Top 100 · Pintura desde el año 2000
pintores del siglo XXI para conocer
Cien artistas para entender por qué la pintura sigue siendo un importante laboratorio de arte contemporáneo.
En el siglo XXI, la pintura ya no se define por una escuela dominante ni por un solo centro. Londres, Berlín, Leipzig, Nueva York, Los Ángeles, Beijing, Shanghai, Mumbai, Lagos, México, Buenos Aires, Lisboa y Atenas forman una red de escenas unidas por talleres, diásporas, bienales y museos. Los artistas trabajan después de la fotografía, el cine e Internet: pueden partir de una pantalla, un archivo, un mapa o una imagen de prensa, y luego volver al pigmento, el soporte, la escala y el gesto. Conviven figuraciones, abstracciones, retratos, historia, arte urbano y prácticas indígenas. Esta clasificación incluye a los pintores que han producido una parte significativa de su trabajo desde el año 2000 y los evalúa según invención formal, influencia, constancia de trabajo, alcance internacional, presencia institucional y capacidad para formular las cuestiones del presente.
La pintura absorbe pantallas, archivos y circulación global sin perder su presencia material.
Definición
¿Qué es el pintor del siglo XXI?
El término no sólo designa a una generación nacida después de 1980. Aquí reúne a artistas cuya práctica continuó, maduró o adquirió una influencia decisiva después del año 2000. Hockney, Richter, Kusama o Kiefer pertenecen a generaciones mayores, pero sus series recientes, sus exposiciones y su impacto en los pintores jóvenes sigue siendo estructurante. Junto a ellos, Mehretu, Akunyili Crosby, Yiadom-Boakye, Wiley y Sherald encarnan transformaciones más recientes de temas, circulaciones e instituciones.
Pintura después de la pantalla
¿Han reemplazado la fotografía y la tecnología digital a las pinturas?
Sobre todo, le obligaron a repensarse. Richter, Tuymans, Dumas y Borremans traducen imágenes fotográficas en superficies lentas y ambiguas; Hockney combina dibujo, collage, vídeo y tableta; Mehretu y Bradford condensan mapas, arquitectura y huellas urbanas. Incluso cuando la obra nace de un archivo o archivo, el tamaño, el material, el encuadre y la duración de la mirada modifican lo que la imagen le hace al espectador. Por tanto, la pintura sigue siendo un lugar donde las imágenes rápidas pueden desmantelarse, engrosarse o volverse inciertas.
Método de clasificación
¿Cómo fueron seleccionados estos 100 artistas?
El rango combina seis criterios: importancia del trabajo realizado desde el año 2000, singularidad del lenguaje pictórico, influencia en otros artistas, continuidad y ambición del corpus, influencia museística y capacidad de visibilizar las cuestiones del siglo. La selección asume varias formas de pintura, desde óleos de caballete hasta superficies monumentales, ensamblajes y obras que mezclan fotografía, textiles o instalación. También busca el equilibrio entre generaciones, regiones, mujeres artistas, perspectivas indígenas y escenas mantenidas durante mucho tiempo alejadas de las historias europeas y norteamericanas.
Referencias del siglo
Top 10 - Una pintura reinventada
Estos diez artistas impusieron lenguajes capaces de cruzar la abstracción, la figuración, la fotografía, la memoria y la globalización sin renunciar a la autoridad particular de la pintura.
#1
David Hockney
Hockney conecta la claridad gráfica del arte pop con una observación muy personal de sus seres queridos, piscinas y paisajes. Su trabajo demuestra que la figuración puede integrar fotografía, collage, vídeo y dibujo digital sin perder su sensualidad.
Descubre al artista
#2
Gerhard Richter
Richter difumina fotografías familiares, históricas o mediáticas para cuestionar la confianza depositada en las imágenes. Entre la precisión óptica y el borrado, sus pinturas figurativas hacen de la memoria un territorio inestable.
Descubre al artista
#3
Yayoi Kusama
Fotografías realizadas, lunares, espejos y figuras pintadas disuelven su imagen en un entorno infinito al tiempo que refuerzan una firma reconocible al instante.
Descubre al artista
#4
Anselmo Kiefer
Kiefer confronta la historia alemana con la poesía, la mitología y los materiales en transformación. La paja, el plomo, la ceniza y la pintura hacen de la figura o el paisaje una superficie de memoria, pesada pero nunca cerrada.
Ver las obras
#5
Kerry James Marshall
Marshall sitúa a las figuras negras en el centro de formatos y géneros dominados durante mucho tiempo por narrativas blancas. Escenas domésticas, jardines, talleres y pinturas históricas se convierten en lugares de una presencia plenamente construida.
Descubre al artista
#6
Pedro Dedo
Doig parte de fotografías ordinarias para construir paisajes mentales atravesados por la extrañeza. Canoas, casas y siluetas parecen suspendidas entre la memoria, el cine y los sueños, en una pintura lenta con superficies muy elaboradas.
Descubre al artista
#7
Marlene Dumas
Dumas pinta a partir de fotografías que ralentiza, diluye y carga con ambigüedad. Los rostros de niños, celebridades, cuerpos muertos o deseados se convierten en presencias líquidas donde lo íntimo se encuentra con la política de la mirada.
Ver las obras
#8
Julie Mehretu
Mapas, arquitecturas, diagramas y gestos superpuestos forman espacios acelerados. Sus grandes lienzos dan una imagen compleja de las migraciones, conflictos y flujos del mundo contemporáneo.
Descubre al artista
#9
Jenny Saville
Saville agranda el cuerpo hasta llenar el lienzo y rechaza los cánones de belleza que lo han disciplinado durante mucho tiempo. La carne comprimida, las vistas hundidas y la pintura carnal dan a sus modelos un poder que va más allá del marco.
Descubre al artista
#10
Luc Tuymans
Tuymans pinta imágenes que ya son de alto perfil (cine, televisión, archivos) en una paleta pálida y con un toque rápido. Esta distancia aparentemente fría revela cómo la historia y la violencia encajan en las imágenes mundanas.
Descubre al artistaFiguras, identidades e historias
Rangos 11 a 25 - Representan quién observa y quién es observado
Retratos, cuerpos, diásporas, imágenes mediáticas e historias disminuidas mueven el centro de la pintura y renuevan a sus personajes y a sus audiencias.
#11
Georg Baselitz
Baselitz invirtió sus figuras a finales de los años 1960 para evitar que el tema se convirtiera en una historia sencilla. El cuerpo sigue siendo reconocible, pero la inversión requiere que primero mires el color, el tacto y la construcción de la pintura.
Descubre al artista
#12
Neo Rauch
Rauch combina trabajadores, arquitectura, uniformes y fragmentos de propaganda en escenas cuya lógica sigue siendo deliberadamente incompleta. La historia de Alemania del Este vuelve a ella como un sueño industrial con colores apagados.
Descubre al artista
#13
Cecily Brown
Brown hace aparecer cuerpos y luego desaparecer en una pintura rápida, densa y sensual. La figuración se descubre en fragmentos, entre citas de antiguos maestros, energía abstracta y escenas de deseo.
Descubre al artista
#14
Michael Borremans
Borremans pinta con una precisión heredada de los viejos maestros de personajes que participan en acciones imposibles de explicar. La decoración sobria y la luz controlada transforman cada escena en un ritual ambiguo.
Descubre al artista
#15
Adrián Ghenie
Ghenie mezcla personajes históricos, imágenes de archivo y accidentes materiales. El rostro se vuelve borroso bajo raspaduras y goteos, como si el cuadro estuviera probando lo que queda visible después de los desastres del siglo XX.
Descubre al artista
#16
Njideka Akunyili Crosby
Akunyili Crosby compone interiores donde pintura, dibujo y traslados fotográficos entrelazan Lagos y Los Ángeles. Las escenas íntimas hacen visible una identidad diaspórica formada por capas, recuerdos y referencias compartidas.
Descubre al artista
#17
Lynette Yiadom-Boakye
Yiadom-Boakye inventa personajes negros sin un modelo directo ni una historia biográfica. Pintados rápidamente en una paleta elegida, parecen pertenecer a una historia más amplia que la pintura deja abierta deliberadamente.
Descubre al artista
#18
Kehinde Wiley
Confía a los modelos negros las poses heroicas de la pintura europea, frente a motivos decorativos invasivos. El retrato se convierte en un debate sobre poder, visibilidad y deseo.
Descubre al artista
#19
Amy Sherald
Sus modelos negros posan frente a fondos coloridos, con tonos de piel tratados en gris. Esta distancia cromática desplaza los códigos del retrato oficial hacia una presencia tranquila y soberana.
Descubre al artista
#20
Toyin Ojih Odutola
Ojih Odutola trata la piel como un territorio de líneas, rayas y luz. Sus retratos y ciclos narrativos imaginan familias, clases y mundos alternativos que cambian las lecturas inmediatas de raza y poder.
Descubre al artista
#21
Marcos Bradford
Carteles, papeles urbanos y capas lijadas producen vastos mapas abstractos. La red visual de la ciudad revela circulación, segregación, economía y borrado de la memoria.
Descubre al artista
#22
Kara Walker
Siluetas, dibujos e instalaciones adoptan formas elegantes a partir del siglo XIX para afrontar la esclavitud, la sexualidad y la violencia. El contraste decorativo hace que las historias sean aún más difíciles de esquivar.
Descubre al artista
#23
Banksy
Las plantillas y las intervenciones urbanas desvían la vigilancia, las fronteras, el consumo y las imágenes militares. El humor hace que el mensaje sea inmediatamente compartible, mientras que el muro real sitúa cada imagen en un contexto político específico.
Descubre al artista
#24
Shepard Fairey
Sus gráficos toman prestados códigos de propaganda para devolverlos al clima, la democracia, la paz o la justicia racial. Carteles y frescos buscan la eficacia pública inmediata, entre el icono popular y la campaña activista.
Descubre al artista
#25
JR
Sus monumentales retratos fotográficos desplazan el muralismo hacia el collage y la participación. Las fachadas, los barrios marginales, los museos y las fronteras se convierten en soportes temporales de rostros que hacen visibles a menudo a las comunidades ignoradas.
Descubre al artistaImágenes, memoria y poder
Rangos 26 a 50 - La pintura frente a la historia visual
Pintar diálogos con cine, fotografía, pop, publicidad y archivos para examinar cómo las imágenes organizan el deseo, el poder y la memoria.
#26
George Condominio
Condo desmantela el retrato clásico combinando varias expresiones y puntos de vista en un mismo rostro. Sus personajes de ficción parecen familiares, grotescos y profundamente humanos.
Descubre al artista
#27
Juan Currín
Currin adopta el virtuosismo y las distorsiones del manierismo para pintar figuras contemporáneas. La elegancia técnica hace que sus imágenes se sientan deliberadamente incómodas, entre la admiración, la caricatura y la crítica de las convenciones del gusto.
Descubre al artista
#28
Eric Fischl
Piscinas, suburbios e interiores familiares revelan tensiones psicológicas detrás del confort estadounidense. Sus escenas parecen capturar el momento en que una situación ordinaria se vuelve inquietante.
Descubre al artista
#29
Julián Schnabel
Platos rotos, terciopelo y formatos muy grandes dan a sus cuadros una superficie teatral. Afirma ser un cuadro culto y físico en un momento en el que su regreso parecía imposible.
Descubre al artista
#30
David Hall
Salle superpone imágenes de la historia del arte, la publicidad y la fotografía. En lugar de resolver sus contradicciones, construye pinturas donde varios registros visuales compiten simultáneamente por el significado.
Descubre al artista
#31
Elizabeth Peyton
Peyton pinta artistas, amigos, escritores y personajes históricos en formatos pequeños y brillantes. La escala íntima y el toque fluido adquieren admiración y dan a las modelos una fragilidad muy alejada del retrato oficial.
Descubre al artista
#32
Nicole Eisenman
Eisenman mezcla referencias académicas, humor, cultura queer y escenas grupales. Sus personajes torpes o melancólicos describen formas contemporáneas de estar juntos sin idealizar a la comunidad.
Descubre al artista
#33
Álex Katz
Sus retratos con sus claras zonas planas y marcos cortados reducen los detalles para reforzar la presencia. Desde los años 50, Katz construye una representación suave, luminosa e inmediatamente contemporánea.
Descubre al artista
#34
Ed Ruscha
Palabras aisladas, gasolineras y panoramas de Los Ángeles están pintados con seca ironía. Ruscha trata el lenguaje y el paisaje vial como los verdaderos monumentos del Occidente contemporáneo.
Descubre al artista
#35
Ricardo Estes
Las vitrinas, los autobuses y los cruces se multiplican en reflexiones; su fotorrealismo reconstruye la ciudad con una claridad superior a la fotografía inicial.
Descubre al artista
#36
Chuck cerca
Divide el rostro en cuadrículas, celdas y decisiones coloridas conservando al mismo tiempo el impacto del retrato monumental. Su proceso muestra cómo la imagen general surge de unidades casi abstractas.
Descubre al artista
#37
Fe Ringgold
Sus colchas pintadas reúnen texto, tela e imagen para contar el racismo, la familia, la historia y la emancipación. Transforma una práctica artesanal devaluada en un poderoso medio político.
Descubre al artista
#38
Judy Chicago
Instalaciones, cerámica y pintura reinscriben la experiencia de la mujer en la historia monumental. La Cena sigue siendo una obra clave en su ambición colectiva y fuerza simbólica.
Descubre al artista
#39
Frank Estela
Desde pinturas negras hasta relieves barrocos, explora lo que puede llegar a ser una pintura cuando la forma, el marco y la superficie coinciden. Su carrera pasó de una estricta moderación a una expansión casi arquitectónica.
Descubre al artista
#40
Paula Rego
Rego representa cuentos, recuerdos, dominación y resistencia en imágenes con tensión casi teatral. Sus heroínas nunca son decorativas: ocupan espacio, conspiran, sufren y contraatacan.
Descubre al artista
#41
Fernando Botero
Botero amplía cuerpos, objetos y arquitectura para crear un mundo reconocible al instante. Debajo de la aparente buena naturaleza de los volúmenes, también aborda la violencia política, el poder religioso y la memoria colombiana con seria ironía.
Descubre al artista
#42
Wayne Thiebaud
Thiebaud aplica material generoso a los pasteles, ventanas, gente y calles de San Francisco. Sus coloridas sombras transforman los objetos más familiares en construcciones luminosas, tanto populares como rigurosamente compuestas.
Descubre al artista
#43
Frank Auerbach
Auerbach pintó los mismos diseños y barrios de Londres durante décadas. Se raya, comienza de nuevo y se condensa hasta que unas pocas líneas gruesas llevan la energía de una presencia en lugar de su mero parecido.
Descubre al artista
#44
Luciano Freud
Freud transforma la sesión de poses en una experiencia a largo plazo. Su pasta densa describe la piel, el cansancio y el peso de los cuerpos sin halagos, pero con una atención tan sostenida que cada modelo adquiere una dignidad monumental.
Descubre al artista
#45
León Kossoff
Kossoff trabaja la ciudad y el modelo vivo en material pesado, a menudo llevado hasta el agotamiento. Sus estaciones, piscinas, iglesias y retratos hacen que Londres se sienta como un organismo denso, inestable y profundamente vivido.
Descubre al artista
#46
María Lassnig
Lassnig no pinta el cuerpo visto sino el cuerpo sentido: las zonas de presión, la ausencia de extremidades y los colores ácidos se convierten en un mapa de conciencia.
Descubre al artista
#47
Miriam Cahn
Cahn pinta cuerpos frontales, luminosos o casi transparentes, ante la guerra, el deseo y la migración. La aparente sencillez del gesto confiere a cada figura una presencia urgente, a veces tierna, a menudo inquietante.
Descubre al artista
#48
Xenia Hausner
Hausner presenta personajes femeninos en espacios saturados y ambiguos; cada pintura funciona como el final de una historia cuyo conflicto permanece abierto.
Descubre al artista
#49
Gottfried Helnwein
Niños heridos, rostros monumentales y citas de la cultura popular sirven a Helnwein para afrontar la inocencia, la violencia histórica y el poder de las imágenes.
Descubre al artista
#50
Antonio López García
López García regresa durante años a un interior, un árbol o una vista de Madrid para seguir su luz exacta. Su precisión no es fotográfica: mide el tiempo y los cambios casi imperceptibles de la realidad.
Descubre al artistaTráfico global
Rangos 51 a 75 - Materiales, tradiciones y modernidades conectados
De Madrid a Beijing, de Mumbai a Buenos Aires, los artistas combinan historias locales, viajes, mitos y formas transnacionales sin borrar tensiones de su contexto.
#51
Extraño nerdrum
Nerdrum cuenta con técnicas antiguas y una imaginación ubicada fuera del presente inmediato. Sus viajeros, náufragos y cuerpos aislados habitan paisajes austeros que contrastan la lentitud artesanal con los ritmos del arte contemporáneo.
Descubre al artista
#52
Miquel Barceló
Barceló espesa, excava o agrieta pintura hasta el punto de sacar a relucir animales, mercados, fondos marinos y paisajes. Sus estancias en Mali reforzaron una práctica atenta al clima, los materiales locales y las transformaciones de la vida.
Descubre al artista
#53
Gerard Garouste
Garouste relee la Biblia, Cervantes, Dante o Rabelais sin ilustrar obedientemente sus textos. Sus figuras retorcidas y metamorfosis hacen de la pintura una herramienta de interpretación, duda y retorno crítico a los relatos fundacionales.
Descubre al artista
#54
Yan Pei Ming
Yan Pei-Ming construye grandes retratos con una paleta reducida y un toque muy visible. Mao, jefes de Estado, extraños y miembros de su familia comparten la misma escala, que confronta la imagen pública y la memoria íntima.
Descubre al artista
#55
Liu Xiaodong
Liu pinta a trabajadores, inmigrantes, amigos y comunidades desplazadas en el lugar. Su realismo directo no transforma los modelos en símbolos: registra sus gestos, su entorno y los trastornos sociales que los atraviesan.
Descubre al artista
#56
Zeng Fanzhi
Zeng pasa de cuerpos hospitalarios tensos a figuras famosas enmascaradas y luego a paisajes gestuales. En cada época, la elegante superficie revela la ansiedad producida por la modernización y los roles sociales.
Descubre al artista
#57
Zhang Xiaogang
Zhang se inspira en retratos familiares de la época maoísta para pintar rostros casi uniformes. Sin embargo, una mancha, una mirada o una diferencia sutil descifra la imagen colectiva y hace visible la memoria privada.
Descubre al artista
#58
RB Kitaj
Kitaj reúne pintura, literatura, política y memoria judía en composiciones cercanas al montaje. Su expresión "London School" también proporcionó un marco crítico para los pintores figurativos británicos de la posguerra.
Descubre al artista
#59
Francisco Clemente
Clemente hace circular el cuerpo entre Nápoles, Nueva York e India. Los autorretratos, metamorfosis y signos tomados de varias tradiciones conforman una figuración nómada donde la identidad sigue siendo móvil y contradictoria.
Descubre al artista
#60
Felipe Pearlstein
Pearlstein elimina de los desnudos sus poses heroicas y sus símbolos tradicionales. Los cuerpos, a veces cortados por marcos y rodeados de objetos, se observan como formas complejas en un espacio concreto y sin narración impuesta.
Descubre al artista
#61
Nalini Malani
Malani extiende la pintura al vídeo, los cilindros giratorios y las instalaciones de sombras. Los mitos, la violencia contra las mujeres y el recuerdo de la partitura se convierten en historias inestables que rodean al espectador.
Descubre al artista
#62
Atul Dodiya
Dodiya cita el cine, la historia del arte, Gandhi y la memoria familiar en pinturas a menudo montadas en contraventanas de metal. Su obra trata la imagen como un archivo móvil, popular y político.
Descubre al artista
#63
Subodh Gupta
Gupta transforma utensilios de acero, comidas, bicicletas y objetos domésticos en imágenes de migración y deseo. Su práctica vincula la pintura y la escultura con los cambios sociales de la India globalizada.
Descubre al artista
#64
MF Husain
Husain desarrolla una representación nerviosa compuesta por caballos, epopeyas, cine y carteles urbanos. Su pintura rápida, pública y controvertida encarna la ambición internacional del modernismo después de la independencia.
Descubre al artista
#65
SH Raza
Raza pasa del paisaje expresionista a una abstracción centrada en bindu, ciclos y colores elementales. Su obra vincula la experiencia francesa, la filosofía india y el rigor geométrico.
Descubre al artista
#66
Akbar Padamsee
Padamsee explora rostros, desnudos, paisajes mentales y relaciones cromáticas con economía severa. Sus metapaisajes y experiencias digitales cuestionan la percepción más que la simple representación.
Descubre al artista
#67
KG Subramanyan
Subramanyan combina pintura, terracota, vidrio invertido, juguetes y tradición narrativa. Su humor y pedagogía desafían la separación entre bellas artes, artesanía y cultura cotidiana.
Descubre al artista
#68
Lalita Lajmi
Lajmi presenta mujeres, familias y dobles en espacios que se asemejan a decorados teatrales. Su acuarela precisa explora el deseo, la soledad y las limitaciones sociales sin una narración inequívoca.
Descubre al artista
#69
Viswanadhan
Viswanadhan construye mandalas geométricos alimentados por los cinco elementos y la arquitectura ritual. Entre Kerala y París, su color transforma la cuadrícula en un espacio vibratorio en lugar de un sistema cerrado.
Descubre al artista
#70
Sujata Bajaj
Bajaj superpone pigmentos, fibras, escritura y ritmos coloreados en superficies muy físicas. Sus obras conectan la energía gestual, la memoria india y la experiencia de la vida entre varios países.
Descubre al artista
#71
Bhajju Shyam
Bhajju Shyam traduce Londres, los viajes y la vida contemporánea a través de metáforas visuales gond. Su dibujo muestra que una tradición viva puede absorber la ciudad global sin perder su lógica narrativa.
Descubre al artista
#72
Rina Banerjee
Banerjee ensambla pinturas, textiles, objetos y materiales orgánicos para evocar migración y deseo. Sus exuberantes formas rechazan identidades fijas y hacen visible la circulación global de imágenes.
Descubre al artista
#73
Guillermo Kuitca
Kuitca transpone mapas, planos teatrales y redes de transporte a lienzos, colchones o superficies abstractas. El espacio colectivo se convierte en una imagen íntima de movimiento, ausencia y memoria.
Descubre al artista
#74
Marta Minujín
Minujin transforma colchones, monumentos, medios y multitudes en acontecimientos espectaculares. Su trabajo pop utiliza el exceso y el humor para hacer que la participación sea material artístico.
Descubre al artista
#75
Carlos Alonso
Alonso confronta la historia del arte, la violencia política y la memoria argentina en una pintura incisiva. Su expresivo dibujo desmantela imágenes de poder sin perder la complejidad del cuerpo.
Descubre al artistaTerritorios, legados y márgenes
Rangos 76 a 100 - Otros centros de pintura
América Latina, el Canadá indígena, Portugal, Grecia, Europa del Este y una creación extraordinaria completan una cartografía deliberadamente plural del siglo.
#76
Antonio Segui
Segui puebla sus ciudades con personajes apresurados, sombríos y anónimos, atrapados en movimientos de multitudes. Su mordaz dibujo combina humor, sátira social y distancia crítica hacia los automatismos urbanos.
Descubre al artista
#77
Sara Grilo
Grilo superpone signos, números, graffitis y campos de colores como las huellas de una ciudad atravesada. Su abstracción mantiene una tensión entre el orden gráfico y la circulación impredecible.
Descubre al artista
#78
Gabriel Orozco
Orozco parte de un gesto, un objeto o un patrón circular para mover los límites entre dibujo, pintura, escultura y fotografía con una economía lúdica.
Descubre al artista
#79
Francisco Toledo
Toledo transforma insectos, iguanas, cuerpos y mitos zapotecas en material inventivo, al tiempo que defiende constantemente el patrimonio cultural de Oaxaca.
Descubre al artista
#80
Gilberto Aceves Navarro
Aceves Navarro fractura siluetas, caballos y multitudes con dibujos rápidos; su pintura conserva la energía del estudio, el teatro y la enseñanza.
Descubre al artista
#81
Kent Monkman
Monkman desvía la gran pintura histórica para enfrentar el colonialismo, los museos, la violencia y la resiliencia indígena. Su figura de Miss Chief trastoca puntos de vista e impone una narración cree, queer y soberana.
Descubre al artista
#82
Álex Colville
Colville construye escenas cotidianas de precisión casi matemática donde un detalle es suficiente para crear preocupación. Figuras, animales, caminos y costas se convierten en elementos de un realismo silencioso, tenso al esperar.
Descubre al artista
#83
María Pratt
Pratt transforma gelatinas, peces, láminas y objetos domésticos en intensos espectáculos de luz. Su precisión revela la sensualidad y tensión que se esconden en las tareas y espacios cotidianos.
Descubre al artista
#84
Dafne Odjig
Odjig combina curvas fluidas, áreas planas de colores e historias anishinaabe para hablar sobre familia, espiritualidad e historia colonial. Cofundadora de Professional Native Indian Artists Inc., abre espacios esenciales para artistas indígenas.
Descubre al artista
#85
Norval Morrisseau
Morrisseau fundó un lenguaje visual donde los contornos negros, los colores llamativos y las líneas de fuerza hacían visibles las relaciones entre los seres. Su trabajo Anishinaabe transformó duraderamente la historia del arte en Canadá y afirmó la soberanía narrativa.
Descubre al artista
#86
Vivian Suter
Suter deja que la lluvia, el barro, las hojas y la humedad transformen sus grandes lienzos en su jardín subtropical. Colgados libremente, componen un ambiente pictórico donde la naturaleza y el taller actúan juntos.
Descubre al artista
#87
Arnulfo Rainer
Rainer cubre fotografías y dibujos con vetas, cruces y gestos densos, haciendo del borrado una acción pictórica tan física como meditativa.
Descubre al artista
#88
Pedro Cabrita Reis
Pedro Cabrita Reis trata la pintura, la escultura y la arquitectura como fragmentos de una misma obra. Puertas, ventanas, luces de neón y superficies coloreadas cuestionan la forma en que un cuerpo habita, mide y reconstruye el espacio.
Descubre al artista
#89
Jorge Martín
Jorge Martins explora lo que aparece y desaparece en la luz. Dibujos, lienzos y series largas a veces reducen la imagen a un umbral, un reflejo o una estructura casi vacía, invitando a la mirada a ralentizarse.
Descubre al artista
#90
Julio Pomar
Julio Pomar se niega a encerrarse en una fórmula: el neorrealismo militante, las escenas taurinas, los retratos de escritores y la pintura gestual se suceden. Su línea rápida mantiene el cuerpo y el movimiento en el centro de la imagen en todas partes.
Descubre al artista
#91
Juliao Sarmento
Juliao Sarmento trabaja la imagen como un recuerdo incompleto. Siluetas femeninas, textos, gestos suspendidos y grandes fondos blancos componen un teatro de deseo donde cada detalle parece cargado de una historia ausente.
Descubre al artista
#92
Helena Almeida
Helena Almeida aporta su propio cuerpo al cuadro fotografiado. Líneas azules, manchas rojas y gestos coreografiados desdibujan los límites entre pintura, fotografía y performance, al tiempo que cuestionan el lugar físico del artista en la obra.
Descubre al artista
#93
Alekos Fassianos
Fassianos inventa ciclistas, fumadores y perfiles alados en colores llamativos, entre jarrones antiguos, carteles y escenas urbanas. Su diseño continuo confiere a la vida cotidiana ateniense una dimensión inmediatamente mítica.
Descubre al artista
#94
Panayiotis Tetsis
Tetsis se mantiene fiel a la observación mientras libera color y tacto en sus vistas de Hydra, los mercados y las naturalezas muertas. Restaura la luz griega sin pintoresquismo, a través de relaciones cromáticas poderosas y estructuradas.
Descubre al artista
#95
Dimitris Mytaras
Mytaras pasa del fotorrealismo a una figuración nerviosa dominada por el dibujo, los contrastes y los colores nítidos. Los retratos, los automóviles y las escenas de poder se convierten para él en instrumentos de crítica social.
Descubre al artista
#96
Iliá Kabakov
El punto decisivo de Ilya Kabakov es su eje pictórico: la memoria instalada. El hombre que voló al espacio sirve como punto de entrada más directo; Los baños exponen el método; Los álbumes abren la ambición más amplia del artista.
Descubre al artista
#97
Erik Bulatov
El punto decisivo de Erik Bulatov es su eje pictórico: el espacio de texto. La gloria al PCUS sirve como punto de entrada más directo; Horizon expone el método; Vivo, veo que abre la ambición más amplia del artista.
Descubre al artista
#98
Oleg Vasiliev
Vasiliev abre sus espacios pictóricos con poderosos rayos de luz. La memoria privada, el paisaje soviético y la construcción conceptual se superponen.
Descubre al artista
#99
Bridget Riley
Riley transforma líneas, curvas e intervalos en eventos visuales. Sus primeras pinturas en blanco y negro desequilibran la vista; Luego, sus coloridas obras estudian las interacciones cromáticas con una precisión que sigue siendo profundamente sensible.
Descubre al artista
#100
Michel Nedjar
Las muñecas Nedjar se anudan, se tiñen, se envuelven y, a veces, se sumergen en baños de tierra y pigmentos. Llevan una reflexión carnal sobre la memoria, desaparición y supervivencia de los cuerpos.
Descubre al artistaFuentes y extensiones
Profundizar la pintura contemporánea
Colecciones de museos, entrevistas a artistas y recursos dedicados a obras permiten comparar la materialidad real de las pinturas, su contexto de producción y los debates en los que participan.
Lea sobre la reproducción alfa
La pintura del siglo XXI no tiene una sola cara, y esa es su fortaleza
Hockney, Richter, Kusama y Kiefer muestran que una práctica puede repetirse durante décadas. Marshall, Dumas, Doig, Tuymans, Mehretu y Bradford sacan a la superficie el peso de la historia, el archivo o el mapa. Saville, Yiadom-Boakye, Wiley, Sherald y Akunyili Crosby reorganizan el retrato: los cuerpos y los interiores que pintan corrigen las ausencias de la historia del arte tanto como inventan nuevas presencias.
Desde el atento realismo de Liu Xiaodong hasta las abstracciones ópticas de Riley, desde los mundos anichinab de Morrisseau y Odjig hasta las escenas india, latinoamericana, portuguesa y griega, esta clasificación describe menos una jerarquía fija que un fértil campo de tensiones. La pintura sigue siendo lenta en un universo de imágenes instantáneas, material en un entorno digital y local dentro de un mercado globalizado. Es precisamente esta capacidad de acoger las contradicciones lo que le permite seguir siendo contemporáneo.
0 Comentarios