Laca moderna de seda y aceite
Pintura vietnamita
Cien pinturas para cubrir un siglo de invención vietnamita, desde los pioneros de Hanoi hasta voces contemporáneas, con seda, laca, óleo y gouache como tantos caminos hacia una modernidad singular.
Una historia de traducciones
Una modernidad inventada a varias voces
La pintura vietnamita moderna no se trata sólo de la llegada de técnicas occidentales. En Hanoi, la Escuela de Bellas Artes de Indochina, inaugurada en 1925, se convirtió en un laboratorio donde el óleo y la perspectiva se encuentran con la seda y la laca línea caligráfica y tradiciones visuales mucho más antiguas. Nguyambn Phan Chânh, Tô Ngọc Vân, Trần Văn Cẩn o Nguyambn Gia Tri no eligen entre dos mundos: hacen un tercero.
Las guerras del siglo XX conmovieron los talleres, los temas y la apariencia. El retrato íntimo se codea con la memoria de los pueblos quemados, las calles de Hanoi, las montañas del noroeste y las escenas de trabajo. Después de la reunificación luego, con la apertura de Dổi Moi, la pintura da la bienvenida a más experiencias individuales, abstracción, exilio y la ciudad contemporánea.
Este viaje comienza con las obras que definieron esta historia, luego avanza hacia sus ramificaciones. Allí nos encontramos con jardines lacados, rostros sobre seda, campos, lluvias, mercados y algunos animales a los que claramente no se les ha ordenado posar con calma.
La pintura vietnamita no refleja obedientemente una modernidad de otros lugares: la mueve, la espesa y le enseña nuevos colores.
El retrato, la maternidad, la soledad y la vida familiar dan al cuerpo una presencia íntima, alejada de la anécdota.
Calles, fachadas y cafés transforman la capital en un archivo sensible de los cambios del siglo.
Arrozales, montañas, ríos y pueblos conectan paisaje, trabajo y sentido de pertenencia.
La seda, la laca, el aceite y el gouache dan a cada generación otra forma de organizar la luz y la memoria.
Las 100 pinturas vietnamitas esenciales
Clasificación editorial1 -20
Fundamentos y obras maestras modernas
A Ngọc Van
Dos mujeres jóvenes y un niño
Dos jóvenes absortas en su silencio enmarcan a un niño sentado en primer plano. Tô Ngọc Vân combina la construcción aprendida en la Escuela de Bellas Artes de Indochina con una luz suave, sin reducir sus modelos a la elegancia decorativo. El equilibrio entre apariencia y telas la convierte en una de las imágenes fundacionales de la pintura vietnamita moderna.
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Nguyombn Phan Chanh
Chơi ô ɪ quan
Cuatro jóvenes juegan ô ɪ quan, un juego tradicional cuyas cajas marcan el primer plano. Presentada en París en 1931, esta pintura sobre seda estableció la reputación de Nguyambn Phan Chânh al combinar composición moderna, paleta terrestre y observación tranquila de la vida rural.
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Trần Văn Cẩn
Em Thugiy (Pequeño Thugiy)
Trần Văn Cẩn pinta a su sobrina Theuy sentada en una silla de ratán, con la mirada directa y las manos sabiamente unidas. La sencillez de la pose, el rango claro y la atención psicológica han hecho de este retrato un tesoro nacional de Vietnam.
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May Trung Thứ
Mujer joven leyendo a Kim Van Kiều
Una joven lee Kim Vân Kiều, un gran poema de Nguyambn Du, en un espacio íntimo reducido a unas pocas líneas elegantes. Mai Trung Thứ une la delicadeza de la seda con la cultura literaria vietnamita al tiempo que afirma el estilo que la hará exitosa en París.
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Nguyhevn Gia Tri
Mujeres jóvenes en un jardín
Las siluetas femeninas se mezclan con los árboles de un jardín representados en capas de laca lijada, oro y color. Nguyadown Gia Tri transforma un medio asociado a las artes decorativas en pintura monumental moderna, uno de los grandes inventos de la Escuela de Indochina.
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La Pho
Chica joven de blanco
Pintada al inicio de la carrera de Lê Phổ, la joven destaca con moderación casi escultórica. La pose, el brillo de la prenda y la construcción del rostro muestran cómo el pintor adapta el óleo académico a una sensibilidad vietnamita. La obra precede a las figuras florales y luminosas que la hicieron famosa en Francia.
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Lê Thelelựu
Madre e hijo
Lê Th HOL Lựu construye la relación entre madre e hijo a través de la inclinación de los rostros y la continuidad de las telas. La primera gran mujer graduada de la Escuela de Indochina, dio a la pintura sobre seda una intimidad moderna que viajó entre Hanoi y París.
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Presa Vũ Cao
Dos mujeres jóvenes
Dos figuras femeninas ocupan un espacio desnudo donde la línea, la vestimenta y la proximidad son suficientes para crear la historia. Vũ Cao Dam traslada a la pintura la flexibilidad adquirida como escultor y la elegancia de la Escuela de París.
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Bui Xuan Phai
Calle Hanoi (farmacia)
Búji Xuân Phaïi estrecha la antigua calle de Hanoi hacia una arquitectura de fachadas inclinadas, carteles y espesas sombras. El material parece desgastado como las paredes que representa; Los negros estructuran una ciudad frágil, familiar y obstinadamente vivo. Esta visión se ha vuelto inseparable de la memoria pictórica de la capital.
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Nguyombn Sáng
El enemigo quemó mi pueblo
Nguyambn Sáng evoca la guerra a través de un grupo compacto de supervivientes, rostros cerrados y material lacado oscuro. La obra no muestra el fuego en sí: pinta lo que queda después de él, cuando la pérdida se convierte en memoria colectiva.
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Nguyombn Tview Nghiêm
Danza antigua
Bailarines inspirados en las esculturas de las casas municipales se suceden en un ritmo de perfiles, brazos y signos. Nguyambn Toth Nghiêm no copia el arte antiguo: lo vuelve a poner en movimiento en un idioma moderno inmediatamente vietnamita.
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Nam Sơn
Retrato de mi madre
Nam Sơn representa a su madre con una sobriedad que acerca el retrato familiar a la pintura académica aprendida a través del contacto con Victor Tardieu. Cofundador de la Escuela de Bellas Artes de Indochina, afirma aquí que un modelo vietnamita no necesita el exotismo para ocupar plenamente el lienzo.
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Nguyombn Ttuờng Lan
Mercado de montaña
El mercado de montaña reúne siluetas, cestas y tejidos en una composición donde la multitud retiene el aire. Una rara supervivencia de la obra de Nguyambn Ttuờng Lân, la pintura recuerda la diversidad de investigaciones realizadas por los cuatro grandes maestros de la Escuela de Indochina.
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Lê Văn Mi Hurn
Retrato de Phan Văn Du
Lê Văn Mi Longn pinta a Phan Văn Du con el modelado y la profundidad aprendidos en Francia, pero sin transformar a los notables vietnamitas en curiosidad colonial. Este retrato se encuentra entre los primeros hitos de la pintura al óleo moderna en Vietnam.
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Hàm Nghi
Paisaje del exilio
Exiliado en Argelia tras resistir el poder colonial francés, el ex emperador Hàm Nghi encontró en el paisaje otra forma de preservar su libertad. Su toque sensible y sus horizontes mediterráneos cuentan la historia de una modernidad vietnamita nacida lejos del país.
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Haz Quang Em
Retrato de mi esposa
Dỗ Quang Em instala su modelo bajo una luz precisa que, sin embargo, no busca ni efecto fotográfico ni adulación. El rostro, las manos y el silencio del fondo dan al retrato una duración interior. Dominio del claroscuro aquí se renueva un género clásico en el corazón del realismo vietnamita de posguerra.
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Nguyen Trung
Sin título (el vendedor de té)
Pintado sobre una bolsa de arroz, el vendedor de té transforma la escasez de materiales en fuerza plástica. Nguyadown Trung simplifica el cuerpo, los accesorios y el espacio sin borrar la presencia social del modelo. La textura del soporte permanece visible e inscribe la vida cotidiana en el material mismo del cuadro.
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Nguyombn Lam
Cuoroli Cúng (El fin)
Una figura tensa y un espacio casi cerrado dan a esta pintura de Nguyambn Lâm una rara intensidad existencial. El artista rompe con la narrativa heroica para hacer de la superficie un lugar de angustia, color y condensación. Esto las obras de 1965 anuncian los caminos personales seguidos por la modernidad del Sur.
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Dao Sĩ Chu
Chica joven sonriente
La sonrisa de la modelo y la franqueza de los colores dan a esta joven una presencia muy alejada del retrato ceremonial. Dao Sĩ Chu, pintor y crítico, defendió una modernidad vietnamita capaz de absorber París sin perder su propio tono.
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Lê Ba Dảng
Paisaje indomable
Lê Ba Dảng construye un paisaje visto tanto desde el cielo como desde el interior, formado por relieves, vacíos y signos casi caligráficos. El espacio se convierte en un recuerdo del exilio donde Vietnam, Francia y la abstracción dejan de respetar las fronteras habituales.
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Guerra, memoria y territorios
Phan K.Agn An
Memoria de una tarde en el Noroeste
Las Montañas del Noroeste emergen en bandas de color y profundidades superpuestas en lugar de una perspectiva occidental. Phan K. Bour An transforma un recuerdo de viaje en un paisaje nacional, con laca para darle a la distancia una densidad casi táctil.
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Bội Tran
Joven de Hu Kong
Una joven de Hu Burn aparece en un espacio silencioso donde la ropa, las flores y la laca constituyen una elegancia sobria. Bội Trân amplía la tradición del retrato femenino vietnamita sin convertirlo en una postal dócil.
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Haz hijo
El corazón de la madre
Frente a una pared de retratos, una madre mide en silencio el coste humano de la guerra. Dỗ Sơn contrasta la pesadez del duelo con los colores claros y la presencia de un niño, signo de posible continuidad. La composición transforma el memoria familiar en la historia colectiva sin sacrificar la emoción individual.
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Tran Luong
Submarino
Trần Lluơng sumerge el ojo en un mundo de formas flotantes, ojos y criaturas inestables. El recuerdo de los estanques de su infancia durante la guerra se convierte en un espacio pictórico donde se fusionan observación, miedo e imaginación. Aceite mantiene la fluidez del patrón y al mismo tiempo le da a la pintura una profundidad casi mental.
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Maldito Xuan Hoa
La velada del niño
Un niño trabaja bajo una pequeña fuente de luz mientras los objetos domésticos se aprietan en un interior azul. Dặng Xuân Hocha organiza la escena mediante siluetas, ángulos y reflejos, sin perder la fragilidad del momento. El diario se convierte en un teatro de la memoria, característico del renacimiento pictórico de Hanoi.
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Ha Tri Hieu
Tarde en el campo
Hà Tri Hi Botu reúne figuras rurales, bestias y arquitectura en una variedad de tierras, amarillos y verdes. Las formas deliberadamente simplificadas dan al recuerdo una claridad de emblema sin congelarlo. Desde entonces, este campo ha sido reconstruido la memoria revela el lugar decisivo de la nostalgia en el cuadro de Dổi Moi.
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Tran Trong Vu
El agua de lluvia, incluso salada, no guarda silencio
Trần Trọng Vũ hace de la lluvia un material cargado de memoria, lo suficientemente denso como para desdibujar la línea entre paisaje e historia. El título transforma el agua salada en testigo: lo que cae del cielo conserva voz, incluso cuando la historia preferiría el silencio.
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El Quang Ha
El dictador
El Quang Ha distorsiona el rostro y la postura del Dictador hasta el punto de hacer vacilar su autoridad. El poder político aquí adquiere la apariencia de una máscara nerviosa, atrapada en un asunto que se niega a permanecer bien disciplinado.
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Ha Manh Thang
Una vida media 2
Hà Mạnh Thắng organiza A Half-Life 2 como una evaluación incompleta, atravesada por formas que aparecen y luego desaparecen. La tabla no resume una existencia: más bien muestra cómo el tiempo mueve sus puntos de referencia.
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Haz Minh Tam
Bản Nhạc DUNT (La canción roja)
En The Red Song, Dỗ Minh Tâm hace del color un ritmo antes de convertirlo en un símbolo. Los rojos lideran figuras y espacios en la misma pulsación, entre el impulso colectivo y la ansiedad histórica.
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Bui Xuan Phai
Chica joven con sombrero
Búji Xuân Phaïi concentra a la joven con un sombrero en la cara, el borde oscuro del tocado y la moderación de la pose. La intimidad del retrato nos recuerda que el pintor callejero de Hanoi también supo construir una presencia con muy poca decoración.
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Maldito Xuan Hoa
Objetos Humanos No. 12
Objetos humanos núm. 12 mezclan cuerpos, muebles y recuerdos domésticos en un espacio deliberadamente inestable. Dặng Xuân Hocha pinta las cosas como compañeros de memoria: rodean la figura, la extienden y a veces casi roban el espectáculo.
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Nguyen Quan
Autorretrato a la luz de la luna
Bajo la luz de la luna, NguyHewn Quân trata su propio rostro como una aparición más que como un documento de identidad. Las sombras cambian las líneas y dan al autorretrato la fragilidad de un encuentro consigo mismo.
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Nguyen Xuan Tiep
Los guardianes de Búfalo
Nguyambn Xuân Tiệp representa a los cuidadores de búfalos en un paisaje donde la infancia, los animales y el trabajo rural comparten el mismo ritmo. La escena evita el cuidado pastoral decorativo al dejar que la soledad y la extensión pesen sobre las pequeñas figuras.
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Tran Luu Hau
Paisaje
Trần Lasteu Hậu libera el paisaje de una descripción precisa para permitir que el color reconstruya relieves, árboles y profundidad. Su toque enérgico mantiene la sensación del lugar sin encerrarlo en un libro de texto de geografía.
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Nguyen Phuoc
Tres mujeres
Three Women de Nguyambn Phimaoc se basa en las diferencias de postura, silencios y relaciones de color entre las figuras. Su proximidad no crea automáticamente una conversación: deja a la vista adivinar su naturaleza.
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Bui Suoi Hoa
Músico y loto
Búji Suoroli Hoa asocia al músico con el loto, dos motivos unidos por el mismo movimiento de concentración. La melodía permanece invisible, pero los gestos, líneas y calma de la flor le dan un espacio para resonar.
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Haz hijo
Lluvias de julio
En las lluvias de julio, Dơ Sơn espesa el aire, oscurece las distancias y deja que el agua cambie el ritmo del paisaje. El monzón no es una cortina añadida a la decoración: se convierte en el verdadero tema del cuadro.
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Tran Trong Vu
Pelea de gallos
Trần Trọng Vũ transforma las peleas de gallos en un choque de líneas, plumas y tensiones circulares. La energía popular del motivo permanece, pero la escena es especialmente valiosa por la forma en que los dos animales magnetizan toda la superficie.
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Maldito Xuan Hoa
Atrás
El regreso de Dặng Xuân Hoam reúne personajes y objetos en un interior lleno de espera. El título no sólo dice que una persona regresa: mide todo lo que hay en la casa y la memoria que siguió existiendo durante su ausencia.
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Dổi Moi: el regreso del individuo
Nguyen Quan
Camino a Tây Bắc
El Camino a Tây Bắc de Nguyombn Quân atraviesa un territorio montañoso asociado a los movimientos, batallas y encuentros del Noroeste. Los sinuosos del camino organizan una pintura pasajera donde el paisaje conserva la huella de la historia.
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Bui Suoi Hoa
Casas junto al río
Búji Suoroli Hoa alinea las casas junto al río sin separarlas de sus reflejos y de la humedad del paisaje. El agua da al pueblo su aliento, al tiempo que nos recuerda cómo un banco es a la vez residencia y paso.
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Nguyen Xuan Tiep
El regreso
El regreso de Nguyadown Xuân Tiệp describe el momento en que un viaje termina sin que desaparezca la experiencia de la partida. Los gestos retenidos y el espacio entre los personajes dan más peso al reencuentro que a una demostración sentimental.
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Vo Xuong
Madre heroica: tres salidas de sus hijos
En Madre Heroica, V¢ Xatiơng sigue tres desviaciones sucesivas desde el punto de vista de quien permanece. La historia oficial del sacrificio da paso así al tiempo familiar, hecho de espera, separación y coraje sin fanfarrias.
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Vo Xuong
El tío Ho está en batalla en Hoa Binh
V¢ Xatiơng representa a Hê Chí Minh visitando el frente de Hocha Bikh lo más cerca posible de los combatientes y el campo. La escena construye una imagen de mando a través de la presencia y la escucha en lugar de una distancia monumental.
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Vo Xuong
Campo de batalla en Phuoc Long
El campo de batalla de Phuoc Long reúne terrenos perturbados, combatientes y rastros de violencia en una composición donde nada parece estable. VÆ Xatiơng pinta la batalla como una experiencia vivida, lejos de un panorama militar cuidadosamente organizado.
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Vo Xuong
La guerra en la frontera del sureste
La Guerra en la Frontera del Sureste aborda el conflicto fronterizo a través de sus movimientos, sus rupturas y la incertidumbre del terreno. En VÆ Xatiơng, la pintura histórica permanece adherida a los cuerpos que se mueven hacia un espacio más grande que ellos.
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Vi estiércol
Memoria
La memoria de Vũ Dũng superpone formas y huellas como si el pasado regresara en fragmentos y no en orden. La composición acepta los vacíos: son precisamente el lugar donde la memoria se vuelve pintura.
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Vi estiércol
Esposa y marido
Vũ Dũng sitúa a la esposa y al marido en una proximidad que revela tanto hábitos comunes como distancias internas. La pareja no es ni símbolo ni anécdota; se convierte en un estudio cuidadoso de dos presencias que comparten el mismo espacio.
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Bui Suoi Hoa
Padre e hija
En Padre e hija, Búji Suoroli Hoa construye ternura a través de las posiciones corporales y la dirección de la mirada. La relación familiar se puede leer sin gestos espectaculares, en esta economía de signos que hace creíble la intimidad.
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Haz hijo
Armonía amarilla
La armonía amarilla de Dơ Sơn permite que una gama luminosa conecte las formas en lugar de aislarlas. El amarillo actúa a su vez como luz, materia y clima, dando a la composición una unidad que no borra sus tensiones.
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Ha Tri Hieu
Chicas jóvenes del campo
Hà Tri Hi Helenu pinta a jóvenes del campo con siluetas simplificadas y una paleta cercana a la tierra. La escena pertenece tanto a la memoria rural como a la observación, lo que evita que quede reducida a una agradable ruptura con la ciudad.
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Ha Tri Hieu
Cantantes del día
Los cantantes de la época reúnen voces, rostros y gestos bajo una luz clara. Hà Tri Hola Hurra traduce la música a través del ritmo de las figuras, como si la composición tuviera que mantener la medida mientras el lienzo, razonablemente, se abstiene de cantar.
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Ha Tri Hieu
Cantantes nocturnos
Singers of the Night retoma el motivo musical en una atmósfera más estrecha, donde los cuerpos emergen de las sombras. La diferencia con la versión diurna se debe tanto al silencio entre las voces como a los colores oscuros.
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Ha Tri Hieu
Noche
En Noche, Hà Tri Hi Bouru reduce los puntos de referencia y permite a las masas oscuras modificar la percepción de distancias. Unos pocos acentos brillantes son suficientes para mantener la escena despierta, sin transformar la oscuridad en un simple fondo negro.
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Ha Tri Hieu
Joven campesino con vaca roja
La joven campesina y la vaca roja ocupan el mismo mundo de formas simplificadas y colores llamativos. Hà Tri Hola Botu le da al trabajo rural una presencia familiar, mientras que el animal rojo evita muy eficazmente que la escena se vuelva tímida.
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Ha Tri Hieu
Autorretrato V
El Autorretrato V continúa el examen de su propio rostro por parte de Hà Tri Hi Hansu en varios estados. Aquí, la pose y el material favorecen una identidad conmovedora más que una imagen oficial definitivamente planchada.
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Ha Tri Hieu
Autorretrato II
En Autorretrato II, Hà Tri Hi Helenu modifica la relación entre rostro, fondo y mirada para experimentar otra distancia de sí mismo. La serie se convierte así en un diario visual donde cada cuadro contradice un poco al anterior.
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Ha Tri Hieu
Autorretrato III
El Autorretrato III centra aún más la atención en los rasgos y la presencia física del pintor. Las diferencias de color y estilo impiden la repetición: llega el mismo modelo con un ambiente pictórico diferente.
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Ha Tri Hieu
Autorretrato I
Autorretrato I marca el punto de partida de una serie donde Hà Tri Hola Hurra se trata a sí mismo como un tema disponible, pero nunca del todo dócil. La mirada frontal no proporciona respuesta; más bien, abre la investigación.
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Ciudades, campo y estaciones
Ha Tri Hieu
Autorretrato IV (Hombre con vacas)
El Autorretrato IV asocia al artista con las vacas que pueblan su imaginación rural. El autorretrato se extiende así más allá de una sola cara para incluir un paisaje mental, mascotas y la memoria del campo.
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Nguyen Quan
Cara humana I
Nguyambn Quân construye el Rostro Humano I como una presencia frontal donde los rasgos parecen provenir de un recuerdo más antiguo que el retrato. Los colores conservados y el material hacen del rostro un territorio mental en lugar de una identidad simplemente reconocible.
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Tran Van Thao
Sin título
Tran Van Thao organiza Untitled en torno a formas que dudan entre figura, signo y espacio doméstico. Esta indecisión voluntaria refleja una generación para la cual la abstracción sirve menos para escapar de la realidad que para traspasar sus límites.
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Maldito Xuan Hoa
Infancia en la calle
Los niños ocupan la calle con una libertad que Dang Xuan Hoa pinta sin dulce nostalgia. Cuerpos, objetos y fachadas componen una densa memoria urbana, atravesada por la energía de una infancia que crea su propio patio de recreo.
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Un peligro
Temporada de Granadas
An Dang reúne frutos abiertos, follaje y rojos intensos en La temporada de las granadas. La naturaleza muerta se convierte en un calendario sensible: la madurez, la abundancia y la fragilidad se pueden leer en la piel brillante incluso antes de compartir el fruto.
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Dang Dinh Ngo
Niebla matutina junto al lago
Dang Dinh Ngo deja que el lago emerja de una niebla que borra los límites entre el agua, la costa y el cielo. Los pocos acentos oscuros impiden que el paisaje desaparezca por completo y le dan a la mañana la lentitud de un recuerdo que regresa.
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Dang Vu Ha
Luz en el jardín
En Light in the Garden, Dang Vu Ha fragmenta el follaje y los huecos del sol en un mosaico en movimiento. El jardín no se describe planta por planta: se reconstruye por la sensación de avanzar bajo las ramas.
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Dao Anh Khanh
Desnudo 2
Dao Anh Khanh trata el desnudo como una tensión entre el cuerpo, el vacío y el gesto pictórico. Nude 2 evita la pose académica dejando que el material interrumpa los contornos, como si la figura apareciera al mismo ritmo que el cuadro.
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Dau Quang Toan
Tarde en la tarde
Dau Quang Toan estira las sombras y suaviza los colores para capturar ese momento en el que el día pierde su nitidez. Al final de la tarde se basa en una luz descendente que transforma formas ordinarias sin imponerles una narrativa.
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Dinh Dong
Loto blanco 05
El loto blanco de Dinh Dong destaca por pequeñas diferencias en luz más que por un contraste espectacular. La flor, cargada de significados espirituales en Vietnam, sigue siendo aquí un organismo observado antes de convertirse en un símbolo.
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Giap Van Tuan
Calle Otoño VII
Giap Van Tuan construyó Autumn Street VII con fachadas, árboles y calzada tomados de la misma zona cálida. La ciudad parece momentáneamente ralentizada, como si la temporada hubiera negociado una tregua con el tráfico.
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Ha Huy Hiep
Caballo caído
Ha Huy Hiep muestra al caballo en el suelo, una masa vulnerable que contradice la imagen heroica del corcel. La caída impone una parada repentina en el ojo y transforma al animal en un sujeto de fatiga, violencia y compasión.
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Hoang A Sang
Tierra nativa
Hoang A Sang reúne paisajes, casas y signos familiares en la Tierra natal sin buscar una topografía exacta. El color más bien organiza una geografía emocional, formada por lugares que la memoria reúne incluso cuando están lejos.
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Khong Do Duy
Gato pequeño I
Little Cat I aísla al animal en un espacio donde la atención a las orejas, patas y ojos evita la linda anécdota. Khong Do Duy le da al pequeño cuerpo una vigilancia que hace del silencio circundante su verdadero territorio.
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El Ba Quan
Explosión Púrpura III
Purple Burst III cruza la superficie en masas moradas y direcciones rápidas. El Ba Quan transforma el viento en un evento colorido: no está representado, pero sus efectos parecen mover cada forma.
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Lam Duque Manh
Se acerca la primavera
Lam Duc Manh anuncia la primavera con luz más clara, brotes y un espacio que comienza a circular nuevamente. La renovación sigue siendo modesta y concreta, sin obligar a que llegue la temporada acompañada de un desfile de flores.
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Lam Xung
Llama ardiente VIII
En Burning Flame VIII, Lam Xung superpone rojos, negros y amarillos hasta que se le da profundidad al calor. La serie trata el fuego como un material pictórico inestable, tanto energía creativa como amenaza.
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Mai Huy Estiércol
Retrato 09
Mai Huy Dung reduce el Retrato 09 a unas pocas decisiones de contorno, luz y mirada. La ausencia de contexto centra la atención en la persona sin afirmar que su carácter pueda resumirse en un accesorio bien elegido.
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Minh Chinh
Crepúsculo descendente
El crepúsculo de Minh Chinh desciende en capas de color que absorben gradualmente los detalles del paisaje. Algunas líneas aún resisten, dando al paso hacia la noche una estructura más que un simple oscurecimiento.
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Ong Duque Hoang
Cantantes de Quan họ II
Ngo Duc Hoang representa a los cantantes de quan họ en una relación de voces, disfraces y gestos compartidos. La pintura hace visible esta tradición de Bắc Ninh sin congelar a los intérpretes en una demostración folclórica.
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Pluralidades contemporáneas
Nguy Dinh Ha
Reunión de primavera
El encuentro de primavera reúne a los personajes de Nguy Dinh Ha en un espacio animado por el reencuentro y el color. Las distancias entre cuerpos dicen tanto como las caras: cada uno llega con su propia forma de entrar a la fiesta.
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Nguyen Dinh Duy Quyen
Perfumes y colores de primavera
Nguyen Dinh Duy Quyen combina flores, aromas sugeridos y nuevos colores para evocar a T. La primavera se construye como una experiencia sensorial completa, incluso si la pintura debe dejar que el perfume funcione naturalmente sin ella.
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Nguyen Hong Giang
La calle de la primavera
Spring Street de Nguyen Hong Giang circula entre nuevos árboles, fachadas y transeúntes. La renovación estacional no sustituye a la ciudad: la modifica en pequeños toques, en cuanto a colores y ritmo.
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Nguyen Phan Bach
Calle Brillante XI
Nguyen Phan Bach empuja los amarillos y rojos de Bright Street XI hasta el punto de hacer del tráfico urbano una pulsación. La arquitectura sirve como medida de esta luz que parece querer ir más allá de los límites del barrio.
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Pham Hoang Minh
Oficina del Comité Popular de Saigón
Pham Hoang Minh pinta el Ayuntamiento de Saigón como un hito urbano atrapado en la luz contemporánea. La arquitectura colonial no está aislada de la ciudad: los transeúntes, los árboles y el tráfico la sitúan en un presente vietnamita activo.
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Tran Nam
Aroma a arroz
Tran Nam elabora arroz maduro, gestos agrícolas y elementos de aire cálido del mismo paisaje. El aroma del arroz nos recuerda que la cosecha se ve con los ojos, pero también se memoriza con un olor que el lienzo sólo debe sugerir.
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Tran Viet Thuc
Escondido entre los arbustos
Detrás del follaje de Tran Viet Thuc aparecen formas sin darse por vencidos por completo. Escondido entre los arbustos organiza el placer de ver y perder de vista, transformando la vegetación en una cortina viviente.
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Visto Manh Tan
Las Nubes Blancas abrazan la primavera
Vu Manh Tan reúne nubes blancas, relieves y luz primaveral en una composición ascendente. El paisaje parece respirar hacia arriba, dándole al título su abrazo sin necesidad de tirar de los brazos en el cielo.
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Dang Dinh Ngo
Temporada de cosecha
Dang Dinh Ngo pinta la cosecha mediante la repetición de gestos, el calor de los campos y la acumulación de gavillas. El trabajo colectivo da estructura al paisaje, lejos de un campo simplemente disponible para caminar.
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Dang Vu Ha
Sol de invierno
El sol de invierno Dang Vu Ha pasa por una atmósfera fría sin disolverlo. Su poca luz corta ramas y superficies con una precisión que hace que la estación sea menos gris que atenta.
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Dao Anh Khanh
Desnudo 1
Desnudo 1 de Dao Anh Khanh coloca la figura en un campo de material y gestos que rechazan el contorno cerrado. El cuerpo existe en fragmentos, lo suficientemente presente como para resistir y lo suficientemente abierto como para compartir espacio con la pintura.
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Dau Quang Toan
Calle III
Dau Quang Toan construyó la Calle III mediante planos de fachada, huecos y pasajes más que mediante una perspectiva descriptiva. Esta simplificación mantiene el ritmo del barrio y permite que el color desempeñe el papel que normalmente se le da a los detalles.
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Dinh Dong
Color verano 10
Summer Color 10 acumula verdes, amarillos y zonas cálidas hasta sentir la densidad del aire. Dinh Dong pinta menos un lugar que una estación y llega a su máxima potencia, cuando incluso la sombra parece cálida.
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Giap Van Tuan
Calle Otoño V
En la calle de Otoño V, Giap Van Tuan cierra la ciudad alrededor de árboles y fachadas conquistadas por tonos rojos. La serie sigue variaciones del mismo motivo como encontramos una calle cuyo estado de ánimo cambia antes de su dirección.
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Ha Huy Hiep
Correo celestial
El Mensajero Celestial de Ha Huy Hiep combina la energía del caballo con historias míticas y signos populares. El animal no atraviesa un paisaje ordinario: su propio curso construye el espacio que lo rodea.
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Hoang A Sang
Amor
Hoang A Sang trata el Amor sin un símbolo universal listo para usar, confiando en la proximidad, la apariencia y la moderación de los gestos. La relación sigue siendo precisa y deja al espectador con la parte de la historia que los personajes guardan para sí mismos.
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El Ba Quan
Explosión morada II
Purple Burst II toma el viento como fuerza de deformación, pero aprieta las masas más que la tercera pintura de la serie. El Ba Quan varía el patrón sin copiar su clima interior.
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Lam Duque Manh
Sol de otoño en la calle
Lam Duc Manh desliza el sol otoñal por las fachadas y la calzada, dando claridad oblicua a la calle. La escena diaria se convierte en un estudio de breve tiempo donde la luz de repente une colores.
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Lam Xung
Llama ardiente VII
Burning Flame VII empuja las formas rojas hacia una expansión casi orgánica. En Lam Xung, el fuego sigue siendo ni un foco ni un fuego identificable: se convierte en un movimiento que consume la distinción entre fondo y tema.
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Mai Huy Estiércol
Retrato 16
El retrato 16 de May Huy Dung se diferencia del noveno retrato por una construcción más cerrada y una relación diferente entre rostro y fondo. La serie muestra que pintar a una persona no se trata sólo de cambiar el número de la puerta.
Ver las instrucciones →Hitos históricos
De Hanoi a una escena internacional
La Escuela de Bellas Artes de Indochina estructura la educación moderna, pero sus artistas rápidamente inventan caminos únicos. La década de 1940 sacó a la luz obras en las que la elegancia formal se codeaba con una conciencia más aguda de historia. La Guerra de Indochina, la división del país y luego el conflicto estadounidense llevaron a artistas e instituciones a contextos muy diferentes en el Norte y el Sur.
Después de la reunificación, los cuadros oficiales siguieron siendo poderosos, mientras que en la década de 1980 se vio una creciente necesidad de expresión personal. Dổi Moi acompaña la apertura de talleres, galerías e intercambios internacionales. En el en las décadas siguientes, la pintura vietnamita rechazó la uniformidad: coexisten realismo atento, expresionismo, abstracción, paisaje conmemorativo y figuración simbólica.
El petróleo tiene sus raíces en una modernidad vietnamita emergente.
La pintura acompaña a la revolución, el desplazamiento y la resistencia.
El Norte y el Sur desarrollan instituciones y sensibilidades distintas.
La reconstrucción, la memoria colectiva y el realismo dominan el paisaje.
La privacidad, la ciudad, la abstracción y la circulación internacional se están multiplicando.
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