Siglos XIII - XX · oro real

Las 100 pinturas fondo dorado

Cien obras donde el oro está realmente presente en el material: lámina dorada, fondo punzonado, polvo metálico, dorado sobre papel, plata y platino.

El beso, Gustav Klimt
El besoGustav Klimt · 1907 -1908
100funciona con material oro
69artistas y talleres
100imágenes controladas únicas
5tradiciones doradas

Hoja, polvo y dorado

El oro aquí no es un color: es un material

Un fondo dorado tradicional comienza con una preparación cuidadosamente alisada. Sobre el panel de madera, el pintor coloca varias capas de yeso, luego un cuenco de arcilla roja que calienta el metal y facilita su adhesión. Muy delgado luego se aplica pan de oro, se dora con ágata y, a veces, se graba, se incide o se perfora. Por tanto, la luz no proviene de un metal amarillo que imita: en realidad se refleja sobre una superficie metálica.

Este proceso transforma profundamente el espacio. En los paneles e iconos italianos, el oro elimina el cielo terrestre e instala las figuras en una presencia atemporal. En las pantallas japonesas, puede convertirse en niebla y atmósfera al tiempo que amplifica la luz de un interior. Finalmente, en Klimt, la lámina metálica dialoga con el óleo, la plata y el platino para producir una superficie moderna que es tan preciosa como inestable.

Por tanto, la clasificación se ha rehecho por completo. Se han eliminado las pinturas sólo amarillas, ocres, marrones o iluminadas por una luz cálida. Cada entrada menciona explícitamente un fondo dorado, pan de oro, polvo de oro y papel oro u otro metal precioso en su técnica. Las obras de Klimt cierran el viaje porque reactivan conscientemente la herencia bizantina con oro real, plata y, a veces, platino.

El criterio es el material: la obra debe contener oro auténtico o una aplicación metálica brillante comprobada.
El fondo dorado

La lámina de metal reemplaza el espacio natural y da a las figuras sagradas una presencia atemporal.

Golpeando

Las herramientas golpeadas en la hoja crean halos, bordes y patrones que brillan de manera diferente según el ángulo.

Polvo de oro

Mezclado con un aglutinante, permite líneas finas, adornos precisos y pasajes más flexibles que la hoja.

Metal moderno

Klimt combina oro, plata, platino, aceite y materiales añadidos para hacer de la superficie un objeto precioso.

Las 100 pinturas doradas más famosas

Clasificación editorial
I

1 -20

Klimt y los iconos absolutos del oro

El beso, Adèle Bloch-Bauer, Judith, Pallas Athena, L'Espoir II y el friso de Beethoven abren ahora el ranking ante los grandes fondos de oro medievales.
#001 El beso, Gustav Klimt, 1907 -1908, Óleo, pan de oro y bronce sobre lienzo

Gustav Klimt

El beso

Fecha 1907 -1908 Técnica Óleo, pan de oro y bronce sobre lienzo Dimensiones 180 × 180 cm Colección Osterreichische Galerie Belvedere, Viena 

El pan de oro absorbe casi por completo ambos cuerpos en el mismo precioso rectángulo. Klimt contrasta los patrones angulares del pelaje masculino con los suaves círculos del vestido, luego deja que los rostros y las manos reintroduzcan la carne. El verdadero oro no sólo adorna la escena: suspende a la pareja fuera del tiempo y transforma el abrazo en un ícono moderno.

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#002 Retrato de Adèle Bloch-Bauer I, Gustav Klimt, 1907, Óleo, oro y plata sobre lienzo

Gustav Klimt

Retrato de Adèle Bloch-Bauer I

Fecha 1907 Técnica Óleo, oro y plata sobre lienzo Dimensiones 138 × 138 cm Colección Neue Galerie, Nueva York 

Adèle emerge de una superficie saturada de oro y plata donde la vestimenta, el sillón y el fondo tienden a fusionarse. Los ojos, espirales, cuadrados y signos inspirados en Egipto y Bizancio construyen una piel simbólica alrededor del modelo. El material lo metálico hace del retrato una presencia suntuosa pero inestable, a medio camino entre la persona real, la joya y la aparición.

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#003 Judith I, Gustav Klimt, 1901, Óleo y pan de oro sobre lienzo

Gustav Klimt

Judit I

Fecha 1901 Técnica Óleo y pan de oro sobre lienzo Dimensiones 84 × 42 cm Colección Osterreichische Galerie Belvedere, Viena 

El fondo dorado y el collar le dan a Judith el brillo frontal de un ícono, mientras que su expresión sensual cambia radicalmente el tema bíblico. Klimt utiliza la lámina de metal para comprimir el espacio y aislar el rostro y el busto y la cabeza de Holofernes. El oro sagrado aquí se convierte en un material ambiguo, dividido entre triunfo, deseo y amenaza.

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#004 Palas Atenea, Gustav Klimt, 1898, Óleo y pan de oro sobre lienzo

Gustav Klimt

Palas Atenea

Fecha 1898 Técnica Óleo y pan de oro sobre lienzo Dimensiones 75 × 75 cm Colección Museo de Viena, Viena 

El casco, el peto y la égida hacen brillar a una diosa compacta, casi heráldica. Las aplicaciones del oro se materializan menos en un lujo que en un poder frío: Atenea mira al frente y sostiene a la pequeña Nuda Veritas como una sola programa artístico. Esta alianza entre pintura, metal y decoración anuncia la época dorada manteniendo una dureza monumental.

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#005 Hope II, Gustav Klimt, 1907 -1908, Óleo, oro y platino sobre lienzo

Gustav Klimt

Esperanza II

Fecha 1907 -1908 Técnica Óleo, oro y platino sobre lienzo Dimensiones Colección 110,5 × 110,5 cm Museo de Arte Moderno, Nueva York 

La mujer embarazada inclina la cabeza sobre una prenda monumental donde el oro y el platino se mezclan con los círculos de colores. Aparece una calavera cerca del estómago, mientras figuras arrodilladas transforman la parte inferior del lienzo en un friso oración. La materia preciosa no borra la ansiedad: da al ciclo de nacimiento y muerte una gravedad ritual.

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#006 El friso de Beethoven, Gustav Klimt, 1902, Caseína, pan de oro, estuco y materiales añadidos al revestimiento

Gustav Klimt

La Frisia de Beethoven

Fecha 1902 Técnica de caseína, pan de oro, estuco y materiales añadidos al revestimiento Dimensiones 34 m de desarrollo Colección Pabellón de la Secesión, Viena 

Diseñado como entorno para la exposición de Beethoven de 1902, el friso combina pintura, estuco, vidrio, nácar y pan de oro. Los cuerpos esbeltos pasan por el deseo, los poderes hostiles y el apaciguamiento final en un espacio deliberadamente plano. Gold conecta los episodios como una vibración continua y transforma la pared en una partitura visual.

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#007 Virgen y el Niño, Berlinghiero, posiblemente 1230, Tempera sobre madera, fondo dorado

Berlinghiero

Virgen y Niño

Fecha posiblemente 1230 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones totales 31 5/8 x 21 1/8 pulg. (80,3 x 53,7 cm); superficie pintada 30 x 19 1/2 pulg. (76,2 x 49,5 cm) 

En "La Virgen y el Niño", el fondo dorado actúa como un material luminoso autónomo y no como un simple tinte amarillo. Berlinghiero lo utiliza para aislar figuras, densificar bordes o suspender el espacio real. La superficie metálica conserva su poder de reflexión: reacciona al movimiento de la mirada y hace que pintar un objeto sea tanto como una imagen.

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#008 La Adoración de los Magos, Giotto di Bondone, posiblemente ca. 1320, Tempera sobre madera, fondo dorado

Giotto di Bondone

La Adoración de los Magos

Fecha posiblemente ca. 1320 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones 17 3/4 x 17 1/4 pulg. (45,1 x 43,8 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

En "La Adoración de los Magos", el fondo dorado actúa como un material luminoso autónomo y no como un simple tinte amarillo. Giotto di Bondone lo utiliza para aislar figuras, densificar bordes o suspender el espacio real. La superficie el metálico conserva su poder de reflexión: reacciona al movimiento de la mirada y hace que pintar un objeto sea tanto como una imagen.

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#009 La Crucifixión, Fra Angelico (Guido di Pietro), ca. 1420 -23, Tempera sobre madera, fondo dorado

Fra Angelico (Guido di Pietro)

La crucifixión

Fecha ca. 1420 -23 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones 25 1/8 pulg. × 19 pulg. (63,8 × 48,3 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

En "La Crucifixión", el fondo dorado actúa como un material luminoso autónomo y no como un simple tinte amarillo. Fra Angelico (Guido di Pietro) lo utiliza para aislar figuras, densificar bordes o suspender el espacio real. Allí la superficie metálica conserva su poder de reflexión: reacciona al movimiento de la mirada y convierte la pintura tanto en un objeto como en una imagen.

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#010 Virgen y Niño, Simone Martini, ca. 1326, Tempera sobre madera, fondo dorado

Simone Martini

Virgen y Niño

Fecha ca. 1326 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones 23 1/8 × 15 1/2 pulg. (58,7 × 39,4 cm) Enmarcado: 26 1/2 pulg. × 19 pulgadas. × 1 3/4 pulgadas (68,7 × 39,4 cm) Enmarcado: 26 1/2 pulgadas × 19 pulgadas × 1 3/4 pulgadas (67,3 × 48,3 × 4,4 cm) Enmarcado: 26 1/2 pulgadas × 19 pulgadas × 1 3/4 pulgadas (67,3 × 48,3 × 4,4 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

En "La Virgen y el Niño", el fondo dorado actúa como un material luminoso autónomo y no como un simple tinte amarillo. Simone Martini lo utiliza para aislar figuras, densificar bordes o suspender el espacio real. La superficie el metálico conserva su poder de reflexión: reacciona al movimiento de la mirada y hace que pintar un objeto sea tanto como una imagen.

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#011 San Ansanus, Simone Martini, ca. 1326, Tempera sobre madera, fondo dorado

Simone Martini

San Ansano

Fecha ca. 1326 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones 22 5/8 pulg. × 15 pulg. (57,5 × 38,1 cm) Enmarcado: 26 5/8 pulg. × 18 7/8 pulg. × 2 pulg. (67,5 × 38,1 cm) Enmarcado: 26 5/8 pulg. × 18 7/8 pulg. × 2 pulg. (67,6 × 47,9 × 5,1 cm) Enmarcado: 26 5/8 pulg. × 18 7/8 pulg. × 2 pulg. (67,6 × 47,9 × 5,1 cm) Enmarcado: 26 5/8 pulg. × 18 7/8 pulg. 

En "San Ansanus", el fondo dorado actúa como un material luminoso autónomo y no como un simple tinte amarillo. Simone Martini lo utiliza para aislar figuras, densificar bordes o suspender el espacio real. La superficie metálica conserva su poder de reflexión: reacciona al movimiento de la mirada y hace que pintar un objeto sea tanto como una imagen.

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#012 La Crucifixión, Paolo Uccello (Paolo di Dono), probablemente mediados de la década de 1450, Tempera sobre madera, fondo dorado

Paolo Uccello (Paolo di Dono)

La crucifixión

Fecha probablemente mediados de la década de 1450 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones Parte superior en forma, panel central, general, con marco acoplado, 18 x 11 pulgadas (45,7 x 27,9 cm); panel central, superficie pintada 16 1/2 x 9 1/2 pulgadas (45,7 x 27,9 cm); panel central, superficie pintada 16 1/2 x 9 1/2 pulgadas (45,7 x 27,9 cm); panel central, superficie pintada 16 1/2 x 9 1/2 pulgadas (41,9 x 27,9 cm); panel central, superficie pintada 16 1/2 x 9 1/2 pulgadas (41,9 x 27,9 cm); panel central, superficie pintada 16 1/2 x 9 1/2 pulgadas (41,9 x 27,9 cm); panel central, superficie pintada 16 1/2 x 9 cm); ala izquierda, en general, con marco acoplado, 18 x 5 5/8 pulg. (45,7 x 14,3 cm); ala izquierda, superficie pintada 16 1/2 x 4 1/4 pulg. (41,9 x 10,8 cm); ala derecha, en general, con marco acoplado, 18 x 5 1/4 pulg. (41,9 x 10,8 cm); ala derecha, en general, con marco acoplado, 18 x 5 1/4 pulg. (41,9 x 10,8 cm); ala derecha, en general, con marco acoplado, 18 x 5 1/4 pulg. (41,9 x 10,8 cm); ala derecha, en general, con marco acoplado, 18 x 5 1/4 pulg. (41,9 x 10,8 x 10,8 superficie 16 1/2 x 3 3/4 pulgadas (41,9 x 9,5 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

En "La Crucifixión", el fondo dorado actúa como un material luminoso autónomo y no como un simple tinte amarillo. Paolo Uccello (Paolo di Dono) lo utiliza para aislar figuras, densificar bordes o suspender el espacio real. Allí la superficie metálica conserva su poder de reflexión: reacciona al movimiento de la mirada y convierte la pintura tanto en un objeto como en una imagen.

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#013 Virgen y Niño en Majestad, Carlo Crivelli, 1472, Tempera sobre madera, fondo dorado

Carlo Crivelli

Virgen y Niño en majestad

Fecha 1472 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones 38 3/4 x 17 1/4 pulg. (98,4 x 43,8 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

En "La Virgen y el Niño en Majestad", el fondo dorado actúa como un material luminoso autónomo y no como un simple tinte amarillo. Carlo Crivelli lo utiliza para aislar figuras, densificar fronteras o suspender el espacio real. Allí la superficie metálica conserva su poder de reflexión: reacciona al movimiento de la mirada y convierte la pintura tanto en un objeto como en una imagen.

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#014 Pietà, Carlo Crivelli, 1476, Tempera sobre madera, fondo dorado

Carlo Crivelli

Pietà

Fecha 1476 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones totales 28 1/4 x 25 3/8 pulg. (71,8 x 64,5 cm); superficie pintada 28 x 25 1/8 pulg. (71,8 x 64,5 cm); superficie pintada 28 x 25 1/8 pulg. (71,1 x 63,8 cm) 

En "Pietà", el fondo dorado actúa como un material luminoso autónomo y no como un simple tinte amarillo. Carlo Crivelli lo utiliza para aislar figuras, densificar bordes o suspender el espacio real. La superficie metálica conserva su poder de reflexión: reacciona al movimiento de la mirada y hace que pintar un objeto sea tanto una imagen.

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#015 San Lorenzo en majestad con santos y donantes, Fra Filippo Lippi, década de 1440, Tempera sobre madera, fondo dorado

Fra Filippo Lippi

San Lorenzo en majestad con santos y donantes

Fecha 1440 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones Panel central (a), general, con parte superior arqueada y tiras agregadas, 47 3/4 x 45 1/2 pulg. (121,3 x 115,6 cm); panel derecho (b) 28 1/2 x 15 3/8 pulg. (121,3 x 115,6 cm); panel derecho (b) 28 1/2 x 15 3/8 pulg. (121,3 x 115,6 cm); panel derecho (b) 28 1/2 x 15 3/8 pulg. (72,4 x 39,1 cm); izquierda panel (c) 28 1/2 x 15 1/2 pulg. (72,4 x 39,4 cm) [paneles sustancialmente modificados en tamaño y forma Colección The Metropolitan Museum of Art, Nueva York 

En "San Lorenzo en Majestad con los santos y los dadores", el fondo dorado actúa como un material luminoso autónomo y no como un simple tinte amarillo. Fra Filippo Lippi lo utiliza para aislar figuras, densificar bordes o suspender el espacio real. La superficie metálica conserva su poder de reflexión: reacciona al movimiento de la mirada y convierte la pintura en un objeto tanto como en una imagen.

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#016 Cristo crucificado entre la Virgen y San Juan Evangelista, Lorenzo Monaco (Piero di Giovanni), ca. 1406, Tempera sobre madera, fondo dorado

Lorenzo Mónaco (Piero di Giovanni)

Cristo crucificado entre la Virgen y San Juan Evangelista

Fecha ca. 1406 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones generales, incluido el hastial, 33 5/8 x 14 1/2 pulg. (85,4 x 36,8 cm); superficie pintada, 22 x 12 1/2 pulgadas (55,9 x 31,7 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

En "Cristo crucificado entre la Virgen y San Juan Evangelista", el fondo dorado actúa como un material luminoso autónomo y no como un simple tinte amarillo. Lorenzo Monaco (Piero di Giovanni) lo utiliza para aislar figuras densificar fronteras o suspender el espacio real. La superficie metálica conserva su poder de reflexión: reacciona al movimiento de la mirada y convierte la pintura en un objeto tanto como en una imagen.

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#017 La Anunciación, Sassetta (Stefano di Giovanni), 1437 -44, Tempera sobre madera, fondo dorado

Sassetta (Stefano di Giovanni)

La Anunciación

Fecha 1437 -44 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones generales, con marco acoplado (moderno), 30 x 17 1/8 pulg. (76,2 x 43,5 cm); superficie pintada 28 3/4 x 16 1/8 pulg. (76,2 x 43,5 cm); superficie pintada 28 3/4 x 16 1/8 pulg. (73 x 41 cm); superficie pintada 28 3/4 x 16 1/8 pulg. (73 x 43,5 cm); superficie pintada 28 3/4 x 16 1/8 pulg. (73 x 41 cm); superficie pintada 28 3/4 x 16 1/8 pulg. (73 x 43,5 cm); 

En "La Anunciación", el fondo dorado actúa como un material luminoso autónomo y no como un simple tinte amarillo. Sassetta (Stefano di Giovanni) lo utiliza para aislar figuras, densificar fronteras o suspender el espacio real. Allí la superficie metálica conserva su poder de reflexión: reacciona al movimiento de la mirada y convierte la pintura tanto en un objeto como en una imagen.

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#018 La Coronación de la Virgen, Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia), ca. 1455, Tempera sobre madera, fondo dorado

Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia)

La Coronación de la Virgen

Fecha ca. 1455 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones General (parte superior en forma): 70 5/8 × 51 3/4 pulg. (179,4 × 131,4 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

En "La Coronación de la Virgen", el fondo dorado actúa como un material luminoso autónomo y no como un simple tinte amarillo. Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia) lo utiliza para aislar figuras, densificar bordes o suspender el espacio real. La superficie metálica conserva su poder de reflexión: reacciona al movimiento de la mirada y convierte la pintura en un objeto tanto como en una imagen.

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#019 La Coronación de la Virgen, Niccolo di Buonaccorso, ca. 1380, Tempera sobre madera, fondo dorado

Niccolo de Buonaccorso

La Coronación de la Virgen

Fecha ca. 1380 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones generales, con marco acoplado, 20 x 12 7/8 pulg. (50,8 x 32,7 cm); superficie pintada 17 5/8 x 10 1/2 pulg. (44,8 x 32,7 cm); superficie pintada 17 5/8 x 10 1/2 pulg. (44,8 x 32,7 cm); superficie pintada 17 5/8 x 10 1/2 pulg. (44,8 x 32,7 cm); superficie pintada 17 5/8 x 10 1/2 pulg. (44,8 x 32,7 cm); superficie pintada 17 5/8 x 10 1/2 pulg. (44,8 x 32,7 cm); superficie pintada 17 5/8 x 10 1/2 pulg. (44,8 x 32,7 x). (44,8 x 10 1/2 pulgadas) (44,8 x 

En "La Coronación de la Virgen", el fondo dorado actúa como un material luminoso autónomo y no como un simple tinte amarillo. Niccolo di Buonaccorso lo utiliza para aislar figuras, densificar fronteras o suspender el espacio real. La superficie metálica conserva su poder de reflexión: reacciona al movimiento de la mirada y convierte la pintura tanto en un objeto como en una imagen.

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#020 La Crucifixión, Andrea di Cione (Orcagna), ca. 1365, Tempera sobre madera, fondo dorado

Andrea di Cione (Orcagna)

La crucifixión

Fecha ca. 1365 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones 54 1/8 x 32 1/4 pulg. (137,5 x 81,9 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

En "La Crucifixión", el fondo dorado actúa como un material luminoso autónomo y no como un simple tinte amarillo. Andrea di Cione (Orcagna) lo utiliza para aislar figuras, densificar bordes o suspender el espacio real. La superficie el metálico conserva su poder de reflexión: reacciona al movimiento de la mirada y hace que pintar un objeto sea tanto como una imagen.

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II

21 -40

Los grandes fondos de oro italianos

Desde Berlinghiero hasta Fra Angelico, el oro auténtico sustituye al cielo, suprime la profundidad y transforma el panel pintado en una presencia luminosa.
#021 Fiesta de Herodes y decapitación de San Juan Bautista, Giovanni Baronzio, ca. 1330 -35, Tempera sobre madera, fondo dorado y plata

Giovanni Baronzio

Fiesta de Herodes y decapitación de San Juan Bautista

Fecha ca. 1330 -35 Técnica Tempera sobre madera, oro esmerilado y plata Dimensiones 17 3/8 x 19 5/8 pulg. (44,1 x 49,8 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

En "La fiesta de Herodes y la decapitación de San Juan Bautista", el fondo dorado no describe ni un cielo ni un escenario real: sitúa el drama en un espacio sagrado, sin tiempo y sin profundidad ordinaria. Giovanni Baronzio interpreta el rojos, azules y carne contra esta superficie metálica para que cada gesto siga siendo legible. Los golpes e incisiones le dan al oro una vibración que cambia con la luz del espectador.

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#022 Cristo en majestad con los santos, Bernardo Daddi, ca. 1325, Tempera sobre madera, fondo dorado

Bernardo Daddi

Cristo en majestad con los santos

Fecha ca. 1325 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones Irregular, 7 1/2 x 9 pulg. (19,1 x 22,9 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

En "Cristo en Majestad con los Santos", el fondo dorado no describe ni un cielo ni un escenario real: sitúa el drama en un espacio sagrado, sin tiempo y sin profundidad ordinaria. Bernardo Daddi toca rojos, azules y carne contra esta superficie metálica para que cada gesto siga siendo legible. Los golpes e incisiones le dan al oro una vibración que cambia con la luz del espectador.

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#023 La Presentación en el Templo, Pintor Bizantino, , Tempera sobre madera, fondo dorado

Pintor bizantino

La Presentación en el Templo

Fecha técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones 17 1/2 x 16 5/8 pulg. (44,5 x 42,2 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

El fondo dorado de "La Presentación en el Templo" suprime el paisaje y acerca las figuras del mundo al icono. El pintor bizantino superpone color, diseño y adornos contrastados: el oro verdadero se convierte en luz, espacio y signo al mismo tiempo majestad. Los pliegues de colores y los tonos de piel parecen avanzar delante de esta superficie reflectante, cuyo brillo varía según el ángulo de la mirada.

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#024 Virgen y Niño con los Santos, Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia), 1454, Tempera sobre madera, fondo dorado

Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia)

Virgen y Niño con los Santos

Fecha 1454 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones Panel central 82 3/4 x 25 7/8 pulg. (210,2 x 65,7 cm); paneles izquierdos 70 7/8 x 16 7/8 pulg. (180 x 42,9 cm), 70 7/8 x 16 7/8 pulg. (180 x 42,9 cm), 70 7/8 x 16 7/8 pulg. (180 x 42,9 cm), 70 7/8 x 16 3/8 pulg. (180 x 42,9 cm), 70 7/8 x 16 3/8 pulgadas (180 x 42,9 cm), 70 7/8 16 7/8 pulgadas (180 x 42,9 cm), 70 7/8 x 16 3/4 pulgadas. (180 x 42,5 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

El fondo dorado de "La Virgen y el Niño con los Santos" suprime el paisaje y acerca a las figuras del mundo al icono. Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia) superpone color, diseño y adornos contrastados: oro auténtico se convierte en luz, espacio y signo de majestuosidad al mismo tiempo. Los pliegues de colores y los tonos de piel parecen avanzar delante de esta superficie reflectante, cuyo resplandor varía según el ángulo de la mirada.

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#025 Virgen y el Niño con donantes, Giovanni da Milano, ca. 1365, Tempera sobre madera, fondo dorado

Giovanni da Milán

Virgen y Niño con donantes

Fecha ca. 1365 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones 27 1/8 x 56 3/4 pulg. (68,9 x 144,1 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

El fondo dorado de "La Virgen y el Niño con los Donantes" suprime el paisaje y acerca a las figuras del mundo al icono. Giovanni da Milano superpone color, diseño y adornos contrastados: el oro verdadero se vuelve claro al mismo tiempo espacio y signo de majestuosidad. Los pliegues de colores y los tonos de piel parecen avanzar delante de esta superficie reflectante, cuyo brillo varía según el ángulo de la mirada.

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#026 La Adoración de los Pastores, Bartolo di Fredi, 1374, Tempera sobre álamo, fondo dorado

Bartolo di Fredi

La Adoración de los Pastores

Fecha 1374 Técnica Tempera sobre álamo y fondo dorado Dimensiones generales: 69 1/8 x 45 1/8 pulg. (175,6 x 114,6 cm) Superficie pintada: 63 1/4 x 45 1/8 pulg. (160,7 x 114,6 cm) Superficie pintada: 63 1/4 x 45 1/8 pulg. (160,7 x 114,6 cm) Superficie pintada: 63 1/4 x 45 1/8 pulg. (160,7 x 114,6 cm) Colección del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

El fondo dorado de "La Adoración de los Pastores" suprime el paisaje y acerca las figuras del mundo al icono. Bartolo di Fredi superpone color, diseño y adornos contrastados: el oro verdadero se convierte en luz, espacio y signo de majestad. Los pliegues de colores y los tonos de piel parecen avanzar delante de esta superficie reflectante, cuyo brillo varía según el ángulo de la mirada.

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#027 La Crucifixión, Maestra del Códice de San Jorge, ca. 1330 -35, Tempera sobre madera, fondo dorado

Maestro del Códice de San Jorge

La crucifixión

Fecha ca. 1330 -35 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones generales: 18 x 11 3/4 pulg. (45,7 x 29,8 cm) Superficie pintada: 15 5/8 x 10 5/8 pulg. (39,7 x 29,8 cm) Superficie pintada: 15 5/8 x 10 5/8 pulg. (39,7 x 29,8 cm) Superficie pintada: 15 5/8 x 10 5/8 pulg. (39,7 x 29,8 cm) Superficie pintada: 15 5/8 x 10 5/8 pulg. (39,7 x 29,8 cm) Superficie pintada: 15 5/8 x 10 5/8 pulgadas (39,7 x 29,8 cm) Superficie pintada: 15 5/8 x 10 5/8 pulgadas (39 

En "La Crucifixión", el fondo dorado no describe ni un cielo ni un escenario real: sitúa el drama en un espacio sagrado, sin tiempo ni profundidad ordinarios. El maestro del Códice de San Jorge toca rojos, azules y carne contra esta superficie metálica para que cada gesto siga siendo legible. Los golpes e incisiones le dan al oro una vibración que cambia con la luz del espectador.

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#028 Santos Bartolomé y Simón, Maestro de San Francisco, ca. 1272, Tempera sobre madera, fondo dorado

Maestro de San Francisco

Santos Bartolomé y Simón

Fecha ca. 1272 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones 18 3/4 x 9 pulg. (47,6 x 22,9 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

El fondo dorado de "Santos Bartolomé y Simón" suprime el paisaje y acerca las figuras del mundo al icono. El maestro de San Francisco superpone color, diseño y adornos contrastados: el oro verdadero se convierte en luz, espacio y al mismo tiempo signo de majestuosidad. Los pliegues de colores y los tonos de piel parecen avanzar delante de esta superficie reflectante, cuyo brillo varía según el ángulo de la mirada.

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#029 San Antonio de Padua, Maso di Banco, ca. 1340, Tempera sobre madera, fondo dorado

Maso di Banco

San Antonio de Padua

Fecha ca. 1340 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones Parte superior arqueada, 29 1/4 x 16 pulg. (74,3 x 40,6 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

El fondo dorado de "San Antonio de Padua" suprime el paisaje y acerca las figuras del mundo al icono. Maso di Banco superpone color, diseño y adornos contrastados: el oro verdadero se convierte en luz, espacio y signo de majestad. Los pliegues de colores y los tonos de piel parecen avanzar delante de esta superficie reflectante, cuyo brillo varía según el ángulo de la mirada.

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#030 San Andrés, Simone Martini, ca. 1326, Tempera sobre madera, fondo dorado

Simone Martini

San Andrés

Fecha ca. 1326 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones 22 1/2 x 14 7/8 pulg. (57,2 x 37,8 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

El fondo dorado de "San Andrés" suprime el paisaje y acerca las figuras del mundo al icono. Simone Martini superpone color, diseño y adornos contrastados: el oro verdadero se convierte en luz, espacio y al mismo tiempo en un signo de majestuosidad. EL pliegues de colores y tonos de piel parecen avanzar delante de esta superficie reflectante, cuyo brillo varía según el ángulo de la mirada.

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#031 Virgen y el Niño, Benvenuto di Giovanni, ca. 1475 -85, Tempera sobre madera, fondo dorado

Benvenuto de Giovanni

Virgen y Niño

Fecha ca. 1475 -85 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones generales: 27 3/4 × 18 1/8 pulg. (70,5 × 46 cm) Superficie pintada: 24 1/4 × 14 3/4 pulg. (61,6 × 37,5 cm) Superficie pintada: 24 1/4 × 14 3/4 pulg. (61,6 × 37,5 cm) Superficie pintada: 24 1/4 × 14 3/4 pulg. (61,6 × 37,5 cm) Colección del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

El fondo dorado de "La Virgen y el Niño" suprime el paisaje y acerca las figuras del mundo al icono. Benvenuto di Giovanni superpone color, diseño y adornos contrastados: el oro verdadero se convierte en luz, espacio y signo de majestad. Los pliegues de colores y los tonos de piel parecen avanzar delante de esta superficie reflectante, cuyo brillo varía según el ángulo de la mirada.

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#032 La Asunción de la Virgen, Bernardo Daddi, 1337 -38, Tempera sobre madera, fondo dorado

Bernardo Daddi

La Asunción de la Virgen

Fecha 1337 -38 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones Enmarcado: 44 1/2 × 56 1/8 × 2 3/4 pulg. (113 × 142,6 × 7 cm) sin marco: 42 1/2 × 53 7/8 pulg. (108 × 142,6 × 7 cm) sin marco: 42 1/2 × 53 7/8 pulg. (108 × 136,6 × 7 cm) sin marco: 42 1/2 × 53 7/8 pulg. (108 × 136,6 × 7 cm) sin marco: 42 1/2 × 53 7/8 pulgadas (108 × 

El fondo dorado de "La Asunción de la Virgen" suprime el paisaje y acerca las figuras del mundo al icono. Bernardo Daddi superpone color, diseño y adornos contrastados: el oro verdadero se convierte en luz, espacio y signo de majestad. Los pliegues de colores y los tonos de piel parecen avanzar delante de esta superficie reflectante, cuyo brillo varía según el ángulo de la mirada.

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#033 Virgen y el Niño en majestad con dos donantes, Lorenzo Veneziano, ca. 1360 -65, Tempera sobre madera, fondo dorado

Lorenzo Veneziano

Virgen y Niño en majestad con dos donantes

Fecha ca. 1360 -65 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones 42 5/8 x 25 7/8 pulg. (108,3 x 65,7 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

El fondo dorado de "La Virgen y el Niño en Majestad con Dos Donantes" suprime el paisaje y acerca las figuras del mundo al icono. Lorenzo Veneziano superpone color, diseño y adornos contrastados: el verdadero oro se convierte en ambas cosas luz, espacio y signo de majestuosidad. Los pliegues de colores y los tonos de piel parecen avanzar delante de esta superficie reflectante, cuyo brillo varía según el ángulo de la mirada.

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#034 San Miguel, Pietro di Giovanni d'Ambrogio, mediados de la década de 1430, Tempera y plata sobre madera, fondo dorado

Pietro di Giovanni d'Ambrogio

San Miguel

Fecha mediados de la década de 1430 Técnica Tempera y plata sobre madera, fondo dorado Dimensiones Marco comprometido: 11 16/11 x 5 1/4 pulg. (29,7 x 13,4 cm) Superficie pintada: 9 5/8 x 2 15/16 pulg. (24,5 x 7,4 cm) Superficie pintada: 9 5/8 x 2 15/16 pulg. (24,5 x 7,5 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

El fondo dorado de "San Miguel" suprime el paisaje y acerca las figuras del mundo al icono. Pietro di Giovanni d'Ambrogio superpone color, diseño y adornos contrastados: el oro verdadero se convierte en luz, espacio y signo al mismo tiempo majestad. Los pliegues de colores y los tonos de piel parecen avanzar delante de esta superficie reflectante, cuyo brillo varía según el ángulo de la mirada.

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#035 La coronación de la Virgen y los Santos, Giovanni di Tano Fei, 1394, Tempera sobre madera, fondo dorado

Giovanni di Tano Fei

La Coronación de la Virgen y los Santos

Fecha 1394 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones generales, con parte superior perfilada y marco enganchado, 78 3/8 x 76 pulg. (199,1 x 193 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

El fondo dorado de "La Coronación de la Virgen y los Santos" suprime el paisaje y acerca las figuras del mundo al icono. Giovanni di Tano Fei superpone color, diseño y adornos contrastados: el verdadero oro se convierte en ambas cosas luz, espacio y signo de majestuosidad. Los pliegues de colores y los tonos de piel parecen avanzar delante de esta superficie reflectante, cuyo brillo varía según el ángulo de la mirada.

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#036 Virgen y Niño rodeados de santos y cuatro ángeles, Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio), mediados de la década de 1460, Tempera sobre madera, fondo dorado

Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio)

Virgen y Niño rodeados de santos y cuatro ángeles

Fecha mediados de la década de 1460 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones generales, con marco acoplado (no original): 28 1/8 × 22 1/8 pulg. (71,4 × 56,2 cm) Superficie pintada: 24 3/4 × 18 5/8 pulg. (62,9 × 47,2 cm) Superficie pintada: 24 3/4 × 18 5/8 pulg. (62,9 × 47,2 cm) Superficie pintada: 24 3/4 × 18 5/8 pulg. (62,9 × 47,2 cm) Superficie pintada: 24 3/4 × 18 5/8 pulg. (62,9 × × 18 05/8 pulgadas (62,9 × × 

El fondo dorado de "La Virgen y el Niño rodeados de santos y cuatro ángeles" suprime el paisaje y acerca las figuras del mundo al icono. Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio) superpone color, diseño y adornos contrastados: el oro verdadero se convierte en luz, espacio y al mismo tiempo en un signo de majestuosidad. Los pliegues de colores y los tonos de piel parecen avanzar delante de esta superficie reflectante, cuyo brillo varía según el ángulo de la mirada.

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#037 Virgen y el Niño con seis santos, Pesellino (Francesco di Stefano), finales de la década de 1440, Tempera sobre madera, fondo dorado

Pesellino (Francesco di Stefano)

Virgen y Niño con seis santos

Fecha finales de la década de 1440 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones 8 7/8 x 8 pulg. (22,5 x 20,3 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

El fondo dorado de "La Virgen y el Niño con seis santos" suprime el paisaje y acerca las figuras del mundo al icono. Pesellino (Francesco di Stefano) superpone color, diseño y adornos contrastados: el verdadero oro se convierte en ambas cosas luz, espacio y signo de majestuosidad. Los pliegues de colores y los tonos de piel parecen avanzar delante de esta superficie reflectante, cuyo brillo varía según el ángulo de la mirada.

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#038 Virgen y Niño con San Felipe y Santa Inés, Donato de' Bardi, ca. 1425 -30, Tempera sobre madera, fondo dorado

Donato de Bardi

Virgen y Niño con San Felipe y Santa Inés

Fecha ca. 1425 -30 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones Panel central, total 23 1/2 x 13 1/8 pulg. (59,7 x 33,3 cm), superficie pintada 23 1/8 x 12 3/4 pulg. (58,7 x 33,3 cm); cada ala, en total 23 1/8 x 12 3/4 pulg. (58,7 x 32,4 cm); cada ala, en total 23 1/8 x 12 3/4 pulg. (58,7 x 32,4 cm); cada ala, en total 23 5/8 x 12 3/4 pulg. (58,7 x 33,3 cm) 15,2 cm), superficie pintada 23 1/4 x 5 1/2 pulgadas. (59,1 x 14 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

El fondo dorado de "La Virgen y el Niño con San Felipe y Santa Inés" suprime el paisaje y acerca las figuras del mundo al icono. Donato de' Bardi superpone color, diseño y adornos contrastados: el verdadero oro se convierte tiempos de luz, espacio y signo de majestuosidad. Los pliegues de colores y los tonos de piel parecen avanzar delante de esta superficie reflectante, cuyo resplandor varía según el ángulo de la mirada.

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#039 Icono de la Madre de Dios y del Niño, Angelos Akotantos (cretense, fallecido en 1450), c. 1425 -50, temple y oro sobre madera

Angelos Akotantos (cretense, fallecido en 1450)

Icono de la Madre de Dios y del Niño

Fecha c. 1425 -50 Técnica de temple y oro sobre madera Dimensiones Sin marco: 96 x 70 cm (37 13/16 x 27 9/16 pulg.) Colección Cleveland Museo de Arte, Cleveland 

El oro aplicado del "Icono de la Madre de Dios y del Niño" suprime el paisaje y acerca las figuras del mundo al icono. Angelos Akotantos (cretense, fallecido en 1450) superpone color, diseño y adornos contrastados: el oro verdadero se convierte en al mismo tiempo luz, espacio y signo de majestuosidad. Los pliegues de colores y los tonos de piel parecen avanzar delante de esta superficie reflectante, cuyo brillo varía según el ángulo de la mirada.

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#040 La Coronación de la Virgen, Maestro del Retablo de Fröndenberg (alemán), c. 1410, temple y oro sobre madera

Maestro del Retablo de Fröndenberg (alemán)

La Coronación de la Virgen

Fecha c. 1410 Técnica de temple y oro sobre madera Dimensiones Enmarcado: 77 x 59,5 x 8 cm (30 5/16 x 23 7/16 x 3 1/8 pulg.); Sin marco: 64,8 x 47,5 cm (25 1/2 x 18 11/16 pulg.) 

El oro aplicado de "La Coronación de la Virgen" suprime el paisaje y acerca las figuras del mundo al icono. El Retablo del Maestro de Fröndenberg (alemán) superpone color, diseño y adornos contrastados: el oro real se convierte en tanto luz, espacio y signo de majestuosidad. Los pliegues de colores y los tonos de piel parecen avanzar delante de esta superficie reflectante, cuyo resplandor varía según el ángulo de la mirada.

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III

41 -60

Retablos e iconos de la Europa cristiana

Las aureolas contrastadas, los fondos dorados y la arquitectura dorada muestran cómo la materia preciosa prioriza las figuras y anima la devoción.
#041 San Nicolás de Bari, Carlo Crivelli (italiano, 1430/35 -1495), 1472, Tempera y pan de oro sobre tabla de madera

Carlo Crivelli (italiano, 1430/35 -1495)

San Nicolás de Bari

Fecha 1472 Técnica Tempera y pan de oro sobre panel de madera Dimensiones Enmarcado: 109 x 41 x 6 cm (42 15/16 x 16 1/8 x 2 3/8 pulgadas); Sin marco: 96,2 x 32 cm (37 7/8 x 12 5/8 pulgadas); Sin marco: 96,2 x 32 cm (37 7/8 x 12 5/8 pulgadas) Colección Cleveland Museo de Arte, Cleveland 

En "San Nicolás de Bari", el pan de oro organiza la jerarquía de figuras y transforma el panel en objeto de devoción. Carlo Crivelli (italiano, 1430/35 -1495) no busca la ilusión de un metal pintado: el material precioso lo es realmente aplicado, luego trabajado para captar la luz. Este brillo anima los halos, los bordes y el fondo mientras separa el registro sagrado del espacio cotidiano.

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#042 Tríptico de la Lamentación de Cristo, Maestro del Altar de Krainburg (austriaco, activo c. 1485 -1510), c. 1500, Centro: óleo sobre álamo; Alas: óleo y pan de oro sobre panel de álamo

Maestro del Altar de Krainburg (austriaco, activo c. 1485 -1510)

Tríptico de la Lamentación de Cristo

Fecha c. Centro de Técnicas 1500: óleo sobre álamo; Alas: óleo y pan de oro sobre panel de álamo Dimensiones Centro: 45,7 x 33 cm (18 x 13 pulgadas); Alas: 51 x 15,9 cm (20 1/16 x 6 1/4 pulgadas) Colección Cleveland Museo de Arte, Cleveland 

En el "Tríptico de la Lamentación de Cristo", el pan de oro organiza la jerarquía de figuras y transforma el panel en objeto de devoción. Maestro del Altar de Krainburg (austriaco, activo c. 1485 -1510) no busca la ilusión de uno metal pintado: el material precioso se aplica y luego se trabaja para captar la luz. Este brillo anima los halos, los bordes y el fondo mientras separa el registro sagrado del espacio cotidiano.

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#043 La Virgen de la Humildad y la Tentación de Eva, Olivuccio di Ciccarello (italiano, Las Marcas, 1360/65 -1439), c. 1400, temple y oro sobre tabla de madera

Olivuccio di Ciccarello (italiano, Las Marcas, 1360/65 -1439)

La Virgen de la Humildad y la Tentación de Eva

Fecha c. 1400 Técnica de temple y oro sobre panel de madera Dimensiones Enmarcado: 191,5 x 99 x 11 cm (75 3/8 x 39 x 4 5/16 pulg.); Sin marco: 181,5 x 88,6 cm (71 7/16 x 39 x 4 5/16 pulg.); Sin marco: 181,5 x 88,6 cm (71 7/16 x 34 7/8 pulg.); Sin marco: 181,5 x 88,6 cm (71 7/16 x 34 7/8 pulg.); Sin marco: 181,5 x 88,6 cm (71 7/1 

En "La Virgen de la Humildad y la Tentación de Eva", el oro aplicado organiza la jerarquía de figuras y transforma el panel en objeto de devoción. Olivuccio di Ciccarello (Italiano, Marcas, 1360/65 -1439) no busca la ilusión de uno metal pintado: el material precioso se aplica y luego se trabaja para captar la luz. Este brillo anima los halos, los bordes y el fondo mientras separa el registro sagrado del espacio cotidiano.

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#044 Virgen y Niño con San Antonio, San Marcos, San Severino y San Sebastián, Lorenzo da Sanseverino (italiano, 1468 -1500), c. 1490 -96, temple sobre panel de madera dorada

Lorenzo da Sanseverino (italiano, 1468 -1500)

Virgen y Niño con San Antonio, San Marcos, San Severino y San Sebastián

Fecha c. 1490 -96 Técnica de tempera sobre panel de madera dorada Dimensiones Enmarcado: 144 x 84,5 x 5 cm (56 16/11 x 33 1/4 x 1 15/16 pulg.); Sin marco: 128,9 x 76 cm (50 3/4 x 33 1/4 x 1 15/16 pulg.); Sin marco: 128,9 x 76 cm (50 3/4 x 33 1/4 x 1 15/16 pulg.); Sin marco: 128,9 x 76 cm (50 3/4 x 33 1/4 x 1 15/16 pulg.); Sin marco 

En "La Virgen y el Niño con San Antonio, San Marcos, San Severino y San Sebastián", el oro aplicado organiza la jerarquía de figuras y transforma el panel en objeto de devoción. Lorenzo da Sanseverino (italiano, 1468 -1500) no lo hace no busques la ilusión del metal pintado: el material precioso en realidad se aplica y luego se trabaja para captar la luz. Este brillo anima los halos, los bordes y el fondo mientras separa el registro sagrado del espacio diario.

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#045 Virgen y Niño en majestad, Battista di Biagio Sanguigni (italiano, activo 1393 -1451), 1419, temple y oro sobre madera

Battista di Biagio Sanguigni (italiano, activo 1393 -1451)

Virgen y Niño en majestad

Fecha 1419 Técnica de temple y oro sobre madera Dimensiones Enmarcado: 196,2 x 68,6 x 9,5 cm (77 1/4 x 27 x 3 3/4 pulgadas); Sin marco: 196,2 x 68,2 cm (77 1/4 x 27 x 3 3/4 pulgadas); Sin marco: 196,2 x 68,2 cm (77 1/4 x 27 x 3 3/4 pulgadas); Sin marco: 196,2 x 68,2 cm (77 1/4 x 26 7/8 pulgadas); con moldura y pináculo originales: 129 x 59 cm (50 13/16 23 1/4 pulg.) Colección Cleveland Museo de Arte, Cleveland 

En "La Virgen y el Niño en Majestad", el oro aplicado organiza la jerarquía de figuras y transforma el panel en objeto de devoción. Battista di Biagio Sanguigni (italiano, activo 1393 -1451) no busca la ilusión de un metal pintado: el en realidad, se aplica material precioso y luego se trabaja para captar la luz. Este brillo anima los halos, los bordes y el fondo mientras separa el registro sagrado del espacio cotidiano.

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#046 Virgen de la Humildad, Caterino Veneziano (italiano, activo entre 1362 y 1382), finales de la década de 1370, temple y oro sobre paneles de madera

Caterino Veneziano (italiano, activo 1362 -82)

Virgen de la Humildad

Fecha tardía Años 1370 Técnica de temple y oro sobre panel de madera Dimensiones Enmarcado: 91,5 x 70 x 4 cm (36 x 27 9/16 x 1 9/16 pulg.); Sin marco: 79,6 x 54,6 cm (31 x 5/16 x 19/16 pulg.); Sin marco: 79,6 x 54,6 cm (31 5/16 x 21 1/2 pulg.); Sin marco: 79,6 x 54,6 cm (31 5/16 x 21 1/2 pulg.) Colección Cleveland Museo de Arte, Cleveland 

En "La Virgen de la Humildad", el oro aplicado organiza la jerarquía de figuras y transforma el panel en objeto de devoción. Caterino Veneziano (italiano, activo 1362 -82) no busca la ilusión de un metal pintado: el material precioso lo es realmente aplicado, luego trabajado para captar la luz. Este brillo anima los halos, los bordes y el fondo mientras separa el registro sagrado del espacio cotidiano.

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#047 Cabeza de Cristo, Maestro de los Misericordia Orcagnescos, Tempera sobre madera, fondo dorado

Maestro de la Misericordia Orcagnesca

Cabeza de Cristo

Técnica de fecha Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones generales, con marco acoplado, 11 5/8 x 8 1/8 pulg. (29,5 x 20,6 cm); superficie pintada 9 5/8 x 6 1/8 pulg. (24,5 x 20,6 cm); superficie pintada 9 5/8 x 6 1/8 pulg. (24,4 x 15,6 cm); superficie pintada 9 5/8 x 6 1/8 pulg. (24,4 x 15,6 cm) 

En "Cabeza de Cristo", el fondo dorado organiza la jerarquía de figuras y transforma el panel en objeto de devoción. El maestro de la Misericordia orcagnesca no busca la ilusión de un metal pintado: el material precioso realmente lo es aplicado, luego trabajado para captar la luz. Este brillo anima los halos, los bordes y el fondo mientras separa el registro sagrado del espacio cotidiano.

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#048 San Ambrosio, Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia), ca. 1465 -70, Tempera sobre madera, fondo dorado

Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia)

San Ambrosio

Fecha ca. 1465 -70 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones totales: 23 7/8 × 14 1/2 pulg. (60,6 × 36,8 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

En "San Ambrosio", el fondo dorado organiza la jerarquía de figuras y transforma el panel en objeto de devoción. Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia) no busca la ilusión de un metal pintado: el material precioso lo es realmente aplicado, luego trabajado para captar la luz. Este brillo anima los halos, los bordes y el fondo mientras separa el registro sagrado del espacio cotidiano.

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#049 Virgen y el Niño con San Francisco y Santa Catalina, Matteo di Giovanni di Bartolo, alrededor de 1476 -80, Tempera sobre madera, fondo dorado

Matteo di Giovanni di Bartolo

Virgen y Niño con San Francisco y Santa Catalina

Fecha alrededor de 1476 -80 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones generales: 25 3/4 × 16 7/8 pulg. (65,4 × 42,9 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

En "La Virgen y el Niño con San Francisco y Santa Catalina", el fondo dorado organiza la jerarquía de figuras y transforma el panel en objeto de devoción. Matteo di Giovanni di Bartolo no busca la ilusión de un metal pintado: el en realidad, se aplica material precioso y luego se trabaja para captar la luz. Este brillo anima los halos, los bordes y el fondo mientras separa el registro sagrado del espacio cotidiano.

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#050 David, Lorenzo Monaco (Piero di Giovanni), ca. 1408 -10, Tempera sobre madera, fondo dorado

Lorenzo Mónaco (Piero di Giovanni)

David

Fecha ca. 1408 -10 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones Parte superior arqueada, 22 3/8 pulg. × 17 pulg. (56,8 × 43,2 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

En "David", el fondo dorado organiza la jerarquía de figuras y transforma el panel en objeto de devoción. Lorenzo Monaco (Piero di Giovanni) no busca la ilusión de un metal pintado: el material precioso realmente se aplica luego trabajó para captar la luz. Este brillo anima los halos, los bordes y el fondo mientras separa el registro sagrado del espacio cotidiano.

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#051 San Juan Evangelista y Santa María Magdalena, seguidor italiano y napolitano de Giotto, ca. 1335 -45, Tempera sobre madera, fondo dorado

Seguidor italiano y napolitano de Giotto

San Juan Evangelista y Santa María Magdalena

Fecha ca. 1335 -45 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones 23 x 15 5/8 pulg. (58,4 x 39,7 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

En "San Juan Evangelista y Santa María Magdalena", el fondo dorado organiza la jerarquía de figuras y transforma el panel en objeto de devoción. El seguidor italiano y napolitano de Giotto no busca la ilusión del metal pintado: en realidad, el material precioso se aplica y luego se trabaja para captar la luz. Este brillo anima los halos, los bordes y el fondo mientras separa el registro sagrado del espacio cotidiano.

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#052 Virgen y Niño rodeados de santos y dos ángeles, Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio), ca. 1465 -70, Tempera sobre madera, fondo dorado

Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio)

Virgen y Niño rodeados de santos y dos ángeles

Fecha ca. 1465 -70 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones generales, con marco acoplado: 29 1/8 × 20 3/8 pulg. (74 × 51,8 cm) superficie pintada: 24 3/8 × 15 5/8 pulg. (61,9 × 39,7 cm) superficie pintada: 24 3/8 × 15 5/8 pulg. (61,9 × 39,7 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

En "La Virgen y el Niño rodeados de santos y dos ángeles", el fondo dorado organiza la jerarquía de figuras y transforma el panel en objeto de devoción. Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio) no busca la ilusión del metal pintado: el material precioso se aplica y luego se trabaja para captar la luz. Este brillo anima los halos, los bordes y el fondo mientras separa el registro sagrado del espacio cotidiano.

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#053 San Mateo y San Francisco, Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia), ca. 1435, Tempera sobre madera, fondo dorado

Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia)

San Mateo y San Francisco

Fecha ca. 1435 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones generales, con tiras agregadas, 54 5/8 x 34 3/4 pulg. (138,7 x 88,3 cm); superficie pintada 52 7/8 x 33 1/2 pulg. (138,7 x 88,3 cm); superficie pintada 52 7/8 x 33 1/2 pulg. (138,7 x 88,3 cm); superficie pintada 52 7/8 x 33 1/2 pulg. (138,7 x 88,3 cm); superficie pintada 52 7/8 x 33 1/2 pulg. (138,7 x 88,3 cm); superficie pintada 52 

En "San Mateo y San Francisco", el fondo dorado organiza la jerarquía de figuras y transforma el panel en objeto de devoción. Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia) no busca la ilusión de un metal pintado: el en realidad, se aplica material precioso y luego se trabaja para captar la luz. Este brillo anima los halos, los bordes y el fondo mientras separa el registro sagrado del espacio cotidiano.

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#054 San Francisco, Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio), 1447?, Tempera sobre madera, fondo dorado

Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio)

San Francisco

¿fecha 1447? Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones generales: 9 1/2 × 8 3/4 pulg. (24,1 × 22,2 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

En "San Francisco", el fondo dorado organiza la jerarquía de figuras y transforma el panel en objeto de devoción. Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio) no busca la ilusión de un metal pintado: el material precioso lo es realmente aplicado, luego trabajado para captar la luz. Este brillo anima los halos, los bordes y el fondo mientras separa el registro sagrado del espacio cotidiano.

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#055 San Romualdo, Pseudo-Palmeruccio, posiblemente ca. 1320 -30, Tempera sobre madera, fondo dorado

Pseudo-Palmeruccio

San Romualdo

Fecha posiblemente ca. 1320 -30 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones generales, con marco acoplado, 18 1/8 x 10 3/4 pulg. (46 x 27,3 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

En "San Romualdo", el fondo dorado organiza la jerarquía de figuras y transforma el panel en un objeto de devoción. Pseudo-Palmeruccio no busca la ilusión de un metal pintado: entonces el material precioso se aplica trabajó para captar la luz. Este brillo anima los halos, los bordes y el fondo mientras separa el registro sagrado del espacio cotidiano.

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#056 Virgen y Niño en Majestad, Maestro de la Magdalena, , Tempera sobre madera, fondo dorado

Maestro de la Magdalena

Virgen y Niño en majestad

Fecha técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones Panel central 16 x 11 1/8 pulg. (40,6 x 28,3 cm); ala izquierda 15 x 5 5/8 pulgadas. (38,1 x 14,3 cm); ala derecha 15 x 5 5/8 pulgadas (38,1 x 14,3 cm); ala derecha 15 x 5 1/2 pulgadas (38,1 x 14,3 cm); ala derecha 15 x 5 1/2 pulgadas (38,1 x 14,3 cm); ala derecha 15 x 5 1/2 pulgadas (38,1 x 14,3 cm); ala derecha 15 x 5 1/2 pulgadas (38,1 x 14,3 cm); ala derecha 15 x 5 1/2 pulgadas. (38 

En "La Virgen y el Niño en Majestad", el fondo dorado organiza la jerarquía de figuras y transforma el panel en objeto de devoción. El Maestro de la Magdalena no busca la ilusión de un metal pintado: el material precioso realmente lo es aplicado, luego trabajado para captar la luz. Este brillo anima los halos, los bordes y el fondo mientras separa el registro sagrado del espacio cotidiano.

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#057 Un santo, quizás Santiago el Mayor, Spinello Aretino (Spinello di Luca Spinelli), 1384-85, Tempera sobre madera, fondo dorado

Spinello Aretino (Spinello di Luca Spinelli)

Un santo, quizás Santiago el Mayor

Fecha 1384 -85 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones totales 20 5/8 x 7 1/8 pulg. (52,4 x 18,1 cm); superficie pintada 18 1/4 x 5 3/8 pulg. (46,4 x 13,1 cm); superficie pintada 18 1/4 x 5 3/8 pulg. (46,4 x 13,7 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

En "Un santo, quizás Santiago el Mayor", el fondo dorado organiza la jerarquía de figuras y transforma el panel en objeto de devoción. Spinello Aretino (Spinello di Luca Spinelli) no busca la ilusión de un metal pintado: el en realidad, se aplica material precioso y luego se trabaja para captar la luz. Este brillo anima los halos, los bordes y el fondo mientras separa el registro sagrado del espacio cotidiano.

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#058 Beato Andrea Gallerani, Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia), 1447-65, Tempera sobre madera, fondo dorado

Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia)

Beata Andrea Gallerani

Fecha 1447 -65 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones generales, con marco acoplado: 20 1/4 pulg. × 7 pulgadas (51,4 × 17,8 cm) Superficie pintada: 19 × 4 7/8 pulgadas (48,3 × 12,4 cm) Superficie pintada: 19 × 4 7/8 pulgadas (48,3 × 12,4 cm) Superficie pintada: 19 × 4 7/8 pulgadas (48,3 × 12,4 cm) Superficie pintada: 19 × 4 7/8 pulgadas (48,3 × 12,4 cm) Superficie pintada: 19 × 4 7/8 pulgadas (48,3 × 12,4 cm) Superficie pintada: 19 × 4 7/8 pulgadas (48,3 × 12,4 cm) Superficie pintada: 19 × 4 7/8 pulgadas (48,3 × 12,4 cm). 

En "Beato Andrea Gallerani", el fondo dorado organiza la jerarquía de figuras y transforma el panel en un objeto de devoción. Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia) no busca la ilusión de un metal pintado: la materia en realidad, se aplica Precious y luego se trabaja para captar la luz. Este brillo anima los halos, los bordes y el fondo mientras separa el registro sagrado del espacio cotidiano.

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#059 Virgen y el Niño, Vincenzo Foppa, ca. 1480, Tempera, óleo y oro sobre madera

Vincenzo Foppa

Virgen y Niño

Fecha ca. 1480 Técnica Tempera, óleo y oro sobre madera Dimensiones 17 1/4 x 12 5/8 pulg. (43,8 x 32,1 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

En "La Virgen y el Niño", el oro aplicado organiza la jerarquía de figuras y transforma el panel en objeto de devoción. Vincenzo Foppa no busca la ilusión de un metal pintado: entonces el material precioso se aplica realmente trabajó para captar la luz. Este brillo anima los halos, los bordes y el fondo mientras separa el registro sagrado del espacio cotidiano.

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#060 Cabeza de la Virgen, Emmanuel Tzanès, , Tempera sobre madera, fondo dorado

Emmanuel Tzanès

Cabeza de la Virgen

Fecha técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones 8 3/8 x 7 1/8 pulg. (21,3 x 18,1 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

En "Cabeza de la Virgen", el fondo dorado organiza la jerarquía de figuras y transforma el panel en objeto de devoción. Emmanuel Tzanès no busca la ilusión de un metal pintado: entonces el material precioso se aplica trabajó para captar la luz. Este brillo anima los halos, los bordes y el fondo mientras separa el registro sagrado del espacio cotidiano.

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IV

61 -80

Pantallas doradas de Japón

En las pantallas grandes, las hojas y polvos de oro se convierten en niebla, luz atmosférica y espacio ceremonial alrededor de árboles, pájaros e historias.
#061 Escenas de Tales of Ise, Japón, período Edo (1615 -1868), mediados del siglo XVI, par de biombos plegables de seis paneles; tinta, color y oro sobre papel dorado

Japón, período Edo (1615 -1868)

Escenas de los cuentos de Ise

Fecha mediados de la década de 1600 Técnica Par de biombos plegables de seis paneles; tinta, color y oro sobre papel dorado Dimensiones Pintura únicamente: 95,2 x 276 cm (37 1/2 x 108 11/16 pulg.); Total: 109,3 x 258,9 cm (43 1/16 x 101 15/16 pulg.); Total: 109,3 x 258,9 cm (43 1/16 x 101 15/16 pulg.) 

En "Escenas de los cuentos de Ise", el papel dorado es una superficie atmosférica real. Las figuras, pájaros, árboles o montañas parecen flotar frente al metal, mientras que las uniones de la pantalla cortan la historia en secuencias móviles. La luz ambiental se desliza sobre el oro y cambia el trabajo a lo largo del día: el fondo se convierte simultáneamente en niebla, espacio ceremonial y brillo decorativo.

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#062 Pavos reales y fénix, Tosa Mitsuyoshi (japonés, 1539 -1613), finales del siglo XIX, par de pantallas de seis paneles; tinta, color y oro sobre papel dorado

Tosa Mitsuyoshi (japonés, 1539 -1613)

Pavos reales y fénix

Fecha finales del siglo XV Técnica Par de pantallas de seis paneles; tinta, color y oro sobre papel dorado Dimensiones totales: 173,1 x 374,4 cm (68 1/8 x 147 3/8 pulgadas); Total: 175,9 x 377,2 cm (69 1/4 x 148 1/2 pulgadas) Colección Cleveland Museo de Arte, Cleveland 

En "Peacocks and Phoenix", el papel dorado es una superficie atmosférica real. Las figuras, pájaros, árboles o montañas parecen flotar frente al metal, mientras que las juntas de la pantalla cortan la historia en secuencias móviles. Allí la luz ambiental se desliza sobre el oro y cambia el trabajo a lo largo del día: el fondo se convierte simultáneamente en niebla, espacio ceremonial y brillo decorativo.

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#063 La llegada de los bárbaros del sur, Japón, período Momoyama (1573 -1615), c. 1600, par de biombos plegables de seis paneles; tinta, color y oro sobre papel

Japón, período Momoyama (1573 -1615)

La llegada de los bárbaros del sur

Fecha c. Técnica 1600 Par de biombos plegables de seis paneles; tinta, color y oro sobre papel Dimensiones generales: 146,7 x 337,2 cm (57 3/4 x 132 3/4 pulgadas) Colección Cleveland Museo de Arte, Cleveland 

En "La llegada de los bárbaros del sur", el oro aplicado es una superficie atmosférica real. Las figuras, pájaros, árboles o montañas parecen flotar frente al metal, mientras que las uniones de la pantalla cortan la historia en secuencias móviles. La luz ambiental se desliza sobre el oro y cambia el trabajo a lo largo del día: el fondo se convierte simultáneamente en niebla, espacio ceremonial y brillo decorativo.

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#064 Setenta y dos picos bajo el cielo azul con el monte Furong, Matsumura Goshun (japonés, 1752 -1811), 1785, biombo plegable de ocho paneles; tinta con lámina dorada y plateada sobre papel

Matsumura Goshun (japonés, 1752 -1811)

Setenta y dos picos bajo el cielo azul con el monte Furong

Fecha 1785 Técnica Pantalla plegable de ocho paneles; tinta con lámina dorada y plateada sobre papel Dimensiones Imagen: 51,5 x 275,2 cm (20 1/4 x 108 3/8 pulg.); Total: 69,6 x 282,4 cm (27 3/8 x 111 3/8 pulg.); Total: 69,6 x 282,4 cm (27 3/8 x 111 3/16 pulg.); con marco: 72,9 x 285,7 cm (28 16/11 x 112 1/2 pulg.) Museo de Arte de la Colección Cleveland, Cleveland 

En "Setenta y dos picos bajo el cielo azul con el monte Furong", el oro y la plata son una superficie atmosférica real. Figuras, pájaros, árboles o montañas parecen flotar frente al metal, mientras que las juntas de la pantalla corta la historia en secuencias en movimiento. La luz ambiental se desliza sobre el oro y cambia la obra a lo largo del día: el fondo se convierte simultáneamente en niebla, espacio ceremonial y brillo decorativo.

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#065 Flores y árboles de las cuatro estaciones, Watanabe Shiko (japonés, 1683 -1755), principios y mediados del siglo XVII, par de biombos plegables de seis paneles; tinta, color, oro, plata y dorado sobre papel

Watanabe Shiko (japonés, 1683 -1755)

Flores y árboles de las cuatro estaciones

Fecha de principios a mediados del siglo XVII Técnica Par de biombos plegables de seis paneles; tinta, color, oro, plata y dorado sobre papel Dimensiones Cada pantalla: 155 x 368,5 cm (61 x 145 1/16 pulg.) Colección Cleveland Museo de Arte, Cleveland 

En "Flores y árboles de las cuatro estaciones", el oro y la plata son una verdadera superficie atmosférica. Las figuras, pájaros, árboles o montañas parecen flotar frente al metal, mientras que las juntas de la pantalla cortan la historia secuencias en movimiento. La luz ambiental se desliza sobre el oro y cambia la obra a lo largo del día: el fondo se convierte simultáneamente en niebla, espacio ceremonial y brillo decorativo.

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#066 L'Écurie, Japón, período Muromachi (1392 -1573), principios del siglo XV, par de biombos plegables de seis paneles; tinta, color y oro sobre papel

Japón, período Muromachi (1392 -1573)

El establo

Fecha principios del siglo XV Técnica Par de biombos plegables de seis paneles; tinta, color y oro sobre papel Dimensiones Pintura: 146 x 349,6 cm (57 1/2 x 137 5/8 pulg.) Colección Cleveland Museo de Arte, Cleveland 

En "El Establo", el oro aplicado es una superficie atmosférica real. Las figuras, pájaros, árboles o montañas parecen flotar frente al metal, mientras que las uniones de la pantalla cortan la historia en secuencias móviles. La luz el ambiente se desliza sobre el oro y cambia el trabajo a lo largo del día: el fondo se convierte simultáneamente en niebla, espacio ceremonial y brillo decorativo.

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#067 Flores de invierno y verano, Kaiho Yusho (japonés, 1533 -1615), c. 1600, Par de biombos plegables de seis paneles; tinta, color y oro sobre papel

Kaiho Yusho (japonés, 1533 -1615)

Flores de invierno y verano

Fecha c. Técnica 1600 Par de biombos plegables de seis paneles; tinta, color y oro sobre papel Dimensiones generales: 174 x 376 cm (68 1/2 x 148 1/16 pulg.) Colección Cleveland Museo de Arte, Cleveland 

En "Flores de invierno y verano", el oro aplicado es una superficie atmosférica real. Las figuras, pájaros, árboles o montañas parecen flotar frente al metal, mientras que las uniones de la pantalla cortan la historia en secuencias móviles. La luz ambiental se desliza sobre el oro y cambia el trabajo a lo largo del día: el fondo se convierte simultáneamente en niebla, espacio ceremonial y brillo decorativo.

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#068 Hierbas susuki, Japón, período Muromachi (1392 -1573), c. 1525, Par de biombos plegables de seis paneles; tinta, color y oro sobre papel

Japón, período Muromachi (1392 -1573)

Hierbas susuki

Fecha c. 1525 Técnica Par de biombos plegables de seis paneles; tinta, color y oro sobre papel Dimensiones generales: 150,3 x 348,8 cm (59 3/16 x 137 5/16 pulg.) Colección Cleveland Museo de Arte, Cleveland 

En "Susuki Herbs", el oro aplicado es una superficie atmosférica real. Las figuras, pájaros, árboles o montañas parecen flotar frente al metal, mientras que las juntas de la pantalla cortan la historia en secuencias móviles. Allí la luz ambiental se desliza sobre el oro y cambia el trabajo a lo largo del día: el fondo se convierte simultáneamente en niebla, espacio ceremonial y brillo decorativo.

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#069 Los treinta y seis inmortales de la poesía, Tatebayashi Kagei (japonés, activo a mediados del siglo XVIII), mediados del siglo XVII, pantalla doble; tinta, color y oro sobre papel

Tatebayashi Kagei (japonés, activo a mediados del siglo XVIII)

Los treinta y seis inmortales de la poesía

Fecha mediados del siglo XVII Técnica pantalla doble; tinta, color y oro sobre papel Dimensiones Imagen: 170 x 182,8 cm (66 15/16 x 71 15/16 pulg.); Total: 174,4 x 187,2 cm (68 16/11 x 73 16/11 pulg.); Total: 174,4 x 187,2 cm (68 16/11 x 73 16/11 pulg.); Cerrado: 94 x 4 cm (37 x 19/16 pulg.) 

En "Los treinta y seis inmortales de la poesía", el oro aplicado es una verdadera superficie atmosférica. Las figuras, pájaros, árboles o montañas parecen flotar frente al metal, mientras que las juntas de la pantalla cortan la historia secuencias en movimiento. La luz ambiental se desliza sobre el oro y cambia la obra a lo largo del día: el fondo se convierte simultáneamente en niebla, espacio ceremonial y brillo decorativo.

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#070 Pájaros y flores, Kano Mitsunobu (japonés, 1565 -1608); Kano Shoei (japonés, 1519 -1592), finales del siglo XIX, par de biombos plegables de seis paneles; tinta, color y oro sobre papel

Kano Mitsunobu (japonés, 1565 -1608); Kano Shoei (japonés, 1519 -1592)

Pájaros y flores

Fecha finales del siglo XV Técnica Par de biombos plegables de seis paneles; tinta, color y oro sobre papel Dimensiones Imagen: 155,5 x 340 cm (61 1/4 x 133 7/8 pulg.) Colección Cleveland Museo de Arte, Cleveland 

En "Pájaros y flores", el oro aplicado es una superficie atmosférica real. Las figuras, pájaros, árboles o montañas parecen flotar frente al metal, mientras que las uniones de la pantalla cortan la historia en secuencias móviles. Allí la luz ambiental se desliza sobre el oro y cambia el trabajo a lo largo del día: el fondo se convierte simultáneamente en niebla, espacio ceremonial y brillo decorativo.

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#071 El emperador Yao visita Yu Chonghua, Kusumi Morikage (japonés, activo c. 1620 -1690), de mediados a finales del siglo XVII, uno de un par de biombos plegables de seis paneles, tinta, color claro y oro sobre papel

Kusumi Morikage (japonés, activo c. 1620 -1690)

El emperador Yao visita a Yu Chonghua

Fecha de mediados a finales del siglo XVI Técnica Uno de un par de biombos plegables de seis paneles, tinta, color claro y oro sobre papel Dimensiones Imagen: 131,9 x 348 cm (51 15/16 x 137 pulgadas); Incluyendo montaje: 147,3 x 363,7 cm (58 x 143 3/16 pulgadas) 

En "El emperador Yao visita a Yu Chonghua", el oro aplicado es una verdadera superficie atmosférica. Las figuras, pájaros, árboles o montañas parecen flotar frente al metal, mientras que las juntas de la pantalla recortan la historia en secuencias en movimiento. La luz ambiental se desliza sobre el oro y cambia la obra a lo largo del día: el fondo se convierte simultáneamente en niebla, espacio ceremonial y brillo decorativo.

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#072 El dios del trueno, Raijin, Tawaraya Sôtatsu (japonés, c. 1570 - c. 1640), mediados del siglo XVI, biombo plegable de seis paneles; tinta, color y oro sobre papel

Tawaraya Sôtatsu (japonés, c. 1570 - c. 1640)

El dios del trueno, Raijin

Fecha mediados de la década de 1600 Técnica pantalla plegable de seis paneles; tinta, color y oro sobre papel Dimensiones Imagen: 150,4 x 343 cm (59 3/16 x 135 1/16 pulg.); Total: 162,4 x 355,8 cm (63 15/16 x 140 1/16 pulg.); Total: 162,4 x 355,8 cm (63 15/16 x 135 1/16 pulg.); Total: 162,4 x 355,8 cm (63 15/16 x 140 1/16 pulg.); Total: 162,4 x 355,8 cm (63 15/16 x 135 1/16 pulg.); Total: 162,4 x 355. 15/16 x 23 5/16 pulg.); con marco: 165,6 x 358,6 cm (65 3/16 x 141 3/16 pulg.) Colección Cleveland Museo de Arte, Cleveland 

En "El dios del trueno, Raijin", el oro aplicado es una verdadera superficie atmosférica. Las figuras, pájaros, árboles o montañas parecen flotar frente al metal, mientras que las uniones de la pantalla cortan la historia en secuencias móviles. La luz ambiental se desliza sobre el oro y cambia el trabajo a lo largo del día: el fondo se convierte simultáneamente en niebla, espacio ceremonial y brillo decorativo.

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#073 Tarde de otoño bajo luna llena en la llanura de Musashino, Japón, período Edo (1615 -1868), principios del siglo XVI, par de pantallas séxtuples; tinta, color y láminas doradas y plateadas sobre papel dorado

Japón, período Edo (1615 -1868)

Tarde de otoño bajo luna llena en la llanura de Musashino

Fecha principios del siglo XVI Técnica Par de pantallas séxtuples; tinta, color y lámina dorada y plateada sobre papel dorado Dimensiones generales: 170,2 x 346,7 cm (67 x 136 1/2 pulgadas) Colección Cleveland Museo de Arte, Cleveland 

En "Noche de otoño bajo luna llena en la llanura de Musashino", el papel dorado es una superficie atmosférica real. Figuras, pájaros, árboles o montañas parecen flotar frente al metal, mientras que las juntas del las pantallas cortan la historia en secuencias en movimiento. La luz ambiental se desliza sobre el oro y cambia la obra a lo largo del día: el fondo se convierte simultáneamente en niebla, espacio ceremonial y brillo decorativo.

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#074 Escena invernal con ciruelas y faisanes, Kano Naonobu (japonés, 1607 -1650), principios del siglo XVI, par de biombos de seis pliegues, pigmentos minerales y pan de oro sobre papel

Kano Naonobu (japonés, 1607 -1650)

Escena invernal con ciruela y faisanes

Fecha principios del siglo XVI Par técnico de pantallas séxtuples, pigmentos minerales y pan de oro sobre papel Dimensiones generales: 170,2 x 369,4 cm (67 x 145 7/16 pulg.) Colección Cleveland Museo de Arte, Cleveland 

En "Escena de invierno con ciruelos y faisanes", el pan de oro es una superficie atmosférica real. Las figuras, pájaros, árboles o montañas parecen flotar frente al metal, mientras que las juntas de la pantalla cortan la historia secuencias en movimiento. La luz ambiental se desliza sobre el oro y cambia la obra a lo largo del día: el fondo se convierte simultáneamente en niebla, espacio ceremonial y brillo decorativo.

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#075 Escenas del Cuento de Genji, Japón, período Edo (1615 -1868), siglo XVII, biombo plegable de seis paneles; tinta, color, dorado y dorado sobre papel

Japón, período Edo (1615 -1868)

Escenas de Tale of Genji

Fecha Técnica del siglo XVII Pantalla plegable de seis paneles; tinta, color, oro y dorado sobre papel Dimensiones 123,8 x 289,6 cm (48 3/4 x 114 pulgadas) Colección Cleveland Museo de Arte, Cleveland 

En "Escenas del cuento de Genji", el oro y la plata son una superficie atmosférica real. Las figuras, pájaros, árboles o montañas parecen flotar frente al metal, mientras que los porros de la pantalla cortan la historia en secuencias móviles. La luz ambiental se desliza sobre el oro y cambia el trabajo a lo largo del día: el fondo se convierte simultáneamente en niebla, espacio ceremonial y brillo decorativo.

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#076 Escenas de fiesta, Japón, período Edo (1615 -1868), 1615 -99, par de biombos plegables de seis paneles; tinta, color, oro y pan de oro sobre papel

Japón, período Edo (1615 -1868)

Escenas de fiesta

Fecha 1615 -99 Par técnico de biombos plegables de seis paneles; tinta, color, oro y pan de oro sobre papel Dimensiones generales: 51,1 x 208,9 cm (20 1/8 x 82 1/4 pulg.) Colección Cleveland Museo de Arte, Cleveland 

En "Escenas de fiesta", el pan de oro es una superficie atmosférica real. Las figuras, pájaros, árboles o montañas parecen flotar frente al metal, mientras que las uniones de la pantalla cortan la historia en secuencias móviles. Allí la luz ambiental se desliza sobre el oro y cambia el trabajo a lo largo del día: el fondo se convierte simultáneamente en niebla, espacio ceremonial y brillo decorativo.

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#077 Otoño en las montañas, Japón, período Edo (1615 -1868), siglo XVI, pantalla séxtuple; tinta y color con pan de plata y oro aplicados sobre papel

Japón, período Edo (1615 -1868)

Otoño en las montañas

Fecha 1600 Técnica pantalla séxtuple; tinta y color con pan de plata y oro aplicados sobre papel Dimensiones Imagen: 135,5 x 353,8 cm (53 3/8 x 139 5/16 pulg.) Colección Cleveland Museo de Arte, Cleveland 

En "Otoño en las montañas", el pan de oro es una superficie atmosférica real. Las figuras, pájaros, árboles o montañas parecen flotar frente al metal, mientras que las uniones de la pantalla cortan la historia en secuencias móviles. La luz ambiental se desliza sobre el oro y cambia el trabajo a lo largo del día: el fondo se convierte simultáneamente en niebla, espacio ceremonial y brillo decorativo.

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#078 Dragon, Soga Nichokuan (japonés), principios y mediados del siglo XVI, pantalla plegable de seis paneles; tinta, color claro, dorado y plateado sobre papel

Soga Nichokuan (japonés)

Dragón

Fecha de principios a mediados del siglo XVI Técnica pantalla plegable de seis paneles; tinta, color claro, dorado y plateado sobre papel Dimensiones Imagen: 158,1 x 304,8 cm (62 1/4 x 120 pulgadas); Incluyendo montaje: 173,4 x 377,2 cm (68 1/4 x 120 pulgadas); Incluyendo montaje: 173,4 x 377,2 cm (68 1/4 x 120 pulgadas); Incluyendo montaje: 173,4 x 377,2 cm (68 1/4 x 120 pulgadas); Incluyendo montaje: 173,4 x 377,2 cm (68 1/4 x 120 pulgadas) 

En "Dragón", el oro aplicado es una verdadera superficie atmosférica. Las figuras, pájaros, árboles o montañas parecen flotar frente al metal, mientras que las uniones de la pantalla cortan la historia en secuencias en movimiento. La luz el ambiente se desliza sobre el oro y cambia el trabajo a lo largo del día: el fondo se convierte simultáneamente en niebla, espacio ceremonial y brillo decorativo.

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#079 Su Shi, Unkoku Tôgan (japonés, 1547 -1618), principios del siglo XVII, uno de un par de biombos plegables de seis paneles; tinta, color claro y oro sobre papel

Unkoku Tôgan (japonés, 1547 -1618)

Su Shi

Fecha principios del siglo XVI Técnica uno de un par de biombos plegables de seis paneles; tinta, color claro y oro sobre papel Dimensiones Imagen: 155,5 x 360 cm (61 1/4 x 141 3/4 pulgadas); Total: 172 x 374 cm (67 16/11 x 147 1/4 pulgadas); Total: 172 x 374 cm (67 16/11 x 147 1/4 pulgadas); Total: 172 x 374 cm (67 16/11 x 147 1/4 pulgadas) Colección del Museo de Arte de Cleveland, Cleveland 

En "Su Shi", el oro aplicado es una verdadera superficie atmosférica. Las figuras, pájaros, árboles o montañas parecen flotar frente al metal, mientras que las uniones de la pantalla cortan la historia en secuencias en movimiento. La luz el ambiente se desliza sobre el oro y cambia el trabajo a lo largo del día: el fondo se convierte simultáneamente en niebla, espacio ceremonial y brillo decorativo.

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#080 Pan Lang, Unkoku Tôgan (japonés, 1547 -1618), principios del siglo XVII, uno de un par de biombos plegables de seis paneles; tinta, color claro y oro sobre papel

Unkoku Tôgan (japonés, 1547 -1618)

Pan Lang

Fecha principios del siglo XVI Técnica uno de un par de biombos plegables de seis paneles; tinta, color claro y oro sobre papel Dimensiones Imagen: 155,5 x 360 cm (61 1/4 x 141 3/4 pulgadas); Total: 172 x 374 cm (67 16/11 x 147 1/4 pulgadas); Total: 172 x 374 cm (67 16/11 x 147 1/4 pulgadas); Total: 172 x 374 cm (67 16/11 x 147 1/4 pulgadas) Colección del Museo de Arte de Cleveland, Cleveland 

En "Pan Lang", el oro aplicado es una superficie atmosférica real. Las figuras, pájaros, árboles o montañas parecen flotar frente al metal, mientras que las juntas de la pantalla cortan la historia en secuencias en movimiento. La luz el ambiente se desliza sobre el oro y cambia el trabajo a lo largo del día: el fondo se convierte simultáneamente en niebla, espacio ceremonial y brillo decorativo.

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V

81 -100

Oro sagrado y superficies preciosas

Los paneles italianos tardíos y las nuevas pantallas japonesas amplían la historia del metal pintado sin ninguna obra india en esta selección.
#081 San Juan Bautista y evangelista, Bicci di Lorenzo, 1433 -35, Tempera sobre madera, fondo dorado

Bicci de Lorenzo

San Juan Bautista y evangelista

Fecha 1433 -35 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones 48 5/8 x 29 pulg. (123,5 x 73,7 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

En "San Juan Bautista y Evangelista", el fondo dorado actúa como un material luminoso autónomo y no como un simple tinte amarillo. Bicci di Lorenzo lo utiliza para aislar figuras, densificar bordes o suspender espacios real. La superficie metálica conserva su poder de reflexión: reacciona al movimiento de la mirada y convierte la pintura en un objeto tanto como en una imagen.

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#082 Virgen y el Niño con ángeles, Pietro di Domenico da Montepulciano, 1420, Tempera sobre madera, fondo dorado

Pietro di Domenico da Montepulciano

Virgen y Niño con ángeles

Fecha 1420 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones generales, con marco acoplado, 34 5/8 x 26 1/4 pulg. (87,9 x 66,7 cm); superficie pintada 30 5/8 x 22 1/4 pulg. (87,9 x 66,7 cm); superficie pintada 30 5/8 x 22 1/4 pulg. (77,8 x 56,7 cm); superficie pintada 30 5/8 x 22 1/4 pulg. (77,8 x 56,7 cm); superficie pintada 30 5/8 x 22 1/4 pulg. (77,8 x 56,7 cm); superficie pintada 30 5/8 x 22 1/4 pulg. (77,8 x 56 56 7 pulgadas). (77,8 x 56 56 

En "La Virgen y el Niño con Ángeles", el fondo dorado actúa como un material luminoso autónomo y no como un simple tinte amarillo. Pietro di Domenico da Montepulciano lo utiliza para aislar figuras, densificar bordes o suspender el espacio real. La superficie metálica conserva su poder de reflexión: reacciona al movimiento de la mirada y convierte la pintura en un objeto tanto como en una imagen.

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#083 San Mateo, Ugolino da Siena (Ugolino di Nerio), finales de 1320, Tempera sobre madera, fondo dorado

Ugolino da Siena (Ugolino di Nerio)

San Mateo

Fecha finales de la década de 1320 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones 15 1/8 x 12 3/4 pulg. (38,4 x 32,4 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

En "San Mateo", el fondo dorado actúa como un material luminoso autónomo y no como un simple tinte amarillo. Ugolino da Siena (Ugolino di Nerio) lo utiliza para aislar figuras, densificar bordes o suspender el espacio real. La superficie metálica conserva su poder de reflexión: reacciona al movimiento de la mirada y convierte la pintura tanto en un objeto como en una imagen.

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#084 Cristo y los Doce Apóstoles, Taddeo di Bartolo, ca. 1400, Tempera sobre madera, fondo dorado

Taddeo de Bartolo

Cristo y los doce apóstoles

Fecha ca. 1400 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones 9 5/8 x 73 1/8 pulg. (24,4 x 185,7 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

En "Cristo y los Doce Apóstoles", el fondo dorado actúa como un material luminoso autónomo y no como un simple tinte amarillo. Taddeo di Bartolo lo utiliza para aislar figuras, densificar fronteras o suspender el espacio real. Allí la superficie metálica conserva su poder de reflexión: reacciona al movimiento de la mirada y convierte la pintura tanto en un objeto como en una imagen.

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#085 Virgen y Niño, Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio), ca. 1445 -50, Tempera sobre madera, fondo dorado

Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio)

Virgen y Niño

Fecha ca. 1445 -50 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones En general, marco comprometido (moderno): 7 pulg. (17,8 cm) Superficie pintada: 5 pulg. (12,7 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

En "La Virgen y el Niño", el fondo dorado actúa como un material luminoso autónomo y no como un simple tinte amarillo. Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio) lo utiliza para aislar figuras, densificar bordes o colgar espacio real. La superficie metálica conserva su poder de reflexión: reacciona al movimiento de la mirada y convierte la pintura en un objeto tanto como en una imagen.

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#086 Virgen y Niño, Paolo di Giovanni Fei, década de 1370, Tempera sobre madera, fondo dorado

Paolo di Giovanni Fei

Virgen y Niño

Fecha 1370 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones generales, con marco acoplado, 34 1/4 x 23 1/4 pulg. (87 x 59,1 cm); superficie pintada 27 x 16 7/8 pulgadas. (87 x 59,1 cm); superficie pintada 27 x 16 7/8 pulg. (68,6 x 42,9 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

En "La Virgen y el Niño", el fondo dorado actúa como un material luminoso autónomo y no como un simple tinte amarillo. Paolo di Giovanni Fei lo utiliza para aislar figuras, densificar bordes o suspender el espacio real. La superficie el metálico conserva su poder de reflexión: reacciona al movimiento de la mirada y hace que pintar un objeto sea tanto como una imagen.

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#087 El Martirio de San Lorenzo, Maestro de los Hechos de la Misericordia, (óleo sobre abeto, (anverso) fondo de oro

Maestro de los Hechos de la Misericordia

El Martirio de San Lorenzo

Fecha técnica Aceite sobre abeto, fondo dorado (anverso) Dimensiones Superficie pintada 29 x 18 3/8 pulg. (73,7 x 46,7 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

En "El Martirio de San Lorenzo", el fondo dorado actúa como un material luminoso autónomo y no como un simple tinte amarillo. El Maestro de los Actos de Misericordia lo utiliza para aislar figuras, densificar bordes o suspender espacios real. La superficie metálica conserva su poder de reflexión: reacciona al movimiento de la mirada y convierte la pintura en un objeto tanto como en una imagen.

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#088 Virgen y Niño, Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio), hacia 1450, Tempera sobre madera, fondo dorado

Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio)

Virgen y Niño

Fecha alrededor de 1450 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones generales, con marco acoplado: 16 3/8 × 12 1/8 pulg. (41,6 × 30,8 cm) Superficie pintada: 13 1/8 × 9 pulg. (33,3 × 22,9 cm) Superficie pintada: 13 1/8 × 9 pulg. (33,3 × 22,9 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

En "La Virgen y el Niño", el fondo dorado actúa como un material luminoso autónomo y no como un simple tinte amarillo. Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio) lo utiliza para aislar figuras, densificar bordes o colgar espacio real. La superficie metálica conserva su poder de reflexión: reacciona al movimiento de la mirada y convierte la pintura en un objeto tanto como en una imagen.

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#089 La Adoración de los Magos, Italiano, Napolitano Seguidor de Giotto, ca. 1340 -43, Tempera sobre madera, fondo dorado

Seguidor italiano y napolitano de Giotto

La Adoración de los Magos

Fecha ca. 1340 -43 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones generales, con marco acoplado, 26 1/8 x 18 3/8 pulg. (66,4 x 46,7 cm); superficie pintada, incluido el borde labrado, 21 3/8 x 15 pulg. (54,4 x 46,7 cm); superficie pintada, incluido el borde labrado, 21 3/8 x 15 pulg. (54,3 x 38,1 cm) Colección El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

En "La Adoración de los Magos", el fondo dorado actúa como un material luminoso autónomo y no como un simple tinte amarillo. El seguidor italiano y napolitano de Giotto lo utiliza para aislar figuras, densificar bordes o colgar espacio real. La superficie metálica conserva su poder de reflexión: reacciona al movimiento de la mirada y convierte la pintura en un objeto tanto como en una imagen.

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#090 San Felipe, Spinello Aretino (Spinello di Luca Spinelli), 1384-85, Tempera sobre madera, fondo dorado

Spinello Aretino (Spinello di Luca Spinelli)

San Felipe

Fecha 1384 -85 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones generales, excluyendo 1 1/8 pulg. (2,9 cm) del marco en la parte inferior: 20 3/4 × 7 3/8 pulg. (52,7 × 18,7 cm) superficie pintada, excluyendo 5/8 pulg. (1,5 cm) del marco en la parte inferior: 20 3/4 × 7 3/8 pulg. (52,7 × 18,7 cm) superficie pintada, excluyendo 5/8 pulg. (1,5 cm) de título: 18 1/8 × 5 3/8 pulgadas (46 × 13,7 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

En "San Felipe", el fondo dorado actúa como un material luminoso autónomo y no como un simple tinte amarillo. Spinello Aretino (Spinello di Luca Spinelli) lo utiliza para aislar figuras, densificar bordes o colgar espacio real. La superficie metálica conserva su poder de reflexión: reacciona al movimiento de la mirada y convierte la pintura en un objeto tanto como en una imagen.

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#091 El Juicio Final y la Glorificación de Santo Tomás de Aquino, Maestro de las Efigies Dominicas, ca. 1325, Tempera sobre madera, fondo dorado

Maestro de las Efigies Dominicanas

El Juicio Final y la glorificación de Santo Tomás de Aquino

Fecha ca. 1325 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones totales 26 3/8 x 18 5/8 pulg. (67 x 47,3 cm); superficie pintada 23 1/4 x 16 5/8 pulg. (59,1 x 47,3 cm); superficie pintada 23 1/4 x 16 5/8 pulg. (59,1 x 42,2 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

En "El Juicio Final y la Glorificación de Santo Tomás de Aquino", el fondo dorado actúa como un material luminoso autónomo y no como un simple tinte amarillo. El Maestro de las Efigies Dominicas lo utiliza para aislar figuras densificar fronteras o suspender el espacio real. La superficie metálica conserva su poder de reflexión: reacciona al movimiento de la mirada y convierte la pintura en un objeto tanto como en una imagen.

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#092 Crucifijo, Maestro de los Misericordia Orcagnescos, 1370 -75, Tempera sobre madera, fondo dorado

Maestro de la Misericordia Orcagnesca

Crucifijo

Fecha 1370 -75 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones 18 x 13 1/4 pulg. (45,7 x 33,7 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

En "Crucifijo", el fondo dorado actúa como un material luminoso autónomo y no como un simple tinte amarillo. Master of the Orcagnesque Misericordia lo utiliza para aislar figuras, densificar bordes o suspender el espacio real. Allí la superficie metálica conserva su poder de reflexión: reacciona al movimiento de la mirada y convierte la pintura tanto en un objeto como en una imagen.

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#093 Beato Ambrogio Sansedoni, Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia), 1447-65, Tempera sobre madera, fondo dorado

Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia)

Beato Ambrogio Sansedoni

Fecha 1447 -65 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones generales, con marco acoplado: 20 5/8 pulg. × 7 pulgadas (52,4 × 17,8 cm) Superficie pintada: 19 1/4 × 4 7/8 pulgadas (48,9 × 12,4 cm) Superficie pintada: 19 1/4 × 4 7/8 pulgadas (48,9 × 12,4 cm) Superficie pintada: 19 1/4 × 4 7/8 pulgadas (48,9 × 12,4 cm) Superficie pintada: 19 1/4 × 4 7/8 pulgadas (48,9 × 12,4 cm) Colección del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

En "Bendito Ambrogio Sanzedoni", el fondo dorado actúa como un material luminoso autónomo y no como un simple tinte amarillo. Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia) lo utiliza para aislar figuras y densificarlas bordea o suspende el espacio real. La superficie metálica conserva su poder de reflexión: reacciona al movimiento de la mirada y convierte la pintura en un objeto tanto como en una imagen.

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#094 Virgen y Niño con San Jerónimo y Santa Inés, Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia), ca. 1465 -70, Tempera sobre madera, fondo dorado

Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia)

Virgen y Niño con San Jerónimo y Santa Inés

Fecha ca. 1465 -70 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones generales: 12 5/8 × 9 3/4 pulg. (32,1 × 24,8 cm) Colección Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

En "La Virgen y el Niño con San Jerónimo y Santa Inés", el fondo dorado actúa como un material luminoso autónomo y no como un simple tinte amarillo. Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia) lo utiliza para aislar figuras densificar fronteras o suspender el espacio real. La superficie metálica conserva su poder de reflexión: reacciona al movimiento de la mirada y convierte la pintura en un objeto tanto como en una imagen.

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#095 Virgen y Niño en majestad con los santos, Taddeo Gaddi, ca. 1340, actualizado ca. 1480, Tempera sobre madera, fondo dorado

Taddeo Gaddi

Virgen y Niño en majestad con los santos

Fecha ca. 1340, actualizado ca. 1480 Técnica Tempera sobre madera, fondo dorado Dimensiones totales 43 1/4 x 90 1/8 pulg. (109,9 x 228,9 cm); Lorenzo 43 1/4 x 15 1/2 pulgadas (109,9 x 39,9 cm); Lorenzo 43 1/4 x 15 1/2 pulgadas (109,9 x 39,4 cm); Juan 43 1/4 x 15 1/2 pulgadas (109,9 x 39,4 cm); Juan 43 1/4 x 15 1/2 pulgadas (109,9 x 39,4 cm) Virgen y el Niño 43 1/4 x 28 1/2 pulg. (109,9 x 72,4 cm); Jaime 43 1/4 x 15 3/4 pulgadas. (109,9 x 40 cm); Esteban 43 1/4 x 15 3/4 pulgadas (109,9 x 40 cm); Esteban 43 1/4 x 16 3/4 pulgadas (109,9 x 40 cm); Esteban 43 1/4 x 16 3/4 pulgadas (109,9 x 40 cm); Esteban 43 1/4 x 16 3/4 pulgadas (109,9 x 40 cm); Esteban 43 1/4 x 16 3/4 pulgadas (109,9 x 40 cm); Esteban 43 1/4 x 16 3/4 pulgadas (109 

En "La Virgen y el Niño en Majestad con los Santos", el fondo dorado actúa como un material luminoso autónomo y no como un simple tinte amarillo. Taddeo Gaddi lo utiliza para aislar figuras, densificar bordes o suspender espacios real. La superficie metálica conserva su poder de reflexión: reacciona al movimiento de la mirada y convierte la pintura en un objeto tanto como en una imagen.

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#096 Escenas de Dit du Genji, Japón, período Edo (1615 -1868), finales del siglo XVIII, par de biombos plegables de seis paneles; tinta, color y oro sobre papel dorado

Japón, período Edo (1615 -1868)

Escenas de Tale of Genji

Fecha finales del siglo XVII Técnica Par de biombos plegables de seis paneles; tinta, color y oro sobre papel dorado Dimensiones Imagen: 154,4 x 351,2 cm (60 13/16 x 138 1/4 pulg.) Colección Cleveland Museo de Arte, Cleveland 

En "Escenas del cuento de Genji", el papel dorado actúa como un material luminoso autónomo y no como un simple tinte amarillo. Japón, período Edo (1615 -1868) lo utilizó para aislar figuras, densificar bordes o suspender espacios real. La superficie metálica conserva su poder de reflexión: reacciona al movimiento de la mirada y convierte la pintura en un objeto tanto como en una imagen.

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#097 Trabajos agrícolas de primavera y otoño, Kô Seukoku (japonés, 1730 -1804), década de 1700, par de biombos plegables de seis paneles, tinta, color claro, oro y plata sobre papel

Ko Sukoku (japonés, 1730 -1804)

Trabajos agrícolas de primavera y otoño

Fecha Técnica del siglo XVII Par de biombos plegables de seis paneles, tinta, color claro, oro y plata sobre papel Dimensiones generales: 170,2 x 353,5 cm (67 x 139 3/16 pulg.) Colección Cleveland Museo de Arte, Cleveland 

En "Trabajo agrícola de primavera y otoño", el oro aplicado actúa como un material luminoso autónomo y no como un simple tinte amarillo. Ko Sukoku (japonés, 1730 -1804) lo utiliza para aislar figuras y densificar bordes o suspender el espacio real. La superficie metálica conserva su poder de reflexión: reacciona al movimiento de la mirada y convierte la pintura en un objeto tanto como en una imagen.

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#098 Vistas famosas de Omi, Japón, período Edo (1615 -1868), 1660 -90, par de biombos plegables de seis paneles; tinta, color y oro sobre papel dorado

Japón, período Edo (1615 -1868)

Vistas famosas de Omi

Fecha 1660s -90s Par técnico de biombos plegables de seis paneles; tinta, color y oro sobre papel dorado Dimensiones generales: 170 x 336 cm (66 15/16 x 132 5/16 pulg.) Colección Cleveland Museo de Arte, Cleveland 

En "Vistas famosas de Omi", el papel dorado actúa como un material luminoso independiente y no como un simple tinte amarillo. Japón, período Edo (1615 -1868) lo utilizó para aislar figuras, densificar bordes o suspender el espacio real. La superficie metálica conserva su poder de reflexión: reacciona al movimiento de la mirada y convierte la pintura tanto en un objeto como en una imagen.

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#099 Noche de verano y día de invierno, Maruyama Okyo (japonés, 1733 -1795), 1784, par de biombos plegables de seis paneles, tinta, oro y plata sobre papel

Maruyama Okyo (japonés, 1733 -1795)

Noche de verano y día de invierno

Fecha 1784 Técnica Par de biombos plegables de seis paneles, tinta, oro y plata sobre papel Dimensiones generales: 154 x 362 cm (60 5/8 x 142 1/2 pulgadas) Colección Cleveland Museo de Arte, Cleveland 

En "Noche de verano y día de invierno", el oro aplicado actúa como un material luminoso independiente y no como un simple tinte amarillo. Maruyama Okyo (japonés, 1733 -1795) lo utiliza para aislar figuras, densificar bordes o colgar espacio real. La superficie metálica conserva su poder de reflexión: reacciona al movimiento de la mirada y convierte la pintura en un objeto tanto como en una imagen.

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#100 Los ocho inmortales de la copa de vino, Soga Shôhaku (japonés, 1730 -1781), finales del siglo XVIII, par de biombos plegables de seis paneles, tinta y papel de aluminio cortado en oro sobre papel

Soga Shôhaku (japonés, 1730 -1781)

Los Ocho Inmortales de la Copa del Vino

Fecha posterior década de 1700 Par técnico de biombos plegables de seis paneles, tinta y lámina dorada cortada sobre papel Dimensiones generales: 120 x 352,2 cm (47 1/4 x 138 11/16 pulg.) Colección Cleveland Museo de Arte, Cleveland 

En "Los ocho inmortales de la copa de vino", el oro aplicado actúa como un material luminoso autónomo y no como un simple tinte amarillo. Soga Shôhaku (japonés, 1730 -1781) lo utiliza para aislar figuras, densificar bordes o suspender el espacio real. La superficie metálica conserva su poder de reflexión: reacciona al movimiento de la mirada y convierte la pintura en un objeto tanto como en una imagen.

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Materiales y gestos

Cinco formas de hacer brillar el oro

La hoja de oro es tan delgada que se pueden obtener miles de hojas de una pequeña cantidad de metal. Colocado sobre un cuenco de color y luego dorado, produce un espejo cálido; aplicado a la mezcla, mantiene un brillo más intenso tapete. Luego, los artistas pueden grabar los halos, perforar los fondos, pintar sobre ellos o dejar que el metal aparezca entre los colores.

El polvo de oro, el oro de concha y las pinturas metálicas permiten líneas más finas. El papel totalmente dorado de las pantallas japonesas difunde la luz en el espacio arquitectónico, mientras que la plata y el platino lo introducen reflexiones más frías. Estas diferencias materiales explican por qué las cien obras nunca brillan de la misma manera.

Hoja dorada

Una película de metal batido aplicada sobre una preparación suave y luego, a menudo, dorada con ágata.

Cuenco rojo

Esta fina arcilla colocada debajo de la hoja calienta el oro y facilita su dorado.

Polvo de oro

Mezclado con una encuadernadora, se trabaja con un pincel para detalles, contornos e inscripciones.

Plata

Más frío y frágil, dialoga con el oro y hoy puede aparecer oscuro después de la oxidación.

Platino

En Klimt, este metal transparente complementa el oro y la plata en una superficie deliberadamente preciosa.

Método de selección

Una clasificación controlada por el material

01

Oro atestiguado

Cada técnica menciona explícitamente un fondo dorado, hoja, polvo, dorado o metal precioso incorporado a la pintura.

02

Europa y Japón

El corpus reúne paneles, iconos, retablos, biombos japoneses y pinturas modernas de Klimt. Todas las obras indias han sido eliminadas.

03

Imágenes y enlaces verificados

Las cien imágenes fueron probadas individualmente. El botón Shopify se utiliza cuando existe reproducción; de lo contrario, conduce a la colección institucional.

Preguntas frecuentes

Reconoce el oro verdadero

¿Estas obras realmente contienen oro?

Sí. Su técnica documenta un fondo dorado, pan de oro, polvo de oro, papel dorado u otro metal precioso. Se han eliminado las sencillas paletas amarilla y ocre.

¿por qué el oro a veces aparece marrón o mate?

La sábana se puede usar, cubrir con esmalte, mezclar o fotografiar sin reflejo directo. El cuenco rojo subyacente, los barnices y el envejecimiento también cambian de apariencia.

¿Por qué se incluyen las pantallas japonesas?

Se trata de superficies pintadas en las que pan de oro y polvo participan directamente en la composición, la luz y el espacio arquitectónico.

¿por qué Klimt abre la clasificación?

Sus seis obras más importantes, en realidad utilizando oro, ocupan ahora los seis primeros lugares. Hacen visible la continuidad entre el icono bizantino y la modernidad vienesa.

¿cómo se clasifican las obras?

La ruta combina importancia histórica, presencia visual del oro, calidad de la técnica y diversidad de tradiciones europeas y japonesas, sin repetir obra ni imagen.

Cien cuadros donde el oro es un material real

Desde el fondo dorado de los paneles italianos hasta las pantallas japonesas y las superficies metálicas de Klimt, el oro refleja, corta y transforma el espacio pintado.

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