Pintura contemporánea · ranking mundial
100 pinturas de fama mundial del siglo XXI
De Banksy a Julie Mehretu, de Gerhard Richter a Amy Sherald: cien pinturas creadas desde 2001 que han marcado los museos, la crítica, el mercado y la imaginación del público. El siglo aún es joven; su panteón ya tiene mucha gente en la sala.
David Hockney, Árboles más grandes cerca de Warter, 2007
Una clasificación viva, no una profecía escrita en piedra
Clasificar la pintura de un siglo que aún no ha alcanzado su primer tercio requiere un poco de precaución. Los primeros lugares reúnen imágenes reconocidas mucho más allá de los círculos especializados; el resto abre la clasificación a obras ya instaladas en los principales museos, retrospectivas internacionales e historias recientes de la pintura.
Método. Rank cruza notoriedad pública, impacto crítico, presencia institucional, influencia visual y circulación internacional. La selección excluye esculturas, vídeos e instalaciones, incluso famosos. No afirma que estas obras estén disponibles en el catálogo de Alpha Reproduction: no se inventa ningún botón de producto para amueblar la pared.
Los 100 mejores
Un cuadro por línea, con un comentario verdaderamente vinculado a su historia, su imagen o su recepción.
#1
Banksy
Chica con globo
2002
Una silueta negra, un globo rojo y suficiente espacio vacío para que la imagen se volviera inmediatamente memorable. Esta plantilla salió de las calles para ingresar a la cultura popular global, convirtiéndose en el punto de partida de Love Is in the Bin.
Visual editorial: artsy.net
artsy.net
#2
Luc Tuymans
Naturaleza muerta
2002
Presentado en Documenta 11 tras los atentados del 11 de septiembre, este monumental bodegón rechaza lo espectacular. Su pálida calma transforma fruta y jarra en un cuadro histórico, como si Cézanne hubiera bajado repentinamente la voz.
Colección Pinault, Estudio Luc Tuymans; Reproducción editorial CAI
Cuestión de Arte Contemporáneo
#3
Julie Mehretu
Estadio II
2004
Planos arquitectónicos, banderas, trayectorias y nubes de carteles se mueven allí como en un estadio que se ha convertido en planeta. Mehretu da forma pictórica a la multitud, al poder y a la energía política sin dibujar una única plataforma sabia.
Julie Mehretu; Reproducción editorial del CAI
Cuestión de Arte Contemporáneo
#4
Gerhard Richter
Septiembre
2005
Richter toma una imagen de las torres del World Trade Center y la difumina hasta el borde de la memoria. El pequeño formato conserva el dramatismo en lugar de ampliarlo: un gesto sobrio, precisamente para un tema que los medios habían hecho inmenso.
Visual editorial: artsy.net
artsy.net
#5
Cy Twombly
Sin título (Baco)
2005
Grandes rizos rojos giran sobre el lienzo con la violencia de un vino que ha olvidado la moderación. Twombly convoca a Baco, la guerra y la escritura en un cuadro en el que cada línea parece dudar entre la danza y la lesión.
Visual editorial: customprints.sfmoma.org
customprints.sfmoma.org.jpg?maxwidth=3030&maxheight=1950)
#6
Gerhard Richter
Jaula 1 -6
2006
Estas seis abstracciones monumentales se superponen al raspado, al azar controlado y al color. El título rinde homenaje a John Cage; La pintura hace oír el silencio con una cantidad de material que no es tímido.
Visual editorial: christies.com
christies.com #7
David Hockney
Árboles más grandes cerca de Warter
2007
Cincuenta lienzos ensamblados forman un paisaje de más de doce metros de ancho. Hockney combina pintura al aire libre, cuadrícula preparatoria y mosaico fotográfico para darle a un rincón de Yorkshire la escala de un entorno nacional.
Fundación David Hockney; Reproducción editorial CAI
Cuestión de Arte Contemporáneo
#8
Marlene Dumas
Marilyn muerta
2008
De una fotografía de la autopsia, Dumas saca a Marilyn Monroe del glamour que la había transformado en un ícono. El rostro hinchado y pálido no busca complacer: es un claro recordatorio de que la fama no firma ningún contrato con la eternidad.
Visual editorial: davidzwirner.com
davidzwirner.com
#9
Banksy
Parlamento descentralizado
2009
La Cámara de los Comunes está poblada de chimpancés, una metáfora política de una eficacia casi vergonzosa. El cuadro se hizo aún más famoso en la época del Brexit, prueba de que las noticias a veces saben realizar la visita guiada.
Visual editorial: news.artnet.com
noticias.artnet.com
#10
Nicole Eisenman
El triunfo de la pobreza
2009
Eisenman desvía el lenguaje de la gran pintura alegórica para mostrar una procesión tan divertida como desesperada. Lo grotesco, la ternura y la crisis económica avanzan en una misma procesión, sin seguridad.
ICA Filadelfia; Reproducción editorial del CAI
Cuestión de Arte Contemporáneo
#11
Mickalene Thomas
Almuerzo en la hierba: las tres mujeres negras
2010
Thomas responde a Manet con tres mujeres negras ocupando el espacio sin pedir permiso. Los pedrería, el acrílico y el esmalte transforman la cita académica en una declaración de presencia, estilo y soberanía de la mirada.
Mickalene Thomas/ARS; Reproducción editorial del CAI
Cuestión de Arte Contemporáneo
#12
Kehinde Wiley
Napoleón al frente del ejército sobre los Alpes
2005
Wiley reemplaza a Napoleón con un joven negro con atuendo contemporáneo, conservando al mismo tiempo el caballo encabritado y la pompa de David. El fondo ornamental incluso gana terreno en la figura: la historia del arte recibe aquí un cambio de distribución muy esperado.
Visual editorial: theartnewspaper.com
theartnewspaper.com
#13
Amy Sherald
Michelle LaVaughn Robinson Obama
2018
El retrato oficial de Michelle Obama combina piel gris con un vestido geométrico monumental. La imagen atrajo a una audiencia excepcional a la Galería Nacional de Retratos e impuso una nueva forma de representar el poder sin rigidez protocolaria.
Galería Nacional de Retratos, Smithsonian; Reproducción editorial CAI
Smithsoniano
#14
Kehinde Wiley
Presidente Barack Obama
2018
Sentado frente a una pared de follaje que parece crecer a su alrededor, Barack Obama parece presidente y nadie. Wiley conserva la autoridad del retrato oficial, pero elimina el polvo imaginario que a veces acompaña al género.
Visual editorial: dondeartinspiresbeauty.com
dondeartinspiresbeauty.com
#15
Banksy
El amor está en la papelera
2018
En el mismo momento de su venta, Chica con Globo se autodestruyó parcialmente dentro de su marco. Renombrada Love Is in the Bin, la obra convirtió el giro dramático en una segunda pintura y el mercado del arte en un participante involuntario.
Visual editorial: news.artnet.com
noticias.artnet.com
#16
Dana Schutz
Ataúd abierto
2016
Inspirada en las fotografías de Emmett Till, esta pintura provocó un debate global sobre la representación del sufrimiento negro por parte de un artista blanco. Su lugar aquí es tanto la controversia como la pregunta que deja abierta: ¿quién puede pintar qué historia?
Dana Schutz/Petzel; Reproducción editorial CAI
Cuestión de Arte ContemporáneoGerhard Richter
Birkenau
2014
Se pintan cuatro fotografías clandestinas de Auschwitz y luego se cubren con abstracción. Las imágenes permanecen enterradas bajo la superficie: Richter no las borra, sino que muestra la dificultad moral de mirarlas.
Visual editorial: metmuseum.org
metmuseum.org
#18
Zeng Fanzhi
La última cena
2001
Zeng transpone la Última Cena al mundo de los estudiantes chinos con pañuelos rojos. Entre Leonardo da Vinci, la memoria maoísta y el cambio económico, la escena transforma una comida sagrada en un retrato nervioso de una generación.
Visual editorial: sothebys.com
sothebys.com
#19
Julie Mehretu
Mural
2009
Encargado para la sede de Goldman Sachs, este gigantesco lienzo superpone rutas comerciales, planos y señales de tráfico. Mehretu describe el capitalismo como un clima global: complejo, rápido y un poco preocupante cuando olvidas tu paraguas.
Visual editorial: theartnewspaper.com
theartnewspaper.com
#20
Kerry James Marshall
Escuela de Belleza, Escuela de Cultura
2012
En una animada peluquería, Marshall resbala en una anamorfosis de La Bella Durmiente y multiplica las conversaciones visuales. La pintura celebra la belleza negra mientras examina las reglas, espejos e imágenes que la dan forma.
Visual editorial: davidzwirner.com
davidzwirner.com
#21
Damián Hirst
Flores de cerezo
2018 -2019
Con esta serie, Hirst vuelve francamente a la pintura y cubre sus lienzos con flores espesas, casi explosivas. El patrón es encantador desde lejos y mucho más turbulento de cerca: la primavera ha encontrado visiblemente el tubo de pintura.
Visual editorial: gagosian.com
gagosian.com
#22
Takashi Murakami
Los 500 Arhats
2012
Creada después del terremoto y tsunami de 2011 en Japón, esta pintura monumental muestra quinientos discípulos de Buda a más de cien metros. Murakami une tradición religiosa, manga y taller colectivo en un fresco diseñado como ofrenda y consuelo.
Visual editorial: mori.art.museum
museo mori.art
#23
Kerry James Marshall
Sin título (Estudio)
2014
Una artista negra trabaja en su estudio entre herramientas, colores y fragmentos de imágenes. Marshall no sólo muestra una obra terminada: sitúa el proceso creativo, durante mucho tiempo rechazado por determinadas figuras de los museos, en el centro del cuadro.
Vista de la exposición; Reproducción editorial de ARTnews
ARTnoticias
#24
Amy Sherald
Breonna Taylor
2020
Sherald representa a Breonna Taylor de pie, con un vestido azul que destaca sobre un fondo igualmente tranquilo. Esta moderación hace que la ausencia sea aún más sensible y transforma una cara mediática en una presencia individual.
Visual editorial: artnews.com
artnews.com
#25
Banksy
Cambiador de juego
2020
Un niño juega con una enfermera en una capa mientras Batman y Spider-Man esperan en la basura. Ofrecida en un hospital durante la pandemia, la imagen se convirtió en un tributo popular a los cuidadores antes de alcanzar un premio benéfico récord.
Visual editorial: Artnet
Artnet
#26
Banksy
El amor está en el aire
2003
El gesto de un lanzador de proyectiles termina con un ramo de flores. Esta colisión entre ira y ternura le dio a Banksy una de sus imágenes más reproducidas, con una economía de medios que palidecería a muchos carteles con doce lemas.
Visual editorial: sothebys.com
sothebys.com
#27
Banksy
Besando cobres
2004
Dos policías británicos se besan uniformados, en una pared de Brighton. La escena reúne autoridad, intimidad y provocación en una imagen legible en un segundo, y mucho menos simple a partir del segundo.
Visual editorial: stopwatchgallery.com
stopwatchgallery.com
#28
Banksy
Muéstrame el Monet
2005
Banksy invade un estanque inspirado en Monet con carritos de supermercado y un cono de tráfico. El chiste es inmediato; la crítica al consumo arrojada al paisaje es igual de grande.
Visual editorial: signarigallery.com
signarigallery.com
#29
Banksy
Amante bien colgado
2006
Un hombre desnudo colgado de una ventana intenta escapar del marido que mira hacia afuera. Pintada en la fachada de una clínica sexual en Bristol, la escena combina vodevil, trompe l'oeil urbano y un sentido de ubicación casi demasiado perfecto.
Imagen editorial: banksyexplained.com
banksyexplained.com
#30
Banksy
Una nación bajo CCTV
2007
El lema gigante está pintado bajo el ojo de una cámara de vigilancia real. Por tanto, la obra no se refiere sólo al control: se deja observar haciéndolo, incluido el bucle conceptual.
Visual editorial: et.wikipedia.org
y.wikipedia.org
#31
Banksy
Trabajo eslavo
2012
Un niño arrodillado hace una guirnalda de banderas británicas. Apareciendo antes del Jubileo de Diamante y los Juegos Olímpicos de Londres, la imagen vincula la celebración nacional, el consumo y el trabajo invisible.
Visual editorial: bbc.com
bbc.com
#32
Banksy
El hijo de un migrante de Siria
2015
Steve Jobs aparece con un paquete y una vieja computadora Apple en el campo de Calais. Banksy recuerda que el hijo de un migrante sirio puede convertirse en una figura central de la economía global, argumento presentado sin una presentación de PowerPoint.
Imagen editorial: Banksy explicado
Explicación de Banksy.jpg)
#33
David Hockney
La llegada de la primavera a Woldgate, East Yorkshire en 2011
2011
Esta secuela sigue el regreso de la primavera en una carretera de Yorkshire, con atención casi diaria a los cogollos y los colores. Hockney demuestra que una temporada todavía puede producir suspenso, siempre y cuando realmente mires los árboles.
Visual editorial: christies.com
christies.com
#34
David Hockney
El camino hacia Thwing
2006
La carretera sinuosa, los campos irregulares y los árboles estilizados se reasentan en Hockney en su paisaje natal. La perspectiva es deliberadamente móvil: el ojo avanza en el campo en lugar de permanecer aparcado frente a él.
Visual editorial: wayfair.com
wayfair.com
#35
David Hockney
Woldgate Woods, 6 y 9 de noviembre de 2006
2006
Pintado en dos fechas indicadas en el título, este bosque otoñal muestra el clima dentro del propio paisaje. Los baúles rosas y naranjas conforman un espacio familiar que ha decidido no vestirse de camuflaje.
Visual editorial: flickr.com
flickr.com
#36
Julie Mehretu
Retopística: una excavación renegada
2001
Mapas, trayectorias y marcas coloridas construyen una geografía que se niega a mantenerse. Esta obra juvenil ya contiene la ambición de Mehretu: hacer de la pintura un sistema capaz de pensar en la ciudad y la historia.
Reproducción editorial de ArtNews
ARTnoticias
#37
Julie Mehretu
Dispersión
2002
Una masa de señales coloridas cruza una red arquitectónica precisa. El lienzo combina la velocidad de una explosión y la disciplina de un disparo, un encuentro poco común entre Kandinsky, la cartografía y el atasco cósmico.
Visual editorial: smp.smcm.edu
smp.smcm.edu
#38
Julie Mehretu
AULLIDO, eón (I, II)
2016 -2017
Este díptico de muy gran formato combina paisajes del oeste americano, imágenes de violencia racial y gestos abstractos. Instalado en el espacio público del SFMOMA, hace de la conquista, el borrado y la resistencia una única superficie inestable.
Imagen editorial: whitecube.com
whitecube.com
#39
Marlene Dumas
El hombre con los ojos vendados
2007
El rostro vendado proviene de imágenes políticas y mediáticas vinculadas a la tortura. Dumas pinta pocos detalles, pero esta economía hace que el sujeto sea más vulnerable y la mirada del espectador mucho menos cómoda.
Visual editorial: flickr.com
flickr.com
#40
Marlene Dumas
Osama
2010
El retrato de Osama bin Laden escapa al encuadre heroico y a la caricatura inmediata. Dumas trabaja sobre la ambigüedad de un rostro que la circulación mediática ya había transformado en un símbolo global.
Visual editorial: lost-painters.nl
pintores perdidos.nl
#41
Marlene Dumas
La viuda
2013
Basado en una fotografía de Pauline Lumumba, en topless durante una marcha de luto, Dumas le da al dolor una presencia política. Pintar juntos conserva la vulnerabilidad, la dignidad y la ira.
Visual editorial: davidzwirner.com
davidzwirner.com
#42
Pedro Dedo
Pelícano (ciervo)
2003
Un hombre arrastra un kayak por una playa tropical, bajo una luz que hace que la escena sea a la vez ordinaria y extraña. Doig pinta el recuerdo como un clima: reconocible, pero imposible de medir con precisión.
Visual editorial: whitechapelgallery.org
whitechapelgallery.orgPedro Dedo
Pesca submarina
2013
Una figura equipada con una máscara cruza aguas oscuras donde cada reflejo duda entre la profundidad y la superficie. La escena del ocio se vuelve casi mitológica, prueba de que un snorkel a veces puede contener más misterio que un cetro.
Imagen editorial: Paris Art Now
Arte de París ahoraPedro Dedo
Dos árboles
2017
Dos hombres están cerca de un campo de hockey en Trinidad, bajo árboles que dividen el espacio como una cortina. El cuadro mezcla camaradería, espera y amenaza difusa sin explicar cuál llegará primero.
Visual editorial: metmuseum.org
metmuseum.org
#45
Dana Schutz
Frank como un mono narigudo
2002
Frank, un personaje ficticio recurrente, aquí se convierte en un mono con una nariz espectacular. Schutz transforma lo absurdo en un laboratorio pictórico donde la anatomía, el color y la historia claramente han decidido no completar las mismas formas.
Petzel; Reproducción editorial de ARTnews
ARTnoticias
#46
Dana Schutz
Presentación
2005
Un cuerpo se presenta a una multitud de figuras que lo examinan, lo tocan y lo transforman en un espectáculo. El material grueso y los colores ácidos hacen que la curiosidad colectiva sea tan cómica como francamente inquietante.
Visual editorial: moma.org
moma.org
#47
Dana Schutz
Nadar, fumar, llorar
2009
La figura realiza tres acciones incompatibles con una lógica impecable y una anatomía mucho más flexible. Schutz condensa el agotamiento contemporáneo en una imagen divertida, triste y casi heroica.
Visual editorial: mam.paris.fr
mam.paris.fr
#48
Nicole Eisenman
Jardín de Cerveza con Ceniza/AK
2009
Alrededor de mesas largas, los personajes beben, hablan o se aíslan en medio del grupo. Eisenman actualiza la escena del café en la pintura social: nadie está completamente solo, nadie está realmente disponible.
Reproducción editorial de ArtNews
ARTnoticiasMickalene Thomas
Un poco de sabor fuera del amor
2007
Una mujer reclinada mira directamente al espectador en un interior saturado de patrones. Thomas toma la odalisca, restaura su agencia y transforma la decoración en un compañero activo en lugar de en un papel tapiz bien educado.
Visual editorial: Invaluable
Invaluable
#50
Jenny Saville
Las madres
2011
Los cuerpos materno e infantil se superponen en una composición inspirada tanto en Leonardo como en la experiencia física de la maternidad. Las líneas buscan, corrigen y empiezan de nuevo: la carne nunca se reduce a su propia silueta.
Imagen editorial: Revista Internacional Mujeres
Revista Internacional de Mujeres
#51
Jenny Saville
Alepo
2017 -2018
Saville responde a imágenes de guerra con una maraña de cuerpos y gestos que rechazan la ilustración periodística. La pintura conlleva violencia en su propia construcción, entre la apariencia y el borrado.
Visual editorial: artistas e ilustradores.co.uk
artistasandillustrators.co.uk
#52
Cecily Brown
La mesa espléndida
2019 -2020
Los animales muertos, frutas y flores se disuelven en un movimiento de pintura inspirado en naturalezas muertas de caza. El banquete es suntuoso, pero el color rojo es un rápido recordatorio de que nadie pidió ensalada.
Visual editorial: dallasnews.com
dallasnews.comNeo Rauch
Der Rückzug
2006
Personajes de múltiples épocas realizan tareas difíciles de conectar en un paisaje de Europa del Este. Rauch trata la historia como un sueño colectivo cuyas instrucciones habrían sido impresas en otro lienzo.
Imagen editorial: Fundación Beyeler
Fundación Beyeler
#54
Neo Rauch
Muere Fuge
2007
Una grieta, trabajadores, figuras flotantes y una arquitectura improbable comparten el mismo espacio. El título evoca tanto fuga musical como defecto: dos excelentes razones para no esperar una escena perfectamente ordenada.
Visual editorial: davidzwirner.com
davidzwirner.com
#55
George Condominio
La orgía
2004
Condo llena el lienzo con figuras grotescas heredadas de antiguos maestros, caricaturas y su propio teatro mental. El escenario se asemeja a una recepción mundana de la que cada invitado habría traído su crisis existencial.
Visual editorial: mutualart.com
mutualart.com
#56
George Condominio
Composición de orgía
2008
Esta composición transforma el frenesí social en una multitud de rostros y cuerpos dislocados. Condo pinta el exceso contemporáneo con una considerable cultura clásica y sin ninguna intención de ser educado.
Visual editorial: mutualart.com
mutualart.com
#57
George Condominio
Campo de fuerza
2010
Los rostros psicológicamente cubistas se agolpan en un espacio donde la identidad parece cambiar con cada contorno. La pintura aporta varios estados de ánimo a la misma cabeza, una solución poco práctica a diario pero muy eficaz sobre lienzo.
Visual editorial: christies.com
christies.com
#58
Lisa Yuskavage
Cara de pastel
2008
Yuskavage toma el tradicional desnudo femenino y literalmente le arroja un pastel a la cara. La representación virtuosa complica la sátira: la pintura critica el ojo al tiempo que demuestra un dominio que lo atrae.
Imagen editorial: figuraciónfeminine.blogspot.com
figuraciónfeminine.blogspot.com
#59
Yoshitomo Nara
Demasiado joven para morir
2001
El niño de ojos grandes lleva la melancolía y la desconfianza características de Nara. Detrás de la aparente sencillez gráfica se encuentra una figura menos linda que rebelde, que ha traspasado mucho las fronteras del mundo del arte.
Visual editorial: artístico
Artístico
#60
Yoshitomo Nara
Blankey
2012
La joven figura de Nara parece vulnerable y dispuesta a desafiar cualquier interpretación demasiado rápida. Los ojos, trabajados con una nueva profundidad, llevan la esencia de la historia sin pronunciar una palabra.
Visual editorial: MutualArt
Arte mutuo
#61
Takashi Murakami
Tan Tan Bo vomitando
2002
Una criatura psicodélica vomita un universo de patrones, ojos y colores. Murakami empuja su Superplano a la saturación total: al tablero no le falta información, le falta especialmente un botón de pausa.
Visual editorial: artsy.net
artsy.net
#62
Takashi Murakami
727-727
2006
El Sr. DOB atraviesa un paisaje inspirado en la pintura japonesa clásica como una mascota convertida en tormenta cultural. Murakami conecta artesanías históricas, animación, marcas y pintura monumental en una sola ola.
Visual editorial: sothebys.com
sothebys.com
#63
Marcos Bradford
Pan y Circos
2007
Bradford construye su superficie con papeles acumulados, carteles y huellas urbanas. Visto desde lejos, la obra evoca un mapa; De cerca, revela los ahorros, la circulación y los borrados que realmente crean una ciudad.
Reproducción editorial de ArtNews
ARTnoticias
#64
Marcos Bradford
Helter Skelter I
2007
Pintar-pegar despliega una monumental red de líneas, lágrimas y capas. Bradford hace de la superficie una ciudad abstracta cuyas calles aún llevan las marcas de quienes las cruzaron.
Visual editorial: news.artnet.com
noticias.artnet.com
#65
Adrián Ghenie
Nickelodeon
2008
Ocho figuras se encuentran en un interior vinculado a los inicios del cine y la propaganda. Ghenie desdibuja rostros y memoria histórica hasta el punto de producir una escena que parece encontrarse en un archivo que dormía muy mal.
Visual editorial: ocula.com
ocula.com
#66
Adrián Ghenie
Los girasoles en 1937
2014
Los girasoles de Van Gogh conocen el año de la exposición de arte degenerado organizada por los nazis. Ghenie no copia el motivo: lo recorre la historia, la censura y el material pictórico casi quemado.
Visual editorial: artnet.com
artnet.com
#67
Adrián Ghenie
El coleccionista I
2008
El coleccionista aparece como una presencia oscura, absorbido por las imágenes y el poder que representan. Ghenie hace del retrato un espacio de sospecha donde el rostro nunca es prueba suficiente.
Visual editorial: borsaefinanza.it
borsaefinanza.it
#68
Michael Borremans
El ángel
2013
Una joven está ante nosotros a la luz de un antiguo maestro, con una pose tan precisa como enigmática. Borremans instala la duda en la perfección técnica: el ángel puede tener un mensaje, pero no dejó ninguna nota.
Visual editorial: davidzwirner.com
davidzwirner.com
#69
Michael Borremans
El evasor
2006
La figura aparece inmersa en una tarea o ritual cuya lógica se nos escapa. El realismo meticuloso fortalece la incomprensión, como si una escena perfectamente clara se negara obstinadamente a quedar clara.
Visual editorial: artsy.net
artsy.netLynette Yiadom-Boakye
Cualquier número de inquietudes
2010
Un hombre ficticio con un vestido rojo y pantuflas blancas ocupa el lienzo con la seguridad de un retrato histórico. Yiadom-Boakye inventa sus modelos para liberar a la figura negra de la obligación de documentar una biografía precisa.
Visual editorial: paintingstar.com
pintandostar.com
#71
Lynette Yiadom-Boakye
Las horas detrás de ti
2011
Los bailarines aparecen con una luz oscura, atrapados entre el movimiento y la suspensión. La escena no cuenta una historia cerrada; le da al cuerpo suficiente presencia para que el tiempo se convierta en el verdadero sujeto.
Visual editorial: artnet.com
artnet.com
#72
Jordán Casteel
Yvonne y James
2017
La pareja está pintada en su entorno diario con igual atención a rostros, ropa y objetos. Casteel transforma el encuentro en un monumento tranquilo, sin pedir que la decoración desaparezca para ser seria.
Visual editorial: jordancasteel.com
jordancasteel.com
#73
Jordán Casteel
Kevin el Kiteman
2016
Kevin está representado entre los objetos que vende en la calle, en plena posesión de su espacio. Los colores llamativos y la proximidad del encuadre dan a la relación entre pintor y modelo una calidez que rara vez se da al retrato urbano.
Imagen editorial: Studio Museum
Museo Estudio
#74
Salman Toor
Chico bar
2019
En un bar verde nocturno, un joven espera, observa y se protege. Toor pinta la sociabilidad queer con ternura, humor discreto y esa ligera tensión que acompaña a los lugares a los que buscamos pertenecer.
Visual editorial: whitney.org
whitney.org
#75
Salman Toor
La estrella
2020
Bajo la mirada, los teléfonos y los signos de la celebridad contemporánea se prepara una figura. El suave toque le da a la escena el encanto de un cuadro antiguo, mientras que el teléfono inteligente recuerda de repente al siglo.
Imagen editorial: Museo Whitney de Arte Americano
Museo Whitney
#76
Mateo Wong
Río al anochecer
2018
Un sendero acuático cruza un paisaje azul profundo salpicado de luz amarilla. Wong construye un mundo inmediatamente accesible y luego establece una soledad que continúa creciendo después de la primera mirada.
Visual editorial: artnet.com
artnet.comMateo Wong
Cruce Nocturno
2018
Un pequeño barco avanza bajo un inmenso cielo nocturno. La sencillez del patrón recuerda los paisajes simbolistas, pero el color eléctrico le confiere una intensidad completamente contemporánea.
Visual editorial: artinwords.de
artinwords.de
#78
Amoako Boafo
Manos arriba
2018
Boafo construye la piel con los dedos, dejando el gesto visible en cada contorno del rostro y las manos. La pose combina confianza, juego y desafío; el retrato parece menos exigente con la atención que darse cuenta de que ya lo tiene.
Visual editorial: mutualart.com
mutualart.com
#79
Amoako Boafo
Baba Diop
2019
El modelo destaca por un fondo colorido y con elegancia directa. Entre ropa detallada y piel pintada con los dedos, Boafo hace del estilo una forma de presencia más que un simple accesorio.
Visual editorial: mutualart.com
mutualart.com
#80
Tito Kaphar
Detrás del mito de la benevolencia
2014
El retrato de Thomas Jefferson está literalmente dibujado como una cortina para revelar a Sally Hemings. Kaphar no destruye la pintura histórica: muestra lo que ella había colocado cuidadosamente detrás de ella.
Visual editorial: seegreatart.art
vereatart.art.jpg?maxwidth=2250&maxheight=1050)
#81
Tito Kaphar
Otra lucha por el recuerdo
2014
Los manifestantes pintados al estilo de una escena histórica ocupan el lienzo, mientras que ciertas figuras desaparecen en blanco. La obra cuestiona la forma en que una protesta se convierte en memoria y, a veces, en un simple fondo de pantalla.
Visual editorial: christies.com
christies.com
#82
Anselmo Kiefer
Athanor
2007
Instalada en el Louvre, esta pintura monumental muestra un cuerpo bajo una arquitectura oscura y un cielo pesado. Kiefer conecta la alquimia, la historia alemana y la profundidad del material en una obra que realmente no busca aclarar la atmósfera.
Visual editorial: artnet.com
artnet.com.jpg)
#83
Anselmo Kiefer
El plan Morgenthau
2012
Los campos de flores invaden una referencia al proyecto de desindustrialización de la posguerra en Alemania. La belleza del paisaje y la violencia histórica siguen siendo inseparables, como dos capas que el lienzo se niega a dejar secar por separado.
Visual editorial: artnet.com
artnet.com
#84
Georg Baselitz
Los grandes amigos (Remix)
2006
Baselitz toma uno de sus propios cuadros de los años 60 y lo rehace con un toque más rápido, claro y siempre invertido. El remix no es una copia nostálgica: es una discusión con su yo más joven.
Visual editorial: Arte moderno
Arte moderno
#85
Sean Scully
Pared de luz en cubos
2007
Los bloques de colores irregulares construyen una pared que respira en lugar de cerrar el espacio. Los bordes, repeticiones y diferencias de densidad dan a la geometría una presencia sorprendentemente humana.
Visual editorial: artsy.net
artsy.net
#86
Bridget Riley
Arcadia 1
2017
Las bandas de colores verticales producen un ritmo óptico que cambia con la distancia. Riley no pinta un paisaje arcadiano; crea una sensación de luz lo suficientemente precisa como para que el ojo camine solo.
Visual editorial: maxhetzler.com
maxhetzler.com
#87
Tracey Emin
La última gran aventura eres tú
2014
Emin pinta su propio cuerpo en una línea nerviosa y materia frágil. El título convierte la introspección en aventura, sin prometer que incluirá un mapa, guía o regreso antes del anochecer.
Imagen editorial: Cubo Blanco
Cubo blanco
#88
Elena Altfest
Axila
2011
Este primer plano de una axila está pintado con una precisión que alguna vez estuvo reservada para joyas, telas y santos. Altfest obliga al ojo a admirar una zona del cuerpo que la cultura visual generalmente prefiere replantear.
Imagen editorial: Galería MK/White Cube
Galería MK
#89
Tomma Abts
Uphe
2011
Las formas geométricas parecen flotar, doblarse y proyectar sombras en un formato pequeño y constante. Abts construye lentamente una abstracción sin un símbolo declarado, lo que afortunadamente deja a los colores el derecho a trabajar sin una insignia con su nombre.
Visual editorial: moma.org
moma.org
#90
María Lassnig
Krankenhaus (Hospital)
2005
Pintada desde hace más de ochenta años, esta escena muestra la enfermedad de la experiencia interna del cuerpo. Las figuras distorsionadas y las camas dividen el lienzo entre lo que exhibe el hospital y lo que siente el paciente.
Imagen editorial: Maria Lassnig Stiftung
Fundación María Lassnig
#91
Ibrahim El-Salahi
El árbol
2003
Inspirada en el árbol haraz de Sudán, la composición conecta la caligrafía, el modernismo africano y la memoria del Nilo. Las líneas verticales sostienen la estructura mientras que las formas flotantes le dan al patrón una vida casi respiratoria.
Visual editorial: vigogallery.com
vigogallery.com
#92
Brice Marden
Evento
2004 -2007
Las líneas serpentinas cruzan varios paneles sin fusionarse por completo. Marden transforma la caligrafía observada en un ritmo abstracto, lento y meditativo, una cualidad que se ha vuelto casi exótica en la era de las notificaciones.
Visual editorial: artístico
Artístico
#93
Glenn Brown
El interior
2006
Lo que parece ser una pasta pictórica gruesa es en realidad una superficie casi perfectamente lisa. Brown reúne fragmentos de la historia del arte en una cabeza mutante, una exhibición virtuosa de pintura y desconfianza en la reproducción.
Imagen editorial: sitio web oficial de Glenn Brown
Glenn Brown
#94
Liu Xiaodong
Cama caliente
2005
Realizado entre China y Tailandia, este monumental proyecto reúne a trabajadores desplazados y jóvenes inmigrantes. Liu pinta in situ para mantener en el lienzo la duración, calidez e incomodidad de la realidad.
Visual editorial: artsy.net
artsy.net
#95
Yue Minjun
Gweong Gweong
2003
Las características figuras risueñas de Yue flotan en un espacio atravesado por aviones y violencia. La sonrisa repetida no anula la ansiedad; al contrario, se convierte en la máscara colectiva de una época que a veces prefiere reír a carcajadas.
Visual editorial: MutualArt
Arte mutuo
#96
Liu Ye
Déjame en la oscuridad
2008
Liu Ye combina precisión geométrica, luz escénica y una figura absorta en su propio mundo. La aparente suavidad de la imagen conserva una soledad más profunda de lo que sugiere su elegancia al principio.
Visual editorial: artnet.com
artnet.com
#97
Ed Ruscha
No pagues nada hasta abril
2003
Una promesa publicitaria flota frente a un paisaje montañoso como una revelación comercial. Ruscha le da al texto la grandeza de lo sublime y luego deja que la fecha límite de pago haga que todos regresen a la tierra.
Visual editorial: Avant Arte
Antes Arte
#98
Luciano Freud
El brigadier
2003 -2004
Andrew Parker Bowles posa en uniforme, pero la pintura enfatiza más el peso corporal, la fatiga y la presencia física que el prestigio militar. Freud hace de la decoración oficial una prueba de la verdad carnal.
Visual editorial: mutualart.com
mutualart.com
#99
Wangechi Mutu
Yo mamá
2003
Mutu representa a Funmilayo Ransome-Kuti como un guerrero y una figura híbrida, de pie sobre una serpiente. El collage, la tinta y la pintura inventan una heroína cuyo cuerpo rechaza categorías tranquilas.
Reproducción editorial de ArtNews
ARTnoticias
#100
Esfera Thornton
Noveno Distrito
2011
Cuerdas, metal, tela y pintura forman un denso relieve dedicado a Nueva Orleans después del huracán Katrina. Dial da a los escombros un poder de testimonio: el material parece haber sobrevivido incluso antes de convertirse en una imagen.
Reproducción editorial de ArtNews
ARTnoticiasLo que este siglo hace con la pintura
El ranking muestra un medio muy lejos de haber desaparecido. La pintura absorbe fotografías, mapas, publicidad, collage, la calle y la pantalla; luego lo ralentiza todo lo suficiente como para que la mirada recupere el aliento.
El retrato ocupa un lugar central, pero con nuevos temas y nuevas relaciones de poder. La abstracción se vuelve cartográfica, corporal o política. Incluso el paisaje, que pensábamos que estaba cómodamente sentado en su sillón, sale a caminar con Hockney, Wong y Doig.
¿Por qué empezar en 2001?
El siglo XXI civil comienza el 1 de enero de 2001. Por lo tanto, se han excluido obras fechadas únicamente en el año 2000, incluso cuando aparecen en determinados informes editoriales del nuevo milenio.
¿Es esta una clasificación definitiva?
No. La notoriedad, las investigaciones y las colecciones están evolucionando. Esta lista es un estado razonado de la información canónica, no un veredicto enviado desde 2099.
¿Por qué algunas tarjetas no muestran la imagen?
La mayoría de las obras del siglo XXI siguen protegidas por derechos de autor. Cuando no se disponía de una reproducción editorial con el origen adecuado, la página enlaza con un aviso externo en lugar de utilizar una imagen falsa o pirateada.
¿estas pinturas son vendidas por Alpha Reproduction?
No necesariamente. Este artículo es una guía cultural dedicada a las pinturas de renombre mundial del siglo. Los enlaces conducen a fuentes y no a hojas de productos inventadas.
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