Un pequeño manifiesto de la mirada
Pisseuse de Rembrandt: tema diario, grabado y recepción
En 1631, Rembrandt grabó a una campesina agachada al pie de un árbol. El título tradicional es crudo, la escala casi íntima y la técnica extraordinariamente concentrada: una obra de 8 centímetros que nos obliga a mirar lo que el arte propiamente dicho suele dejar fuera de cámara.
Respuesta inmediata
¿Qué muestra realmente esta pequeña impresión?
Una mujer común y corriente se agachó en el relativo refugio de un árbol, mientras giraba la cabeza como si temiera la sorpresa. El título francés consagrado, El cabrón, traduce el antiguo "Mujer haciendo agua". Sin embargo, los registros modernos no son del todo inequívocos: el Museo Británico describe la defecación y el Rijksmuseum indexa tanto la micción como la defecación.
Formulație mai fiabilă: la obra representa a una mujer haciendo sus necesidades al aire libre. El título histórico se conserva porque identifica la impresión en los catálogos, pero este título no debe transformarse en certeza anatómica. Lo esencial visual reside en postura, vigilancia de la mirada y contraste entre la banalidad del acto y la aguda atención del grabador.
Hitos
De la observación a la controversia
Pequeñas figuras
Rembrandt graba mendigos, transeúntes y figuras callejeras en formatos muy pequeños.
La pareja del sello
La mujer que orina y El hombre que orina comparte tema, fecha y dimensiones cercanas.
El plato está evolucionando
El Nuevo Hollstein distingue dos estados de la figura femenina y varios estados de la contraparte masculina.
Rechazo moral
Algunos cataloguistas tienen dificultades para respaldar que una imagen considerada vulgar sea realmente de Rembrandt.
La mirada reevaluada
Los museos lo estudian como una observación explícita del cuerpo, la calle y las convenciones sociales.
Composición
Un cuerpo recogido, una mirada que se desborda
La silueta está empaquetada en la mitad inferior de la imagen. Las rodillas separadas, las telas apiladas y el brazo colocado sobre el muslo forman una masa triangular. A la izquierda, el árbol forma una pantalla vertical; a la derecha, el campo permanece casi vacío. a la derecha, el campo permanece casi vacío. Este vacío da dirección a la cara vuelta.
Rembrandt no trata a la mujer como una anécdota escondida en un vasto paisaje. Él la coloca en primer plano, sola, a una distancia que hace que la situación sea incómodamente legible. El espectador ocupa precisamente el espacio hacia el que ella mirar. De ahí viene la tensión: la imagen no sólo muestra un acto privado, sino que construye la posibilidad de ser vista.
El tocado, el delantal, las mangas y los pliegues pesados no sirven para idealizar. Identifican una figura rural o popular, sin aportar biografía. "Campesino" es un tipo social en los avisos antiguos; no es el nombre de un modelo conocido.
Los estados
Dos pruebas, una placa reelaborada
Un grabado no es una sola imagen en el sentido de una cuadro. La placa de cobre se puede morder, imprimir, reelaborar y luego volver a imprimir. Cada fase duradera constituye un "estado". Para este trabajo, New Hollstein distingue dos. La prueba del Museo Británico se describe como un segundo estado "con la placa reelaborada".
Nu să te confuz: el "estado" describe una modificación de la matriz, mientras que la "prueba" designa una hoja impresa. Dos pruebas del mismo estado pueden variar. Esta distinción explica por qué los catálogos más antiguos de Bartsch y Hollstein no lo hacen no siempre recortes la historia del plato como el New Hollstein.
La contraparte masculina
Dos gestos, dos relaciones con el espacio público
El Museo Británico considera que las dos impresiones probablemente fueron consideradas colgantes. Tienen casi la misma altura, comparten el año 1631 y aíslan un personaje sobre un fondo poco desarrollado. La comparación, sin embargo, revela una asimetría.
El hombre permanece de pie, mochilero, acampado sobre sus piernas. Su jet cruza visiblemente el espacio. La mujer debe ponerse en cuclillas, levantar la ropa y buscar refugio de un árbol. Ella mira hacia afuera desde la imagen; parece absorto en ello su gesto. La diferencia de postura materializa limitaciones corporales y sociales sin que sea necesario inventar un programa feminista para Rembrandt.
La Casa Museo Rembrandt recuerda que orinar en público no era excepcional en el siglo XVII, sino que a menudo aparecía como un detalle secundario, visto de lado o de atrás. Dando una impresión a estas figuras autónomo, Rembrandt hace frontal lo que la imagen de género suele relegar a los márgenes.
Técnica
¿Cómo hace que el grabado una escena sea tan pequeña?
La placa está cubierta con barniz resistente a los ácidos. Rembrandt introduce este barniz con una punta, expone el cobre y luego deja que el ácido se clave en las líneas. La tinta retenida en estos tamaños pasa al papel bajo presión de la prensa.
| Área | Tratamiento visible | Efecto lectura |
|---|---|---|
| Rostro y tocado | Agujeros apretados, cruzados en algunos lugares. | La mirada se convierte en el punto más denso y psicológicamente más activo. |
| Ropa | Curvas rápidas y redes de líneas que cambian de dirección. | Los pliegues dan peso corporal sin modelado continuo. |
| Árbol | Contornos irregulares, tamaños verticales, vegetación abreviada. | Sirve como soporte estructural, de pantalla y de configuración. |
| Sol | Rasgos nerviosos y sombras debajo del rostro. | La mujer aparece posada físicamente, sin suspensión de color blanco. |
| Cielo o fondo | Muy poco trabajo. | La reserva de papel amplía visualmente el espacio y dirige la mirada fuera de cámara. |
Por tanto, la pequeñez no significa pobreza. En una escala real, cada milímetro cuenta. Una línea extra puede endurecer un contorno, acercar una sombra o cambiar la expresión. Por eso se observa una fotografía la ampliación siempre debe complementarse con el conocimiento de las dimensiones originales.
Hacia 1631
La calle, el desnudo y la atención ordinaria
El Museo Británico conecta las pequeñas figuras de 1630 -1631 con las estampas de Jacques Callot y considera la idea de un conjunto informal. Debemos ser cautelosos: no tenemos un título de serie diseñado por Rembrandt. Proximidad de formato, fecha y tema permite una comparación, no la reconstrucción segura de un proyecto editorial perdido.
Recepción
¿por qué el trabajo molestaba a los aficionados?
En el siglo XVII, las funciones corporales ya pertenecían a la cultura visual cómica y a las escenas de taberna o campo. El Rijksmuseum explica que estas imágenes, hoy consideradas vulgares o inapropiadas, eran entonces una fuente popular de diversión. Esto no significa que todos los espectadores los miraran de la misma manera, ni que el acto estuviera exento de vergüenza: el giro de cabeza de la mujer hace la posibilidad de sorprenderse la primavera de la escena.
En el siglo XIX, la construcción de un "gran maestro" Rembrandt hizo que esta crudeza fuera más difícil de aceptar. El comentario del Museo Británico recuerda que algunos conocedores lucharon por creer que él era el autor. En 1890, el el catalogador Dmitri Rovinski incluso calificó la imagen de "horror artístico". Esta reacción nos habla tanto de la moralidad del coleccionista moderno como de la propia impresión.
La recepción actual es conmovedora. El tema puede hacer reír, provocar o avergonzar a la gente, pero sobre todo revela la coherencia de la mirada rebranesca: un acontecimiento ordinario merece la misma precisión de postura que un santo, un modelo o el propio artista.
Hechos e interpretaciones
Lo que las fuentes nos permiten afirmar
Hechos establecidos
- El grabado lleva el monograma y la fecha "RHL 1631".
- Las pruebas institucionales miden aproximadamente 79-81 × 63-65 mm.
- El New Hollstein distingue dos estados; el Museo Británico conserva una prueba del segundo.
- La figura femenina y la contraparte masculina tienen un tema y dimensiones similares.
- Existen copias posteriores, en particular de Vivant Denon y de grabadores anónimos.
Interpretaciones cautelosas
- La mujer parece estar atenta a la llegada de un testigo, pero se desconocen su identidad y sus pensamientos.
- El par de impresiones probablemente fueron diseñadas como contraparte; ningún programa escrito de Rembrandt lo confirma.
- La imagen puede ser cómica, documental, provocativa o varias cosas a la vez.
- No demuestra ni compasión social sistemática ni desprecio por el modelo.
- El título no decide definitivamente entre orinar y defecar.
Método de lectura
Seis minutos delante de una pequeña huella
Encuentra la escalera
Dibuja mentalmente un rectángulo de 8 × 6,5 cm. La ampliación digital no debería hacernos olvidar la proximidad física del objeto.
Ver la silueta
Primero ignora los detalles: el árbol vertical, el triángulo corporal y el vacío de la derecha organizan toda la escena.
Sigue la mirada
Cabeza vuelta abre la imagen. Pregunte dónde está el espectador en relación con la figura.
Comparar densidades
Oponga la eclosión de la cara y la ropa al papel casi intacto en la parte inferior.
Distinguir condición y prueba
Una reelaboración de planchas no es lo mismo que una variación de entintado o papel entre dos impresiones.
Lea las instrucciones completas
Título, número de catálogo, marca de agua y asignación de copia evitan confusión comercial.
¿Dónde ver el trabajo?
Varias pruebas, rara vez se exhiben de forma permanente
Museo Rijks, Ámsterdam
El museo conserva en particular un primer y un segundo estado, que se pueden consultar en alta definición en su colección online.
Museo Británico, Londres
La prueba 1848.0911,97 es un segundo estado, impreso en papel con marca de agua que data aproximadamente de 1634 -1636. Actualmente no está en exhibición.
Petit Palais, París
La colección Dutuit conserva una prueba original de 1631, inventario GDUT7872, presentada en línea bajo licencia CC0.
El papel y las tintas son sensibles a la luz: las palabras "no expuestos" son normales para una impresión. Antes de una visita, consulta las instrucciones y rotaciones de la oficina de artes gráficas.
Colección
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No hay productos que coincidan exactamente El cabrón actualmente no disponible en la tienda. Para no asociar la obra con uno reproducción copia aproximada o mal atribuida, el enlace comercial sólo hace referencia a la colección general del artista.
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Preguntas frecuentes
Preguntas frecuentes sobre El cabrón
¿Cuál es el título exacto de la obra?
Los títulos varían según el idioma y el catálogo: La mujer que orina, El cabrón, Una mujer haciendo agua o Mujer haciendo sus necesidades bajo un árbol. Estos son títulos descriptivos posteriores, no un título literario dado por Rembrandt.
¿la mujer orina o defeca?
El título tradicional habla de orinar, pero el Museo Británico describe la defecación y el Rijksmuseum combina los dos temas. La postura y la vestimenta te impiden decidir con certeza. Es más riguroso decir que se alivia.
¿la impresión es realmente de Rembrandt?
Sí, el original de 1631 está catalogado como grabado de Rembrandt y lleva su monograma. Sin embargo, hay copias posteriores que deben distinguirse del original, incluida una copia de Vivant Denon y copias anónimas.
¿Cuántos estados hay?
El Nuevo Hollstein distingue dos estados. Los catálogos más antiguos no siempre han separado estas fases de la misma manera, lo que explica referencias como Bartsch 191.I mientras se encuentra con New Hollstein 79.II.
¿Por qué la imagen es tan pequeña?
Rembrandt produjo varias figuras callejeras diminutas alrededor de 1630 -1631. Este formato favorece la observación minuciosa, casi en la mano, y permite una ejecución experimental muy directa.
El hombre que orina ¿es su contraparte?
Lo más probable es que según el Museo Británico: los sujetos respondan entre sí, las alturas son casi idénticas y las dos placas llevan la fecha 1631. Sin embargo, no tenemos una declaración escrita de Rembrandt.
¿Por qué algunos críticos antiguos rechazaron la obra?
La crudeza del tema parecía incompatible con la imagen idealizada del "gran maestro". Por tanto, en el siglo XIX algunos conocedores dudaron o expresaron un fuerte disgusto, revelando la evolución de los estándares de conveniencia.
¿Podemos ver el original en el museo?
Se pueden ver grabados originales en varias colecciones, pero no necesariamente se exhiben. Las impresiones sobre papel se presentan en rotaciones. Consulte las notas del Rijksmuseum, el Museo Británico o el Petit Palais antes de la visita.
Fuentes principales
Avisos institucionales consultados
- Museo Rijks - Una mujer haciendo agua, RP-P-1961-1101 : segundo estado, dimensiones, técnica, monograma, referencias de Bartsch y New Hollstein.
- Museo Rijks - Una mujer haciendo agua, RP-P-OB-637 : primera condición y tinte del plato.
- Museum britanic - Una mujer haciendo agua, 1848.0911,97 : segundo estado, marca de agua, descripción e historia de la exposición.
- Museum britanic - Un hombre haciendo agua, 1848.0911,96 : hipótesis de los colgantes, grupo de pequeñas figuras y recepción en el siglo XIX.
- Petit Palais /Museos de París - La mujer que orina, GDUT7872 : prueba original, dimensiones, inscripción y procedencia Dutuit.
- Casa Rembrandt - Rembrandt observa a la gente : convenciones visuales de las funciones corporales y observación de figuras ordinarias.
- Museo Rijks - Diana en el baño y La mujer panqueque : comparaciones de sujetos y técnica.
Consulta: Agosto 2026. Las imágenes del cuerpo del artículo provienen de archivos de dominio público del Rijksmuseum, han sido verificadas, optimizadas en WebP e importadas al CDN de Shopify. Las tareas de copia se toman exactamente según las instituciones.
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