto a grandes áreas donde el carbón permanece desnudo. La interrupción del trabajo se vuelve inmediatamente visible en la composición.
Adán y Eva
Eva ya tiene su color y su presencia carnal, mientras que Adán permanece fantasmal. La diferencia de estado organiza todo el significado de la imagen.
Bebé/La Cuna
La cara es diminuta sobre una pirámide de tejido. La estructura cromática parece completa, pero ciertas partes conservan la libertad de un boceto.
Señora fan
El lienzo a veces permanece inacabado, pero su equilibrio entre figura, pájaros y flores parece totalmente convincente. Muestra que la apariencia abierta también es una estética tardía.
Un cuadro puede quedar inacabado por varios motivos: el pintor deja de trabajar, muere antes de retomar el lienzo, considera determinadas zonas suficientemente elocuentes o transforma un orden sin cerrar todos los pasajes. En La bailarina, lo incompleto no es un gran vacío. Se lee en el fondo más delgado, contornos de carbón y transiciones no resueltas.
La superficie superior, por el contrario, es extraordinariamente densa. El rostro, los senos, la tela, el ramo y el panel floral producen una imagen coherente. Es este contraste el que explica el doble vocabulario de los catálogos. Simplemente decir "terminado" enmascara el lugar de construcción visible; decir "abandonado" minimiza el poder de la composición. Por tanto, la fórmula más precisa sigue siendo: un trabajo muy avanzado, transformado en una imagen autónoma, pero parcialmente inacabado.
1914 - 1918
Qué cambios tardíos de retratos en Klimt
La figura sigue siendo central, pero la vestimenta, el fondo y los objetos ya no juegan un papel secundario. Construyen un espacio de color que desafía la profundidad clásica.
El paso de estos retratos a La bailarina no es una simple evolución de oscuro a brillante. Klimt modifica la relación entre cuerpo y decoración. En los pedidos de principios de siglo, el modelo todavía encaja en un sistema estable: sillón, vestido, fondo y complementos son jerárquicos. Hacia 1916 -1918, los límites se volvieron más porosos. Una flor de kimono puede responder al ramo, un patrón de pared puede avanzar al mismo nivel que la cara, una mesa puede inclinarse hacia el espectador.
Esta pintura tardía absorbe lecciones contemporáneas sin perder su identidad. Las zonas planas y los colores intensos evocan a Matisse, mientras que el interés por los grabados y objetos asiáticos reorienta la perspectiva. Klimt no se vuelve ni leonado ni cubista. Utiliza adornos para producir su propia modernidad: una profundidad inestable donde la mirada circula sin un solo punto de fuga.
Carbón a aceite
La incompletitud hace visible el método de Klimt
La Neue Galerie resume un proceso particularmente legible en La bailarina : Klimt primero rastrea la composición al carbón en un lienzo preparado y luego desarrolla las áreas al óleo. Presta atención temprana al rostro, un punto de identidad y presencia, antes de construir gradualmente el vestuario y la decoración.
Este método explica por qué un retrato interrumpido puede parecer simultáneamente preciso e incompleto. El rostro parece casi exponible mientras que la parte inferior conserva el sitio de construcción. Los dibujos preparatorios no siempre son tomas fijas: Klimt multiplica las variaciones de pose, mueve un brazo, modifica una tela y puede transformar la identidad misma de la imagen.
1 · Arreglar la presencia
El rostro recibe rápidamente valores, ojos y expresión capaces de contener toda la composición.
2 · Extender la prenda
La tela no se rellena mecánicamente: sus patrones se ajustan para conectar la figura al marco.
3 · Recomponer espacio
El fondo, el ramo y la mesa se retoman hasta que los planos entre el interior real y la alfombra decorativa dudan.
Nueva York
Dónde ver La bailarina ¿hoy?
Presenta la Neue Galerie de Nueva York La bailarina como una "Colección destacada" y la integra en su recorrido dedicado a las obras maestras austriacas. El aviso, sin embargo, indica "Colección Privada": debe entenderse que se trata de una obra privada asociada a la presentación del museo, no de un cuadro necesariamente propiedad de la institución.
Como cualquier obra privada, su exposición puede cambiar. Antes de mudarse, consulte la página de colección y el colgante actual. La Neue Galerie está ubicada en 1048 Fifth Avenue, Nueva York, frente a Central Park. El Museo también conserva una colección excepcional de Klimt, incluida la Retrato de Adele Bloch-Bauer I.
Para estudiar el archivo de Ria Munk, complete esta visita con los recursos de la base de datos Gustav Klimt y el aviso Ría Munk III. Este último cuadro, devuelto a los herederos de la familia en 2009 y luego vendido en 2010, permite comparar una imagen póstuma todavía adherida al retrato mundano con la transformación radical llevada a cabo en La bailarina.
Reproducción disponible
Raza La bailarina pintura al óleo
Encuentra la ficha del producto con los formatos ofrecidos, las opciones de personalización y la creación pintada a mano. La reproducción se adapta a las proporciones verticales del cuadro original.
Documentación
Fuentes principales
Galería de Nueva Nueva York · The Dancer
Datación, situación de trabajo privado, tercio inferior inacabado, método del carbón y primera exposición americana en 1922.
Consultar las instrucciones →Base de datos Gustav Klimt · Últimos años
Comparación de retratos tardíos, hipótesis de Ria Munk, espacio interior y estado de la versión revisada.
Lea la carpeta →Base de datos Gustav Klimt · La familia Munk
Comisión póstuma, dificultades de Klimt, tres versiones e historia de la restitución de Ria Munk III.
Ver línea de tiempo →Christie's · Retrato de Ria Munk III
Historia de la tercera versión, estado inacabado, procedencia y supuestos respecto a la transformación de la segunda versión.
Consultar las instrucciones →Albertina · Estudios para retratos tardíos
Dibujos preparatorios, variaciones de figuras de pie y relación entre línea, vestimenta e imagen final.
Explorați studii →Revista de investigación Belvedere · Johanna Staude
Estudio científico de otro retrato tardío inacabado, útil para comparar los pasos de trabajo de Klimt.
Leer estudio →Créditos visuales: reproducciones de obras de Gustav Klimt de dominio público a través de Wikimedia Commons, Belvedere y National Gallery of Art Open Access. Fotografías de museos de Ría Munk III y Juana Staude : Daderot, CC0. Fotografías históricas de Klimt y Emilie Flöge: dominio público. Cada imagen se utiliza sólo una vez en el artículo.
Preguntas frecuentes
La bailarina de Klimt en ocho respuestas
¿cuándo pintó Klimt The Dancer?
La datación generalmente aceptada es 1916 -1917. Es posible que Klimt todavía haya recuperado ciertas áreas antes de su muerte en febrero de 1918.
¿el Bailarín está realmente inacabado?
Sí, en el sentido material: el tercio inferior conserva carbón visible y pasajes poco desarrollados. Pero la composición superior es tan coherente que algunas fuentes la describen como una versión completa o autónoma a diferencia de Ria Munk III.
¿Quién es la mujer representada?
Se dice que la pintura comenzó como un segundo intento de realizar un retrato póstumo de Ria Munk. Después de la transformación, el modelo visible podría ser una bailarina, a veces identificada con Johanna Jusl. Ninguna identificación final es completamente segura.
¿por qué se llama La Bailarina?
El título probablemente hace referencia al tipo de modelo y a la nueva identidad que se le da al retrato. La mujer no realiza ningún paso de baile identificable.
¿Cuáles son las dimensiones de la mesa?
Los avisos indican aproximadamente 180 centímetros de alto y 90 centímetros de ancho, un formato muy vertical que transforma la figura en una columna.
¿Qué ropa usa el bailarín?
Está envuelto en una tela floral que a menudo se describe como kimono. Es sobre todo una invención pictórica inspirada en los textiles y las artes del este de Asia, no un estudio etnográfico preciso.
¿cuál es la diferencia con Ria Munk III?
Ria Munk III es el tercer intento de retrato póstumo, iniciado en 1917 y claramente inacabado. The Dancer sería la transformación de una segunda versión anterior.
¿dónde está ubicado El Bailarín?
La noticia de la Neue Galerie New York lo indica en una colección privada y lo presenta entre sus principales obras. Su colgante debe comprobarse antes de una visita.
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