Rococó: 100 cuadros famosos donde la gracia se tranquiliza

El rococó nació en el siglo XVIII en un mundo de salas de estar, interiores refinados, jardines, fiestas, retratos, decoraciones pintadas y conversaciones codificadas. A menudo reemplaza la grandeza pesada con ligereza, líneas curvas, colores claros, escenas valientes, mitologías sensuales y atmósferas de ocio. La pintura reduce el volumen heroico, pero adquiere un arte de murmurar, detallar y guiñar un ojo. La pintura baja el volumen heroico, pero adquiere un arte de murmurar, detallar y guiñar un ojo. Es menos tambor real, más fan que sabe exactamente cuándo abrir.

Antoine Watteau le da al movimiento una deliciosa melancolía. La Peregrinación a la Isla de Cythera, Gilles, los músicos, bailarines y parejas al aire libre inventan un cuadro entre teatro, sueño y sentimiento frágil. Los personajes parecen dispuestos a marcharse o quedarse, y esta vacilación es todo el encanto. En Watteau, incluso una fiesta parece dispuesta a irse o quedarse, y esta vacilación es todo el encanto. En Watteau, incluso una fiesta parece saber que caerá la noche, lo que le da mucha más elegancia que un simple picnic bien organizado.

François Boucher representa el rococó más voluptuoso. Venus, Diana, Madame de Pompadour, las pastorales y alegorías muestran una tierna paleta, una carne luminosa, cortinas flexibles y un supuesto gusto por la seducción. Boucher no pinta el mundo tal como es; pinta el mundo como una sala de estar. Le gustaría recordarlo después de añadir algunos cojines. Es artificial, sí, pero con tal dominio que el artificio casi se convierte en una virtud social.

Jean-Honoré Fragonard empuja esta gracia hacia la energía, el movimiento y el placer de pintar. La Escarpolette, El Candado, El Lector Electrónico o las escenas del Progreso del Amor combinan velocidad, luz, follaje, deseo y puesta en escena. El pincel de Fragonard a menudo parece llegar tarde a una cita romántica, pero llega con garbo. El tacto se escapa, los vestidos se van volando, los jardines conspiran discretamente.

Giovanni Battista Tiepolo le da al rococó una dimensión espectacular. Sus frescos, techos, apoteosis y escenas históricas abren la arquitectura hacia cielos inmensos, figuras en movimiento y luz teatral. La decoración se convierte en expansión, vértigo, ilusión. Tiepolo pinta techos donde los personajes parecen haber olvidado la gravedad por pura cortesía hacia el patrocinador, lo que sigue siendo una forma muy hermosa de ocupar una bóveda.

El rococó no se limita a las fiestas francesas. Venecia trae Canaletto, Guardi, Longhi, Bellotto, Panini o Piazzetta: vedute preciso, canales, plazas, teatros, escenas de género, multitudes enmascaradas y luz sobre la piedra. Canaletto construye Venecia con rigor casi óptico, Guardi la hace más vibrante y nerviosa, Longhi observa la sociedad con ironía de salón. La ciudad se convierte en escenario, documento y teatro al aire libre, con góndolas como bonificación pero sin postal demasiado sabia.

Chardin, Greuze, Nattier, Vigée Le Brun, Reynolds o Gainsborough muestran los otros rostros del siglo XVIII cercanos al gusto rococó: naturalezas muertas silenciosas, escenas morales, retratos mundanos, niños, familias, telas, looks e interiores. Chardin es menos frívolo que Fragonard, pero su calma le da al siglo una profundidad esencial. El rococó puede reírse en un jardín y luego volver a casa a mirar una jarra, una mesa o un niño con mucha ternura.

En decoración, una obra rococó aporta suavidad, espíritu y elegancia luminosa. Fragonard anima una habitación, Watteau instala una poesía ligeramente melancólica, Boucher se calienta con rosas y azules nacarados, Tiepolo amplía el espacio, Canaletto y Guardi abren una ventana veneciana, Chardin calma los ojos. Es un estilo perfecto para interiores que aman el refinamiento sin volverse tan rígido como una silla ceremonial.

Este Top reúne pinturas donde el siglo XVIII muestra su gusto por la gracia: fiestas galantes, escenas de amor, mitología, retratos, vedute, interiores, pinturas de género, techos luminosos y pequeños dramas mundanos. A menudo se acusa al rococó de ligereza, pero esto olvida que se necesita mucha inteligencia para pintar la ligereza sin hacerla caer. El bolígrafo parece ligero; la mano funciona mucho.