Top 50 · Figuración contemporánea
La figura siempre regresa
Cincuenta pintores que han renovado el retrato, el cuerpo, la historia y el mundo visible desde la posguerra.
La pintura figurativa contemporánea no designa ni un estilo único ni un simple retorno al realismo. Después de 1945, se desarrolló en Londres en torno a Bacon, Freud, Auerbach y Kossoff, fue renovado en Estados Unidos con Neel, Katz o Marshall, para luego extenderse a hogares tan diferentes como Leipzig, Madrid, Beijing, Lagos, Amberes o Viena. Algunos artistas parten del modelo vivo, otros de fotografías, archivos, mitos o imágenes mediáticas. Esta clasificación evalúa la importancia histórica, la invención pictórica, la influencia a lo largo de varias generaciones y la capacidad de cada obra para dar una nueva forma a la experiencia humana.
La figura contemporánea no copia lo visible: cuestiona la forma en que se construyen las imágenes, los cuerpos y los recuerdos.
Una familia abierta
¿qué es la figuración contemporánea?
Reúne prácticas que mantienen un vínculo reconocible con el cuerpo, retrato, paisaje, objeto o escena. Este vínculo puede ser preciso, distorsionado, fragmentario o casi disuelto. El desafío no es imitar fielmente el mundo, sino utilizar la pintura para revelar sus tensiones físicas, sociales y psicológicas.
Múltiples casas
Londres, Nueva York, Leipzig, Madrid, Beijing y las escenas de la diáspora
La London School dio una importancia decisiva al modelo vivo y al material. Nueva York desarrolló el retrato social, la edición posmoderna y una nueva pintura histórica. Leipzig reinvirtió la imaginación política de Alemania del Este, mientras que España, China y las escenas africanas o de la diáspora ampliaron los temas, recuerdos y tradiciones movilizados.
Método de clasificación
Influencia, invención, perspectiva y significado histórico
Los rangos combinan cuatro criterios: importancia en la historia de la pintura desde 1945, originalidad del lenguaje pictórico, influencia en otros artistas y capacidad de la obra para renovar nuestra comprensión del cuerpo o del cuento. La notoriedad por sí sola no es suficiente, como tampoco el virtuosismo técnico aislado de cualquier proyecto.
Las figuras principales
Top 10 - Los pintores que redefinieron la figura
Desde Bacon hasta Doig, estos diez artistas mantuvieron o reinventaron la presencia del cuerpo y el mundo visible cuando la abstracción, la fotografía y el arte conceptual parecían mover la pintura.
#1
Francisco Tocino
Bacon encierra sus figuras en jaulas, zonas planas y espacios casi clínicos. Sus cuerpos deformes nunca abandonan la presencia humana: la hacen más vulnerable, más física y más difícil de olvidar.
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#2
Luciano Freud
Freud transforma la sesión de poses en una experiencia a largo plazo. Su pasta densa describe la piel, el cansancio y el peso de los cuerpos sin halagos, pero con una atención tan sostenida que cada modelo adquiere una dignidad monumental.
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#3
David Hockney
Hockney conecta la claridad gráfica del arte pop con una observación muy personal de sus seres queridos, piscinas y paisajes. Su trabajo demuestra que la figuración puede integrar fotografía, collage, vídeo y dibujo digital sin perder su sensualidad.
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#4
Gerhard Richter
Richter difumina fotografías familiares, históricas o mediáticas para cuestionar la confianza depositada en las imágenes. Entre la precisión óptica y el borrado, sus pinturas figurativas hacen de la memoria un territorio inestable.
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#5
Jenny Saville
Saville agranda el cuerpo hasta llenar el lienzo y rechaza los cánones de belleza que lo han disciplinado durante mucho tiempo. La carne comprimida, las vistas hundidas y la pintura carnal dan a sus modelos un poder que va más allá del marco.
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#6
Marlene Dumas
Dumas pinta a partir de fotografías que ralentiza, diluye y carga con ambigüedad. Los rostros de niños, celebridades, cuerpos muertos o deseados se convierten en presencias líquidas donde lo íntimo se encuentra con la política de la mirada.
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#7
Alicia Neel
Neel observa a sus vecinos, amigos, activistas, familias y artistas con cálida franqueza. Sus contornos nerviosos y espacios desnudos registran tanto la posición social del modelo como su estado de ánimo en el momento de la pose.
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#8
Paula Rego
Rego representa cuentos, recuerdos, dominación y resistencia en imágenes con tensión casi teatral. Sus heroínas nunca son decorativas: ocupan espacio, conspiran, sufren y contraatacan.
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#9
Georg Baselitz
Baselitz invirtió sus figuras a finales de los años 1960 para evitar que el tema se convirtiera en una historia sencilla. El cuerpo sigue siendo reconocible, pero la inversión requiere que primero mires el color, el tacto y la construcción de la pintura.
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#10
Pedro Dedo
Doig parte de fotografías ordinarias para construir paisajes mentales atravesados por la extrañeza. Canoas, casas y siluetas parecen suspendidas entre la memoria, el cine y los sueños, en una pintura lenta con superficies muy elaboradas.
Lea la entrada de WikipediaEnlace al artículo de Wikipedia en francésRetrato, realismo y la London School
Rangos 11 a 20 - Mira la realidad durante mucho tiempo
El retrato, el desnudo, la ciudad y la memoria fotográfica se convierten en laboratorios: el parecido ya no es suficiente, también debemos representar el tiempo, la materia y la tensión de una presencia.
#11
Balto
Balthus mantiene una composición clásica en el corazón del siglo XX al tiempo que establece situaciones silenciosas e inquietantes. Sus interiores, calles y figuras adolescentes dan a la vida cotidiana la enigmática densidad de una escena fija.
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#12
Álex Katz
Katz simplifica rostros, ropa y paisajes en áreas grandes y luminosas. Esta economía, cercana a los carteles y al cine, captura la sociabilidad moderna sin renunciar a la precisión de una mirada ejercida desde hace mucho tiempo.
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#13
Fernando Botero
Botero amplía cuerpos, objetos y arquitectura para crear un mundo reconocible al instante. Debajo de la aparente buena naturaleza de los volúmenes, también aborda la violencia política, el poder religioso y la memoria colombiana con seria ironía.
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#14
Wayne Thiebaud
Thiebaud aplica material generoso a los pasteles, ventanas, gente y calles de San Francisco. Sus coloridas sombras transforman los objetos más familiares en construcciones luminosas, tanto populares como rigurosamente compuestas.
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#15
Frank Auerbach
Auerbach pintó los mismos diseños y barrios de Londres durante décadas. Se raya, comienza de nuevo y se condensa hasta que unas pocas líneas gruesas llevan la energía de una presencia en lugar de su mero parecido.
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#16
León Kossoff
Kossoff trabaja la ciudad y el modelo vivo en material pesado, a menudo llevado hasta el agotamiento. Sus estaciones, piscinas, iglesias y retratos hacen que Londres se sienta como un organismo denso, inestable y profundamente vivido.
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#17
Felipe Pearlstein
Pearlstein elimina de los desnudos sus poses heroicas y sus símbolos tradicionales. Los cuerpos, a veces cortados por marcos y rodeados de objetos, se observan como formas complejas en un espacio concreto y sin narración impuesta.
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#18
Antonio López García
López García regresa durante años a un interior, un árbol o una vista de Madrid para seguir su luz exacta. Su precisión no es fotográfica: mide el tiempo y los cambios casi imperceptibles de la realidad.
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#19
RB Kitaj
Kitaj reúne pintura, literatura, política y memoria judía en composiciones cercanas al montaje. Su expresión "London School" también proporcionó un marco crítico para los pintores figurativos británicos de la posguerra.
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#20
Neo Rauch
Rauch combina trabajadores, arquitectura, uniformes y fragmentos de propaganda en escenas cuya lógica sigue siendo deliberadamente incompleta. La historia de Alemania del Este vuelve a ella como un sueño industrial con colores apagados.
Lea la entrada de WikipediaEnlace al artículo de Wikipedia en francésMontaje, historia y neoexpresionismo
Rangos 21 a 30 - Historias fragmentadas y superficies activas
Estos pintores reintroducen mitos, historia, cine, archivos y gestos amplios. La pintura figurativa acepta collages mentales, soportes irregulares e historias deliberadamente incompletas.
#21
Luc Tuymans
Tuymans pinta imágenes que ya son de alto perfil (cine, televisión, archivos) en una paleta pálida y con un toque rápido. Esta distancia aparentemente fría revela cómo la historia y la violencia encajan en las imágenes mundanas.
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#22
Anselmo Kiefer
Kiefer confronta la historia alemana con la poesía, la mitología y los materiales en transformación. La paja, el plomo, la ceniza y la pintura hacen de la figura o el paisaje una superficie de memoria, pesada pero nunca cerrada.
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#23
Eric Fischl
Fischl sitúa el malestar en el corazón de las piscinas, dormitorios y jardines de clase media estadounidense. Sus personajes parecen sorprendidos en un momento en el que el espectador tal vez no debería ver, entre el deseo, la vergüenza y la amenaza.
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#24
David Hall
Salle superpone imágenes de la historia del arte, la publicidad y la fotografía. En lugar de resolver sus contradicciones, construye pinturas donde varios registros visuales compiten simultáneamente por el significado.
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#25
Julián Schnabel
Schnabel pinta sobre terciopelo, lonas, placas rotas o soportes encontrados para que la superficie participe en el tema. Sus retratos y figuras combinan amplitud gestual, cultura popular y un supuesto gusto por la fragilidad material.
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#26
Francisco Clemente
Clemente hace circular el cuerpo entre Nápoles, Nueva York e India. Los autorretratos, metamorfosis y signos tomados de varias tradiciones conforman una figuración nómada donde la identidad sigue siendo móvil y contradictoria.
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#27
Extraño nerdrum
Nerdrum cuenta con técnicas antiguas y una imaginación ubicada fuera del presente inmediato. Sus viajeros, náufragos y cuerpos aislados habitan paisajes austeros que contrastan la lentitud artesanal con los ritmos del arte contemporáneo.
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#28
Miquel Barceló
Barceló espesa, excava o agrieta pintura hasta que emergen animales, mercados, fondos marinos y paisajes. Sus estancias en Mali reforzaron una práctica atenta al clima, los materiales locales y las transformaciones de la vida.
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#29
Yan Pei Ming
Yan Pei-Ming construye grandes retratos con una paleta reducida y un toque muy visible. Mao, jefes de Estado, extraños y miembros de su familia comparten la misma escala, que confronta la imagen pública y la memoria íntima.
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#30
Liu Xiaodong
Liu pinta a trabajadores, inmigrantes, amigos y comunidades desplazadas en el lugar. Su realismo directo no transforma los modelos en símbolos: registra sus gestos, su entorno y los trastornos sociales que los atraviesan.
Lea la entrada de WikipediaEnlace al artículo de Wikipedia en francésIdentidades y escenas globales
Rangos 31 a 40 - Representan varias historias
De Beijing a Lagos y de Bogotá a Nueva York, la figura se convierte en un lugar donde se negocia la memoria colectiva, la diáspora, la raza, el género, el poder y el derecho a aparecer en la historia del arte.
#31
Zeng Fanzhi
Zeng pasa de cuerpos hospitalarios tensos a figuras famosas enmascaradas y luego a paisajes gestuales. En cada época, la elegante superficie revela la ansiedad producida por la modernización y los roles sociales.
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#32
Zhang Xiaogang
Zhang se inspira en retratos familiares de la época maoísta para pintar rostros casi uniformes. Sin embargo, una mancha, una mirada o una diferencia sutil rompen la imagen colectiva y hacen visible la memoria privada.
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#33
Kerry James Marshall
Marshall sitúa a las figuras negras en el centro de formatos y géneros dominados durante mucho tiempo por narrativas blancas. Escenas domésticas, jardines, talleres y pinturas históricas se convierten en lugares de una presencia plenamente construida.
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#34
Kehinde Wiley
Wiley utiliza poses de pintura de la corte para representar modelos negros que se encuentran en la calle o que se eligen mediante fundición. Los motivos decorativos invaden la figura y desplazan los códigos visuales de autoridad.
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#35
Amy Sherald
Sherald pinta sus modelos sobre fondos de colores y utiliza una variedad de grises para la piel. Esta decisión descarta el realismo cromático para concentrar la mirada en la pose, la vestimenta y la construcción social del retrato.
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#36
Njideka Akunyili Crosby
Akunyili Crosby compone interiores donde pintura, dibujo y traslados fotográficos entrelazan Lagos y Los Ángeles. Las escenas íntimas hacen visible una identidad diaspórica formada por capas, recuerdos y referencias compartidas.
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#37
Lynette Yiadom-Boakye
Yiadom-Boakye inventa personajes negros sin un modelo directo ni una historia biográfica. Pintados rápidamente en una paleta elegida, parecen pertenecer a una historia más amplia que la pintura deja abierta deliberadamente.
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#38
Toyin Ojih Odutola
Ojih Odutola trata la piel como un territorio de líneas, rayas y luz. Sus retratos y ciclos narrativos imaginan familias, clases y mundos alternativos que cambian las lecturas inmediatas de raza y poder.
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#39
Gerard Garouste
Garouste relee la Biblia, Cervantes, Dante o Rabelais sin ilustrar obedientemente sus textos. Sus figuras retorcidas y metamorfosis hacen de la pintura una herramienta de interpretación, duda y retorno crítico a los relatos fundacionales.
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#40
Fe Ringgold
Ringgold une pintura, narración y colcha para contar la experiencia negra americana desde una perspectiva femenina. Sus bordes textiles y sus textos dan a la imagen la fuerza de una historia transmitida, cuestionada y reinventada.
Lea la entrada de WikipediaEnlace al artículo de Wikipedia en francésLa figura de hoy
Rangos 41 a 50 - Cuerpo, comunidad y nuevas narrativas
Las últimas posiciones muestran una figuración plenamente contemporánea: consciente de imágenes antiguas, pero libre de integrar sátira, identidad queer, autobiografía corporal y memoria política.
#41
Cecily Brown
Brown hace aparecer cuerpos y luego desaparecer en una pintura rápida, densa y sensual. La figuración se descubre en fragmentos, entre citas de antiguos maestros, energía abstracta y escenas de deseo.
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#42
Elizabeth Peyton
Peyton pinta artistas, amigos, escritores y personajes históricos en formatos pequeños y brillantes. La escala íntima y el toque fluido adquieren admiración y dan a las modelos una fragilidad muy alejada del retrato oficial.
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#43
Nicole Eisenman
Eisenman mezcla referencias académicas, humor, cultura queer y escenas grupales. Sus personajes torpes o melancólicos describen formas contemporáneas de estar juntos sin idealizar a la comunidad.
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#44
Juan Currín
Currin adopta el virtuosismo y las distorsiones del manierismo para pintar figuras contemporáneas. La elegancia técnica hace que sus imágenes se sientan deliberadamente incómodas, entre la admiración, la caricatura y la crítica de las convenciones del gusto.
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#45
George Condominio
Condo desmantela el retrato clásico combinando varias expresiones y puntos de vista en un mismo rostro. Sus personajes de ficción parecen familiares, grotescos y profundamente humanos.
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#46
Michael Borremans
Borremans pinta con una precisión heredada de los viejos maestros de personajes que participan en acciones imposibles de explicar. La decoración sobria y la luz controlada transforman cada escena en un ritual ambiguo.
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#47
Taburete Claire
Tabouret trabaja a partir de fotografías de grupos, niños, parejas o de ella misma. Sus colores ácidos y miradas frontales hacen del retrato un espacio donde la pertenencia y el aislamiento permanecen en tensión.
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#48
Adrián Ghenie
Ghenie mezcla personajes históricos, imágenes de archivo y accidentes materiales. El rostro se vuelve borroso bajo raspaduras y goteos, como si el cuadro estuviera probando lo que queda visible después de los desastres del siglo XX.
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#49
María Lassnig
Lassnig no pinta la apariencia del cuerpo, sino las áreas que siente desde adentro. Sus autorretratos en colores disonantes dan forma directa a la presión, el vacío, la vulnerabilidad y el envejecimiento.
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#50
Miriam Cahn
Cahn pinta cuerpos frontales, luminosos o casi transparentes, enfrentados a la guerra, el deseo y la migración. La aparente sencillez del gesto confiere a cada figura una presencia urgente, a veces tierna, a menudo inquietante.
Lea la entrada de WikipediaEnlace al artículo de Wikipedia en francésFuentes y extensiones
Ver la figura en colecciones públicas
Los museos permiten comparar directamente las obras, sus formatos y contextos. Estos recursos completan la clasificación con avisos, exposiciones y colecciones de referencia.
Lea sobre la reproducción alfa
La figuración contemporánea no es un paso atrás
Estos cincuenta viajes muestran, por el contrario, un cuadro capaz de absorber fotografía, cine, archivo, luchas políticas y circulaciones globales. La figura sigue siendo reconocible, pero nunca neutral: lleva una historia de la mirada, de las convenciones sociales y de las imágenes que la precedieron.
Desde la carne trabajada de Freud y Saville hasta las historias de Rego, Marshall u Ojih Odutola, desde el paciente realismo de López García hasta los montajes de Salle y Rauch, cada artista ofrece una respuesta diferente a la misma pregunta: ¿cómo hacer que un ser humano ¿La presencia sigue activa en un mundo saturado de imágenes?
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