Ferdinand Hodler · 1853-1918
Las 100 pinturas conocidas que cuentan la historia de Ferdinand Hodler
Desde figuras simbolista hasta los últimos albores del lago Lemán, Hodler dio ritmo a los cuerpos, las montañas e incluso el silencio.
Hodler primero pintó la vida cotidiana y luego inventó un lenguaje de repetición al que llamó paralelismo. Sus alegorías provocan un escándalo, sus paisajes simplifican los Alpes hasta el punto y el ciclo de Valentine Godé-Darel lo analiza enfermedad sencilla. El viaje comienza con las obras que construyeron su reputación, antes de cruzar sus retratos, sus escenas de trabajo y sus horizontes suizos.
Fernando Hodler
La noche
- Fecha
- 1889
- Colección
- Museo de Arte de Berna
- Técnica o formato
- 116,5 × 299 cm
Presentada en Ginebra en 1891, La Nuit fue excluida de la exposición municipal por indecencia antes de que Hodler la mostrara por su propia cuenta. La muerte apareció entre los durmientes como un intruso sin tener en cuenta las horas de visita, y este escándalo lanzó la carrera internacional del pintor.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Euritmia
- Fecha
- 1894-1895
- Colección
- Museo de Arte de Berna
- Técnica o formato
- Óleo sobre lienzo, 167 × 245 cm
Cinco ancianos avanzan al mismo ritmo en este cuadro terminado hacia 1895, que se ha convertido en una de las grandes imágenes del paralelismo de Hodler. Su procesión transforma la marcha hacia la muerte en un ritmo compartido: solemne, ciertamente, pero nunca rígido como una fotografía de clase.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
La verdad
- Fecha
- 1902
- Colección
- Kunsthaus de Zúrich
- Técnica o formato
- Óleo sobre lienzo
Una mujer desnuda extiende los velos oscuros que la rodean: Hodler le da a la verdad un gesto de revelación más que un discurso. La versión de 1902 pertenece a este período en el que sus figuras se volvieron frontales, decorativas y casi arquitectónicas.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Día III
- Fecha
- 1900
- Colección
- Museo de Arte de Lucerna
- Técnica o formato
- 208×408cm
Le Jour responde a La Nuit con el despertar, la luz y la apertura de los cuerpos. Hodler retomó esta composición varias veces hacia 1900, cuando sus grandes alegorías le valieron el reconocimiento europeo.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
La mirada hacia el infinito
- Fecha
- hacia 1870-1918
- Colección
- Museo de Arte de Basilea
- Técnica o formato
- 446×895 cm
Cinco mujeres con vestidos azules realizan una coreografía lenta, pintada por primera vez durante los últimos años de Hodler. Las repeticiones de gestos hacen del cuerpo humano un friso monumental donde el infinito parece comenzar un poco más allá del marco.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
El cansado de la vida
- Fecha
- 1892
- Colección
- Colección de pintura del Estado de Baviera
- Técnica o formato
- 149,7 × 294 cm
Cinco ancianos sentados compusieron una meditación en 1892 sin efectos fáciles sobre el agotamiento y la muerte. Sus siluetas responden entre sí como variaciones de la misma condición humana, principio que Hodler pronto llamará su paralelismo.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
El leñador
- Fecha
- 1910
- Colección
- Museo de Arte de Berna
- Técnica o formato
- 260×211 cm
"El leñador", producida en 1910, observa el gesto de "El leñador" sin espectáculo. Para "El leñador", Hodler contrasta color y dibujo, luego instala una historia muda en "El leñador"; el esfuerzo mantiene el peso específico de "The leñador. En el Kunstmuseum de Berna, "El leñador" documenta hoy esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
El retiro de Marignan
- Fecha
- 1897-1900
- Colección
- Museo Nacional Suizo, Zúrich
- Técnica o formato
- Pintura mural
Encargado para el Museo Nacional Suizo, el Retiro de Marignan provocó una larga disputa pública entre 1897 y 1900. Hodler rechazó un heroísmo cómodo: mostró derrota, soldados destrozados y una historia nacional que avanza cojeando.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
El día (La verdad)
- Fecha
- 1896-1898
- Colección
- Instituto de Arte de Chicago
- Técnica o formato
- 200,5 × 105 cm
Pintada entre 1896 y 1898, esta figura femenina fue considerada por primera vez como una alegoría del Día antes de convertirse en La Verdad. El gesto de quitar la sábana transforma el despertar en una revelación, sin necesidad de despertador ni sermón.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Unanimidad
- Fecha
- 1912
- Colección
- Kunsthaus de Zúrich
- Técnica o formato
- Óleo sobre lienzo
Esta vasta composición deriva del fresco terminado en 1913 para el Ayuntamiento de Hannover, dedicado a la unión de la ciudad a la Reforma. Las armas levantadas convierten un episodio político en una ola colectiva, con una energía que incluso una reunión municipal tendría dificultades para reproducir.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Madame Valentine Godé-Darel enferma
- Fecha
- 1914
- Colección
- museo de Orsay
- Técnica o formato
- 46,7 × 40 cm
Hodler comenzó a pintar la enfermedad de Valentine Godé-Darel después de su diagnóstico de cáncer en 1913. En este cuadro conservado en el Museo de Orsay, la presencia de la modelo permanece intacta a pesar del debilitamiento, lejos de cualquier consuelo decorativo.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Valentín en agonía, 24 de enero de 1915
- Fecha
- 1915
- Colección
- Museo de Arte de Basilea
- Técnica o formato
- Óleo sobre lienzo
La fecha escrita en el título fija uno de los últimos momentos de Valentín Godé-Darel, quien falleció al día siguiente. Hodler pinta sin rodeos la agonía de la mujer que ama; La serie sigue siendo uno de los relatos de duelo más apasionantes del arte moderno.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Valentine Godé-Darel im Krankenbett
- Fecha
- 1914
- Colección
- museo de Arte de Solothurn
- Técnica o formato
- 63×86cm
La cama aquí se convierte en el escenario de un encuentro cara a cara diario con la enfermedad de Valentine. En 1914, Hodler notó los cambios en el cuerpo y el rostro con una fidelidad abrumadora, transformando lo íntimo en testimonio histórico.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
El Elegido (Der Auserwählte)
- Fecha
- 1903
- Colección
- Museo Osthaus Hagen
- Técnica o formato
- Óleo y temple sobre lienzo
"El Elegido (Der Auserwählte)", fechado en 1903, desarrolla su motivo sin narrativa superflua. En "El Elegido (Der Auserwählte)", Hodler equilibra las masas claras y oscuras y luego instala una amplia respiración en "El Elegido (Der Auserwählte)"; ella la evolución mantiene la marca de "El Elegido (Der Auserwählte)". En el Museo Osthaus de Hagen, "El Elegido (Der Auserwählte)" documenta hoy esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Valentine Godé-Darel mit aufgelöstem Haar
- Fecha
- 1913
- Colección
- Museo de Todos los Santos
- Técnica o formato
- 47×32 cm
"Valentine Godé-Darel mit aufgelöstem Haar", fechada en 1913, desarrolla su motivo sin narrativa superflua. En "Valentine Godé-Darel mit aufgelöstem Haar", Hodler puntúa los contornos y los intervalos, luego establece una intimidad sorprendente en "Valentine Godé-Darel mit aufgelöstem Haar"; su evolución conserva la marca de "Valentine Godé-Darel mit aufgelöstem Haar". En el Museo Toussaint, "Valentine Godé-Darel mit aufgelöstem Haar" documenta hoy esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Retrato de Valentine Godé-Darel
- Fecha
- 1912
- Colección
- Kunsthaus de Zúrich
- Técnica o formato
- 43×33cm
"Retrato de Valentine Godé-Darel", fechado en 1912, fija la presencia del modelo designado por "Retrato de Valentine Godé-Darel". Hodler aísla la profundidad y la superficie, luego instala un desorden discretamente calculado en "Retrato de Valentín Godé-Darel"; el rostro escapa a las convenciones del "Retrato de Valentine Godé-Darel". En la Kunsthaus Zürich, "Retrato de Valentine Godé-Darel" documenta hoy esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
El sueño del pastor (Der Traum des Hirten)
- Fecha
- 1896
- Colección
- Museo Metropolitano de Arte
- Técnica o formato
- 250,2 × 130,5 cm
Realizado en 1896, este pastor dormido ve aparecer un círculo de mujeres casi irreales. La obra combina el deseo, el sueño y el paisaje alpino en una escena simbolista donde la manada, con gran tacto, permanece fuera de cámara.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Comunión con el infinito
- Fecha
- 1892
- Colección
- Museo de Arte de Basilea
- Técnica o formato
- 159×97cm
Una figura aislada levanta los brazos frente a un espacio reducido a lo esencial. En 1892, Hodler ya buscaba dar forma visible al acuerdo entre el ser humano y el universo, tema que nutriría toda su pintura monumental.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Los desilusionados
- Fecha
- 1892
- Colección
- museo de Arte del Condado de Los Ángeles
- Técnica o formato
- 56,2 × 45,08 cm
Esta figura retraída pertenece a las meditaciones de Hodler sobre la soledad a principios de la década de 1890. La pose cerrada y la silueta masiva dan al desánimo un peso físico, como si la silla también tuviera que soportar el día.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
La Hora Sagrada
- Fecha
- hacia 1870-1918
- Colección
- Colección privada
- Técnica o formato
- Óleo sobre lienzo
Dos mujeres se enfrentan en un ceremonial silencioso, construido por la simetría y la repetición de gestos. La Hora Sagrada pertenece a grandes composiciones donde Hodler inventa una espiritualidad sin una narrativa religiosa impuesta.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Primavera
- Fecha
- hacia 1870-1918
- Colección
- Colección privada
- Técnica o formato
- Óleo sobre lienzo
Hacia 1901, Hodler hizo de la primavera un encuentro entre juventud, deseo y renovación más que un simple calendario florido. Las figuras y la vegetación comparten el mismo ritmo, como si la temporada hubiera aprendido a coreografiar.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Ergriffenheit
- Fecha
- 1900
- Colección
- Galería Osterreichische Belvedere
- Técnica o formato
- 115 × 70,5 cm
Presentado hacia 1900, Ergriffenheit da forma corporal a la sorprendente emoción anunciada por su título alemán. La frontalidad y el gesto suspendido explican por qué los vieneses veían a Hodler como un aliado del modernismo decorativo.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Canción lejana
- Fecha
- 1913
- Colección
- Kunsthaus de Zúrich
- Técnica o formato
- 180×129 cm
"Distant Song", fechada en 1913, desarrolla su motivo sin narrativa superflua. En "Distant Song", Hodler aprieta la luz y el material, luego instala una monumentalidad inesperada en "Distant Song"; su evolución mantiene la huella de "Canción distante". En el Kunsthaus Zürich, "Distant Song" documenta hoy esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
El orador
- Fecha
- hacia 1870-1918
- Colección
- Colección privada
- Técnica o formato
- Óleo sobre lienzo
"El Portavoz", fechada en una fecha no especificada para "El Portavoz", desarrolla su motivo sin narrativa superflua. En "El Portavoz", Hodler pone en escena las figuras y la decoración, luego instala una historia muda en "El Portavoz"; su evolución lo mantiene marca de "El Portavoz". "El Portavoz" sigue siendo una etapa distinta en su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Los soldados se están preparando
- Fecha
- hacia 1870-1918
- Colección
- Colección privada
- Técnica o formato
- Óleo sobre lienzo
"The Soldiers Prepare", producido en una fecha no especificada para "The Soldiers Prepare", observa el gesto de "The Soldiers Prepare" sin espectáculo. Para "The Soldiers Prepare", Hodler equilibra el movimiento y esperando, luego instala una simetría viva en "Soldiers Prepare"; el esfuerzo mantiene el peso específico de "Soldados Prepárense". "Los soldados se preparan" sigue siendo una etapa distinta en su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
El Grütli moderno
- Fecha
- 1878
- Colección
- fundación Federal Gottfried Keller
- Técnica o formato
- 100 × 131 cm
"El Grütli moderno", fechado en 1878, desarrolla su motivo sin narrativa superflua. En "El Grütli moderno", Hodler puntúa el motivo y su repetición, luego establece una claridad voluntaria en "El Grütli moderno"; su evolución lo mantiene marca de "El Grütli Moderno". En la Fundación Federal Gottfried Keller, "The Modern Grütli" documenta hoy esta etapa de su recorrido.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Banquete de gimnastas
- Fecha
- hacia 1870-1918
- Colección
- Colección privada
- Técnica o formato
- Óleo sobre lienzo
"Banquete de gimnastas", fechado en una fecha no especificada para "Banquete de gimnastas", desarrolla su motivo sin narrativa superflua. En "Banquete de gimnastas", Hodler aísla las masas claras y oscuras y luego establece emociones contenidas en "Banquete de Gimnastas"; su evolución conserva la marca de "Banquete de Gimnastas". "Banquete de Gimnastas" sigue siendo una etapa distinta de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
El segador
- Fecha
- 1878
- Colección
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Técnica o formato
- 71,5 × 114 cm
"The Reaper", producida en 1878, observa el gesto de "The Reaper" sin espectáculo. Para "The Reaper", Hodler despliega los contornos y los intervalos, luego instala una arquitectura de la mirada en "The Reaper"; el esfuerzo lo mantiene peso específico de "El Segador". En la Kunstsammlung Thomas Schmidheiny, "El Segador" documenta hoy esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Alabardero
- Fecha
- 1895
- Colección
- Museo de Arte de Dallas
- Técnica o formato
- 331,5 × 125,73 cm
"Hallebardier", realizada en 1895, observa el gesto de "Hallebardier" sin espectáculo. Para "Hallebardier", Hodler contrasta profundidad y superficie, luego establece un equilibrio sin rigidez en "Hallebardier"; el esfuerzo mantiene el peso específico de "Hallebardier". En el Museo de Arte de Dallas, "Hallebardier" documenta hoy esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Chico encantado
- Fecha
- hacia 1870-1918
- Colección
- Colección privada
- Técnica o formato
- Óleo sobre lienzo
"Enchanted Boy", fechado en una fecha no especificada para "Enchanted Boy", desarrolla su motivo sin narrativa superflua. En "Enchanted Boy", Hodler afina las verticales y el horizonte, luego instala una fuerza inmediatamente legible en " Niño encantado; su evolución mantiene la marca de "Chico encantado". "Enchanted Boy" sigue siendo una etapa distinta de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Infancia
- Fecha
- 1893
- Colección
- museo Stadel
- Técnica o formato
- 50×31,2 cm
"Enfance", fechada en 1893, desarrolla su motivo sin una narrativa superflua. En "Enfance", Hodler simplifica la pose y la apariencia, luego instala una amplia respiración en "Enfance"; su evolución mantiene la marca de "Infancia". En el museo Städel, "Enfance" documenta hoy esta etapa de su recorrido.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Devoción
- Fecha
- 1882
- Colección
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Técnica o formato
- 80×100 cm
"Dévotion", fechada en 1882, desarrolla su motivo sin narrativa superflua. En "Dévotion", Hodler ancla gestos y silencios, luego establece una sorprendente intimidad en "Dévotion"; su evolución mantiene la marca de "Dévotion". En Kunstsammlung Thomas Schmidheiny, "Devotion" documenta hoy esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Lago Lemán de Chexbres
- Fecha
- 1905
- Colección
- Museo de Arte de Basilea
- Técnica o formato
- 82,1 × 104,2 cm
"Lake Lake Geneva de Chexbres", fechado en 1905, retoma "Lake Lake Geneva de Chexbres" como un paisaje construido. Hodler aporta color y dibujo al diálogo, luego instala un desorden discretamente calculado en "Lake Lake Geneva de" Chexbres"; la atmósfera de "de Chexbres" da duración al "Lago del Lago Lemán de Chexbres". En el Kunstmuseum de Basilea, "Lago del lago Lemán de Chexbres" documenta hoy esta etapa de su recorrido.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Thunersee mit symmetrischer Spiegelung
- Fecha
- 1909
- Colección
- Museo de Arte e Historia de Ginebra
- Técnica o formato
- 67,5 × 92 cm
"Thunersee mit symmetrischer Spiegelung", fechado en 1909, retoma "Thunersee mit symmetrischer Spiegelung" como un paisaje construido. Hodler endurece los planos y sus ecos y luego instala una simplicidad muy elaborada en "Thunersee" mit symmetrischer Spiegelung; la atmósfera de "symmetrischer Spiegelung" da duración a "Thunersee mit symmetrischer Spiegelung". En el Museo de Arte e Historia de Ginebra, documentos "Thunersee mit symmetrischer Spiegelung" hoy esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
El lago Thun y el Stockhorn
- Fecha
- 1910
- Colección
- Galerías Nacionales de Escocia
- Técnica o formato
- 83 × 105,4 cm
"El lago Thun y Stockhorn", fechado en 1910, retoma "El lago Thun y Stockhorn" como un paisaje construido. Hodler pisa el cercano y el lejano, luego instala una tensión contenida en "El lago Thun y Stockhorn" '; la atmósfera de "el Stockhorn" da duración a "El lago Thun y el Stockhorn". En las Galerías Nacionales de Escocia, "El lago Thun y el Stockhorn" documenta hoy esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Monte Niesen visto desde Heustrich
- Fecha
- 1910
- Colección
- Museo de Arte de Basilea
- Técnica o formato
- 83 × 105,5 cm
"Monte Niesen visto desde Heustrich", fechado en 1910, repite "Monte Niesen visto desde Heustrich" como un paisaje construido. Hodler equilibra la luz y la materia, luego establece una calma muy construida en "Monte Niesen visto desde Heustrich"; la atmósfera de "de Heustrich" da duración al "Monte Niesen visto desde Heustrich". En el Kunstmuseum de Basilea, "El monte Niesen visto desde Heustrich" documenta hoy esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
El macizo de Jungfrau, visto desde Isenfluh
- Fecha
- 1902
- Colección
- Museo de Arte de Basilea
- Técnica o formato
- 75×56cm
"El macizo de Jungfrau, visto desde Isenfluh", fechado en 1902, retoma "El macizo de Jungfrau, visto desde Isenfluh" como un paisaje construido. Hodler puntúa las figuras y la decoración, luego instala una presencia frontal en "El macizo del Jungfrau, visto desde Isenfluh; la atmósfera de "visto desde Isenfluh" da duración a "El macizo de Jungfrau, visto desde Isenfluh". En el Kunstmuseum de Basilea, "El macizo de Jungfrau, visto desde Isenfluh" documenta hoy esta etapa de su recorrido.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
El Grindelwaldgletscher
- Fecha
- 1911
- Colección
- Kunsthaus de Zúrich
- Técnica o formato
- 94×81cm
"Der Grindelwaldgletscher", fechado en 1911, retoma "Der Grindelwaldgletscher" como un paisaje construido. Hodler aísla el movimiento y la expectativa, luego instala un ritmo casi musical en "Der Grindelwaldgletscher"; la atmósfera de "Der Grindelwaldgletscher" da su duración a "Der Grindelwaldgletscher". En la Kunsthaus Zürich, "Der Grindelwaldgletscher" documenta ahora esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Eiger, Monch und Jungfrau über dem Nebelmeer
- Fecha
- 1908
- Colección
- Colección privada
- Técnica o formato
- 69×94cm
"Eiger, Monch und Jungfrau über dem Nebelmeer", fechado en 1908, repite "Eiger, Monch und Jungfrau über dem Nebelmeer" como un paisaje construido. Hodler despliega el patrón y su repetición, luego instala una gravedad sin énfasis en " Eiger, Monch und Jungfrau über dem Nebelmeer; la atmósfera de "dem Nebelmeer" da duración a "Eiger, Monch und Jungfrau über dem Nebelmeer". "Eiger, Monch und Jungfrau über dem Nebelmeer". "Eiger, Monch und Jungfrau über dem Nebelmeer" sigue siendo una etapa distinta en su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Eiger, Monch und Jungfrau in der Morgensonne
- Fecha
- 1908
- Colección
- Colección privada
- Técnica o formato
- 67×91cm
"Eiger, Monch und Jungfrau in der Morgensonne", fechado en 1908, repite "Eiger, Monch und Jungfrau in der Morgensonne" como un paisaje construido. Hodler se opone a las masas claras y oscuras y luego instala una monumentalidad inesperada en "Eiger, Monch und Jungfrau in der Morgensonne"; la atmósfera de "der Morgensonne" da duración a "Eiger, Monch und Jungfrau in der Morgensonne". "Eiger, Monch und Jungfrau in der Morgensonne" sigue siendo una etapa distintiva del sonido curso.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Der Monch mit Wolken
- Fecha
- 1911
- Colección
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Técnica o formato
- 64,5 × 91,5 cm
"Der Monch mit Wolken", fechado en 1911, repite "Der Monch mit Wolken" como un paisaje construido. Hodler afina los contornos y los intervalos, luego instala una narrativa muda en "Der Monch mit Wolken"; la atmósfera de "mit" Wolken" da su duración a "Der Monch mit Wolken". En la Kunstsammlung Thomas Schmidheiny, "Der Monch mit Wolken" documenta hoy esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Les Dents du Midi vistos desde Chesières
- Fecha
- 1912
- Colección
- Museo de Arte de Basilea
- Técnica o formato
- 65,5 × 88,5 cm
"Les Dents du Midi vues de Chesières", fechado en 1912, retoma "Les Dents du Midi vues de Chesières" como un paisaje construido. Hodler simplifica la profundidad y la superficie y luego instala una simetría viva en "Les Dents du Midi" vistas de Chesières; la atmósfera de "de Chesières" da duración a "Les Dents du Midi vues de Chesières". En el Kunstmuseum de Basilea, "Les Dents du Midi vues de Chesières" documenta hoy esta etapa de su recorrido.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
El gran Muveran von Villars aus
- Fecha
- 1912
- Colección
- museo von-der-Heydt
- Técnica o formato
- 53×75 cm
"El Gran Muveran von Villars aus", fechado en 1912, retoma "El Gran Muveran von Villars aus" como un paisaje construido. Hodler ancla las verticales y el horizonte, luego establece una claridad voluntaria en "El Gran Muveran von Villars" aus"; la atmósfera de "Villars aus" da duración a "El Gran Muveran von Villars aus". En el museo Von-der-Heydt, "El Gran Muveran von Villars aus" documenta hoy esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Der Thunersee von Lessigen aus
- Fecha
- 1904
- Colección
- Museo de Arte de Berna
- Técnica o formato
- 80×100 cm
"Der Thunersee von Lessigen aus", fechado en 1904, retoma "Der Thunersee von Lessigen aus" como un paisaje construido. Hodler dialoga la pose y la mirada y luego establece una emoción contenida en "Der Thunersee von Lessigen aus"; la atmósfera de "Lessigen aus" da duración a "Der Thunersee von Lessigen aus". En el Kunstmuseum de Berna, "Der Thunersee von Lessigen aus" documenta hoy esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Thunersee mit Stockhornkette
- Fecha
- hacia 1870-1918
- Colección
- Colección privada
- Técnica o formato
- Óleo sobre lienzo
"Thunersee mit Stockhornkette", fechado en una fecha no especificada para "Thunersee mit Stockhornkette", repite "Thunersee mit Stockhornkette" como un paisaje construido. Hodler aprieta gestos y silencios, luego instala uno arquitectura de la mirada en "Thunersee mit Stockhornkette"; la atmósfera de "mit Stockhornkette" da duración a "Thunersee mit Stockhornkette". "Thunersee mit Stockhornkette" sigue siendo una etapa distinta en su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Genfersee von Chexbres aus
- Fecha
- 1905
- Colección
- Kunsthaus de Zúrich
- Técnica o formato
- Óleo sobre lienzo
"Genfersee von Chexbres aus", fechado en 1905, retoma "Genfersee von Chexbres aus" como paisaje construido. Hodler escenifica el color y el dibujo, luego establece un equilibrio sin rigidez en "Genfersee von Chexbres aus"; la atmósfera de "Chexbres aus" se da su duración a "Genfersee von Chexbres aus". En la Kunsthaus Zürich, "Genfersee von Chexbres aus" documenta hoy esta etapa de su recorrido.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Der Genfersee von St Prex aus
- Fecha
- 1901
- Colección
- Colección privada
- Técnica o formato
- 72 × 107 cm
"Der Genfersee von St Prex aus", fechado en 1901, repite "Der Genfersee von St Prex aus" como un paisaje construido. Hodler equilibra los planos y sus ecos y luego instala una fuerza inmediatamente legible en "Der Genfersee von St Prex" aus"; la atmósfera de "Prex aus" da duración a "Der Genfersee von St Prex aus". "Der Genfersee von St Prex aus" sigue siendo una etapa distinta en su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Der Genfersee von Lausanne aus
- Fecha
- 1912
- Colección
- Colección privada
- Técnica o formato
- 66×87cm
"Der Genfersee von Lausanne aus", fechado en 1912, retoma "Der Genfersee von Lausanne aus" como un paisaje construido. Hodler cadencia lo cercano y lo lejano, luego instala una amplia respiración en "Der Genfersee von Lausanne aus"; la atmósfera de "Lausanne aus" da duración a "Der Genfersee von Lausanne aus". "Der Genfersee von Lausanne aus" sigue siendo una etapa distinta de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Lago Lemán con los Alpes de Saboya
- Fecha
- 1907
- Colección
- museo Stadel
- Técnica o formato
- 49,8 × 39,5 cm
"Lago del lago Lemán con los Alpes de Saboya", fechado en 1907, retoma "El lago del lago Lemán con los Alpes de Saboya" como paisaje construido. Hodler aísla la luz y la materia y luego establece una sorprendente intimidad en "Lago del lago Lemán con los Alpes de Saboya; la atmósfera de los "Alpes de Saboya" da duración al "Lago de Ginebra con los Alpes de Saboya". En el museo de Städel, "El lago de Ginebra con los Alpes de Saboya" documenta hoy esta etapa de su recorrido.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Genfersee mit Mont-Blanc vor Sonnenaufgang
- Fecha
- 1918
- Colección
- Colección privada
- Técnica o formato
- 66×80,5 cm
"Genfersee mit Mont-Blanc vor Sonnenaufgang", fechado en 1918, repite "Genfersee mit Mont-Blanc vor Sonnenaufgang" como un paisaje construido. Hodler despliega las figuras y la decoración, luego instala un desorden discretamente calculado en " Genfersee mit Mont-Blanc vor Sonnenaufgang; la atmósfera de "vor Sonnenaufgang" da duración a "Genfersee mit Mont-Blanc vor Sonnenaufgang". "Genfersee mit Mont-Blanc vor Sonnenaufgang" sigue siendo una etapa distinta de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Genfersee mit Mont-Blanc in der Morgendämmerung
- Fecha
- 1918
- Colección
- Museo de Arte e Historia de Ginebra
- Técnica o formato
- 77 × 152 cm
"Genfersee mit Mont-Blanc in der Morgendämmerung", fechado en 1918, repite "Genfersee mit Mont-Blanc in der Morgendämmerung" como un paisaje construido. Hodler se opone al movimiento y la espera, luego establece una simplicidad muy elaborada en "Genfersee mit Mont-Blanc in der Morgendämmerung"; la atmósfera de "der Morgendämmerung" da su duración a "Genfersee mit Mont-Blanc in der Morgendämmerung". En el Museo de Arte e Historia de Ginebra, "Genfersee mit Mont-Blanc in der Morgendämmerung". der Morgendämmerung" documenta hoy esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Genfersee mit Mont-Blanc im Morgenlicht
- Fecha
- 1918
- Colección
- Kunsthaus de Zúrich
- Técnica o formato
- 65 × 91,5 cm
"Genfersee mit Mont-Blanc im Morgenlicht", fechado en 1918, repite "Genfersee mit Mont-Blanc im Morgenlicht" como paisaje construido. Hodler concede el motivo y su repetición, luego instala una tensión contenida en "Genfersee mit Mont Blanc im Morgenlicht; la atmósfera de "im Morgenlicht" da su duración a "Genfersee mit Mont-Blanc im Morgenlicht". En la Kunsthaus Zürich, "Genfersee mit Mont-Blanc im Morgenlicht" documenta hoy esta etapa suya curso.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
El lago Lemán y el Mont Blanc llegan al amanecer
- Fecha
- 1918
- Colección
- colección staechelin
- Técnica o formato
- 23,7 × 33,5 cm
"La cordillera del lago de Ginebra y del Mont-Blanc al amanecer", fechada en 1918, repite "La cordillera del lago de Ginebra y del Mont-Blanc al amanecer" como un paisaje construido. Hodler simplifica las masas claras y oscuras y luego establece una calma muy construido en "Lago de Ginebra y Mont-Blanc al amanecer"; la atmósfera de "al amanecer" da duración a "Lago de Ginebra y Mont-Blanc al amanecer". En la colección Staechelin, "Lago de Ginebra y Mont-Blanc al amanecer". the Dawn documenta hoy esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Genfersee von Caux aus
- Fecha
- 1917
- Colección
- museo de Arte de Solothurn
- Técnica o formato
- 65×81 cm
"Genfersee von Caux aus", fechado en 1917, retoma "Genfersee von Caux aus" como paisaje construido. Hodler ancla los contornos y los intervalos, luego instala una presencia frontal en "Genfersee von Caux aus"; la atmósfera de " Caux aus" da su duración a "Genfersee von Caux aus". En el Museo de Arte de Solothurn, "Genfersee von Caux aus" documenta hoy esta etapa de su recorrido.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Landschaft bei Caux mit aufsteigenden Wolken
- Fecha
- 1917
- Colección
- Kunsthaus de Zúrich
- Técnica o formato
- 65,5 × 81 cm
"Landschaft bei Caux mit aufsteigenden Wolken", fechado en 1917, repite "Landschaft bei Caux mit aufsteigenden Wolken" como un paisaje construido. Hodler aporta profundidad y superficie al diálogo y luego establece un ritmo casi musical en "Landschaft bei Caux mit aufsteigenden Wolken"; la atmósfera de "aufsteigenden Wolken" da duración a "Landschaft bei Caux mit aufsteigenden Wolken". En la Kunsthaus Zürich, "Landschaft bei Caux mit aufsteigenden Wolken" hoy documenta esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Aufsteigender Nebel über den Savoyer Alpen
- Fecha
- 1917
- Colección
- Colección privada
- Técnica o formato
- 68,5 × 88 cm
"Aufsteigender Nebel über den Savoyer Alpen", fechado en 1917, repite "Aufsteigender Nebel über den Savoyer Alpen" como un paisaje construido. Hodler aprieta las verticales y el horizonte, luego instala una gravedad sin énfasis en " Aufsteigender Nebel über den Savoyer Alpen; la atmósfera de "Savoyer Alpen" da duración a "Aufsteigender Nebel über den Savoyer Alpen". "Aufsteigender Nebel über den Savoyer Alpen" sigue siendo una etapa distinta en su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Der kahle baum
- Fecha
- 1917
- Colección
- Colección privada
- Técnica o formato
- 96×80cm
"Der kahle Baum", fechado en 1917, retoma "Der kahle Baum" como un paisaje construido. Hodler posa y mira el escenario, luego instala una monumentalidad inesperada en "Der kahle Baum"; la atmósfera de "kahle Baum" da duración a "Der kahle Baum". "Der kahle Baum" sigue siendo una etapa distinta de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Die Aare bei Solothurn
- Fecha
- 1915
- Colección
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Técnica o formato
- 65,5 × 81 cm
"Die Aare bei Solothurn", fechada en 1915, retoma "Die Aare bei Solothurn" como un paisaje construido. Hodler equilibra gestos y silencios, luego instala una narrativa muda en "Die Aare bei Solothurn"; la atmósfera de "bei" Solothurn" da su duración a "Die Aare bei Solothurn". En la Kunstsammlung Thomas Schmidheiny, "Die Aare bei Solothurn" documenta hoy esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Die Gantrischkette
- Fecha
- 1898
- Colección
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Técnica o formato
- 38 × 47 cm
"Die Gantrischkette", fechada en 1898, retoma "Die Gantrischkette" como un paisaje construido. Hodler puntúa el color y el dibujo, luego instala una simetría viva en "Die Gantrischkette"; la atmósfera de "Die Gantrischkette" dé su duración a "Die Gantrischkette". En la Kunstsammlung Thomas Schmidheiny, "Die Gantrischkette" documenta hoy esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Der Salève im Herbst
- Fecha
- 1891
- Colección
- Museo de Arte de Lucerna
- Técnica o formato
- 88,4 × 68 cm
"Der Salève im Herbst", fechado en 1891, retoma "Der Salève im Herbst" como paisaje construido. Hodler aísla los planos y sus ecos, luego establece una claridad voluntaria en "Der Salève im Herbst"; la atmósfera de "im Herbst" dé su duración a "Der Salève im Herbst". En el Kunstmuseum de Lucerna, "Der Salève im Herbst" documenta hoy esta etapa de su recorrido.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Die goldene Aue
- Fecha
- 1890
- Colección
- Museo Oskar Reinhart "Am Stadtgarten"
- Técnica o formato
- 70,5 × 52 cm
"Die goldene Aue", fechada en 1890, desarrolla su motivo sin narrativa superflua. En "Die goldene Aue", Hodler despliega lo cercano y lo distante, luego instala una emoción contenida en "Die goldene Aue"; su evolución mantiene la marca de " Die goldene Aue. En el Museo Oskar Reinhart "Am Stadtgarten", "Die goldene Aue" documenta hoy esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Die Strasse nach Evordes
- Fecha
- 1890
- Colección
- Museo Oskar Reinhart "Am Stadtgarten"
- Técnica o formato
- 62,5 × 44,5 cm
"Die Strasse nach Evordes", fechada en 1890, desarrolla su motivo sin narrativa superflua. En "Die Strasse nach Evordes", Hodler contrasta la luz y la materia, luego instala una arquitectura de la mirada en "Die Strasse nach Evordes"; ella la evolución mantiene la marca de "Die Strasse nach Evordes". En el Museo Oskar Reinhart "Am Stadtgarten", "Die Strasse nach Evordes" documenta hoy esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Blühender Kirschbaum
- Fecha
- 1905
- Colección
- Colección privada
- Técnica o formato
- 60×48cm
"Blühender Kirschbaum", fechado en 1905, retoma "Blühender Kirschbaum" como un paisaje construido. Hodler combina las figuras y la decoración, luego establece un equilibrio sin rigidez en "Blühender Kirschbaum"; la atmósfera de "Blühender" Kirschbaum" da su duración a "Blühender Kirschbaum". "Blühender Kirschbaum" sigue siendo una etapa distinta en su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Baum am Brienzersee vom Bödeli aus
- Fecha
- 1906
- Colección
- Kunsthaus de Zúrich
- Técnica o formato
- 85×105 cm
"Baum am Brienzersee vom Bödeli aus", fechado en 1906, repite "Baum am Brienzersee vom Bödeli aus" como un paisaje construido. Hodler simplifica el movimiento y la espera, luego instala una fuerza inmediatamente legible en "Baum am Brienzersee vom Bödeli aus"; la atmósfera de "Bödeli aus" da su duración a "Baum am Brienzersee vom Bödeli aus". En la Kunsthaus Zürich, "Baum am Brienzersee vom Bödeli aus" documenta hoy esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Landschaftlicher Formenrhythmus
- Fecha
- 1908
- Colección
- Colección privada
- Técnica o formato
- 44,5 × 71 cm
"Landschaftlicher Formenrhythmus", fechado en 1908, retoma "Landschaftlicher Formenrhythmus" como un paisaje construido. Hodler ancla el patrón y su repetición, luego instala una amplia respiración en "Landschaftlicher Formenrhythmus"; la atmósfera de "Landschaftlicher Formenrhythmus" da duración a "Landschaftlicher Formenrhythmus". "Landschaftlicher Formenrhythmus" sigue siendo una etapa distinta en su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Schynige Platte
- Fecha
- 1909
- Colección
- Colección privada
- Técnica o formato
- 68×98cm
"Schynige Platte", fechada en 1909, desarrolla su motivo sin una narrativa superflua. En "Schynige Platte", Hodler dialoga con las masas claras y oscuras y luego establece una intimidad sorprendente en "Schynige Platte"; su evolución se mantiene la marca "Schynige Platte". "Schynige Platte" sigue siendo una etapa distinta en su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
El Montanasee
- Fecha
- 1915
- Colección
- Colección privada
- Técnica o formato
- 66×80cm
"Der Montanasee", fechado en 1915, repite "Der Montanasee" como un paisaje construido. Hodler ajusta los contornos y los intervalos, luego instala un desorden discretamente calculado en "Der Montanasee"; la atmósfera de "Der Montanasee" da su duración a "Der Montanasee". "Der Montanasee" sigue siendo una etapa distinta de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Autorretrato
- Fecha
- hacia 1870-1918
- Colección
- Colección privada
- Técnica o formato
- Óleo sobre lienzo
"Autorretrato", fechado en una fecha no especificada para "Autorretrato", fija la presencia del modelo designado por "Autorretrato". Hodler escenifica la profundidad y la superficie, luego instala una simplicidad muy elaborada en "Autorretrato"; EL face escapa a las convenciones del "Autorretrato". "Autorretrato" sigue siendo una etapa distinta de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Selbstbildnis mit grünem Kittel
- Fecha
- 1917
- Colección
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Técnica o formato
- 84,5 × 60,5 cm
"Selbstbildnis mit grünem Kittel", de 1917, fija la presencia del modelo designado por "Selbstbildnis mit grünem Kittel". Hodler equilibra las verticales y el horizonte, luego instala una tensión contenida en "Selbstbildnis mit grünem". Kittel; el rostro escapa a las convenciones de "Selbstbildnis mit grünem Kittel". En la Kunstsammlung Thomas Schmidheiny, "Selbstbildnis mit grünem Kittel" documenta hoy esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Selbstbildnis mit Stehkragen
- Fecha
- 1879
- Colección
- Museo Oskar Reinhart "Am Stadtgarten"
- Técnica o formato
- 102×72 cm
"Selbstbildnis mit Stehkragen", fechado en 1879, fija la presencia del modelo designado por "Selbstbildnis mit Stehkragen". Hodler cadencia la pose y la apariencia, luego establece una calma muy construida en "Selbstbildnis mit Stehkragen"; EL face escapa a las convenciones de "Selbstbildnis mit Stehkragen". En el Museo Oskar Reinhart "Am Stadtgarten", "Selbstbildnis mit Stehkragen" documenta hoy esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Bildnis george navazza
- Fecha
- 1916
- Colección
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Técnica o formato
- 61,5 × 53,5 cm
"Bildnis Georges Navazza", fechado en 1916, fija la presencia del modelo designado por "Bildnis Georges Navazza". Hodler aísla gestos y silencios, luego instala una presencia frontal en "Bildnis Georges Navazza"; la cara se escapa por conveniencia de "Bildnis Georges Navazza". En la Kunstsammlung Thomas Schmidheiny, "Bildnis Georges Navazza" documenta hoy esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Retrato de James Vibert
- Fecha
- 1907
- Colección
- Instituto de Arte de Chicago
- Técnica o formato
- Óleo sobre lienzo
"Retrato de James Vibert", fechado en 1907, fija la presencia del modelo designado por "Retrato de James Vibert". Hodler despliega color y dibujo, luego instala un ritmo casi musical en "Retrato de James Vibert"; la cara escapa a las convenciones del "Retrato de James Vibert". En el Instituto de Arte de Chicago, "Retrato de James Vibert" documenta hoy esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Bildnis Gertrud Müller
- Fecha
- 1912
- Colección
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Técnica o formato
- 46×38cm
"Bildnis Gertrud Müller", fechado en 1912, fija la presencia del modelo designado por "Bildnis Gertrud Müller". Hodler contrasta los planos y sus ecos, luego instala una gravedad sin énfasis en "Bildnis Gertrud Müller"; la cara se escapa por conveniencia de "Bildnis Gertrud Müller". En la Kunstsammlung Thomas Schmidheiny, "Bildnis Gertrud Müller" documenta hoy esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Bildnis Willy Russ
- Fecha
- 1911
- Colección
- Museo de Arte e Historia de Neuchâtel
- Técnica o formato
- 112×84cm
"Bildnis Willy Russ", fechado en 1911, fija la presencia del modelo designado por "Bildnis Willy Russ". Hodler concede lo cercano y lo lejano, luego instala una monumentalidad inesperada en "Bildnis Willy Russ"; la cara escapa del convenciones de "Bildnis Willy Russ". En el Museo de Arte e Historia de Neuchâtel, "Bildnis Willy Russ" documenta hoy esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Bildnis Mathias Morhardt
- Fecha
- 1911
- Colección
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Técnica o formato
- 90×69,5 cm
"Bildnis Mathias Morhardt", fechado en 1911, fija la presencia del modelo designado por "Bildnis Mathias Morhardt". Hodler simplifica la luz y la materia, luego instala una narrativa muda en "Bildnis Mathias Morhardt"; la cara escapa a las convenciones de "Bildnis Mathias Morhardt". En la Kunstsammlung Thomas Schmidheiny, "Bildnis Mathias Morhardt" documenta hoy esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Retrato de la bailarina Giulia Leonardi
- Fecha
- 1910
- Colección
- museo Wallraf-Richartz
- Técnica o formato
- 34,5 × 40 cm
"Retrato de la bailarina Giulia Leonardi", fechado en 1910, fija la presencia del modelo designado por "Retrato de la bailarina Giulia Leonardi". Hodler ancla las figuras y la decoración, luego instala una simetría viva en "Retrato de la bailarina Giulia Leonardi; el rostro escapa a las convenciones del "Retrato de la bailarina Giulia Leonardi". En el Museo Wallraf-Richartz, el "Retrato de la bailarina Giulia Leonardi" documenta hoy esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Porträt der Berthe Jacques
- Fecha
- 1894
- Colección
- Colección privada
- Técnica o formato
- 35×28cm
"Porträt der Berthe Jacques", fechado en 1894, establece la presencia del modelo designado por "Porträt der Berthe Jacques". Hodler dialoga el movimiento y la expectativa, luego establece claridad voluntaria en "Porträt der Berthe Jacques"; el rostro escapa a las convenciones de "Porträt der Berthe Jacques". "Porträt der Berthe Jacques" sigue siendo una etapa distinta de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Señora de R.
- Fecha
- 1893
- Colección
- Colecciones de arte estatales de Dresde
- Técnica o formato
- 35×27cm
"Madame de R.", fechada en 1893, fija la presencia del modelo designado por "Madame de R.". Hodler reafirma el motivo y su repetición, luego instala una emoción contenida en "Madame de R."; el rostro escapa a la conveniencia de "Madame de R.". ". En las colecciones de arte estatales de Dresde, "Madame de R." documenta hoy esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Retrato de Hélène Weiglé
- Fecha
- 1888
- Colección
- museo Stadel
- Técnica o formato
- 88,5 × 69,5 cm
"Retrato de Hélène Weiglé", fechado en 1888, fija la presencia del modelo designado por "Retrato de Hélène Weiglé". Hodler escenifica las masas claras y oscuras, luego instala una arquitectura de la mirada en "Retrato de Hélène Weiglé"; EL face escapa a las convenciones del "Retrato de Hélène Weiglé". En el museo de Städel, "Retrato de Hélène Weiglé" documenta hoy esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Bildnis Louise-Delphine Duchosal
- Fecha
- 1885
- Colección
- Kunsthaus de Zúrich
- Técnica o formato
- 55×46cm
"Bildnis Louise-Delphine Duchosal", fechado en 1885, fija la presencia del modelo designado por "Bildnis Louise-Delphine Duchosal". Hodler equilibra contornos e intervalos y luego instala un equilibrio sin rigidez en "Bildnis" Louise-Delphine Duchosal"; el rostro escapa a las convenciones de "Bildnis Louise-Delphine Duchosal". En la Kunsthaus Zürich, "Bildnis Louise-Delphine Duchosal" documenta hoy esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
El lector
- Fecha
- 1885
- Colección
- museo Thyssen-Bornemisza
- Técnica o formato
- 31×38cm
"El Lector", producida en 1885, observa el gesto de "El Lector" sin espectáculo. Para "The Reader", Hodler cadencia la profundidad y la superficie, luego instala una fuerza inmediatamente legible en "The Reader"; el esfuerzo mantiene el peso específico de "El Lector". En el Museo Thyssen-Bornemisza, "El Lector" documenta hoy esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
El Schuhmacher
- Fecha
- 1887
- Colección
- Kunsthaus de Zúrich
- Técnica o formato
- 46×38cm
"Der Schuhmacher", realizada en 1887, observa el gesto de "Der Schuhmacher" sin espectáculo. Para "Der Schuhmacher", Hodler aísla las verticales y el horizonte, luego instala una amplia respiración en "Der Schuhmacher"; el esfuerzo se mantiene el peso específico de "Der Schuhmacher". En la Kunsthaus Zürich, "Der Schuhmacher" documenta hoy esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
El Schuster am Fenster
- Fecha
- 1882
- Colección
- Colección privada
- Técnica o formato
- 25,2 × 21 cm
"Der Schuster am Fenster", producida en 1882, observa el gesto de "Der Schuster am Fenster" sin espectáculo. Para "Der Schuster am Fenster", Hodler despliega pose y mirada, luego establece una intimidad sorprendente en "Der Schuster" soy Fenster; el esfuerzo mantiene el peso específico de "Der Schuster am Fenster". "Der Schuster am Fenster" sigue siendo una etapa distinta en su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
El Netzflicker
- Fecha
- 1883
- Colección
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Técnica o formato
- 24 × 18 cm
"Der Netzflicker", producida en 1883, observa el gesto de "Der Netzflicker" sin espectáculo. Para "Der Netzflicker", Hodler contrasta gestos y silencios, luego instala un desorden discretamente calculado en "Der Netzflicker"; el esfuerzo mantiene el peso específico de "Der Netzflicker". En la Kunstsammlung Thomas Schmidheiny, "Der Netzflicker" documenta hoy esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Näherin
- Fecha
- 1885
- Colección
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Técnica o formato
- 26,7 × 21,6 cm
"Näherin", producida en 1885, observa el gesto de "Näherin" sin espectáculo. Para "Näherin", Hodler otorga color y dibujo, luego establece una simplicidad muy trabajada en "Näherin"; el esfuerzo mantiene el peso específico de " Näherin". En la Kunstsammlung Thomas Schmidheiny, "Näherin" documenta hoy esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Das Gebet in der Kathedrale Saint-Pierre in Genf
- Fecha
- 1882
- Colección
- edificio del Museo de Bellas Artes de Winterthur
- Técnica o formato
- 37×26cm
"Das Gebet in der Kathedrale Saint-Pierre in Genf", fechado en 1882, desarrolla su motivo sin narrativa superflua. En "Das Gebet in der Kathedrale Saint-Pierre in Genf", Hodler simplifica los disparos y sus ecos, luego establece tensión contenido en "Das Gebet in der Kathedrale Saint-Pierre in Genf"; su evolución conserva la marca de "Das Gebet in der Kathedrale Saint-Pierre in Genf". En el edificio del Museo de Bellas Artes de Winterthur, "Das Gebet in der Kathedrale Saint-Pierre in Genf" documenta hoy esta etapa de su recorrido.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Los bebedores
- Fecha
- 1886
- Colección
- Museo de Arte e Historia de Ginebra
- Técnica o formato
- 170,5 × 141,5 cm
"Les Buveurs", realizada en 1886, observa el gesto de "Les Buveurs" sin espectáculo. Para "Les Buveurs", Hodler ancla lo cercano y lo distante, luego establece una calma muy construida en "Les Buveurs"; el esfuerzo mantiene el peso específico "Los bebedores". En el Museo de Arte e Historia de Ginebra, "Les Buveurs" documenta hoy esta etapa de su recorrido.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Sin trabajo
- Fecha
- hacia 1870-1918
- Colección
- Colección privada
- Técnica o formato
- 61×47 cm
"Sin trabajo", producida en una fecha no especificada para "Sin trabajo", observa el gesto de "Sin trabajo" sin espectáculo. Para "Sin trabajo", Hodler dialoga sobre la luz y la materia y luego instala una presencia frontal en " Sin trabajo; El esfuerzo mantiene el peso específico de "Sin trabajo". "Sin trabajo" sigue siendo una etapa distinta en su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Uhrmacherwerkstätte en Madrid
- Fecha
- 1879
- Colección
- fundación Federal Gottfried Keller
- Técnica o formato
- 82 × 93 cm
"Uhrmacherwerkstätte in Madrid", realizada en 1879, observa sin espectáculo el gesto de "Uhrmacherwerkstätte in Madrid". Para "Uhrmacherwerkstätte in Madrid", Hodler aprieta las figuras y la decoración, luego marca casi un ritmo musical en "Uhrmacherwerkstätte en Madrid"; el esfuerzo mantiene el peso específico de "Uhrmacherwerkstätte en Madrid". En la Fundación Federal Gottfried Keller, "Uhrmacherwerkstätte en Madrid" documenta hoy esta etapa de su recorrido.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
El pescador
- Fecha
- 1879
- Colección
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Técnica o formato
- 27,1 × 37,7 cm
"El Pescador", realizada en 1879, observa el gesto de "El Pescador" sin espectáculo. Para "El Pescador", Hodler pone en escena el movimiento y la espera, luego instala una gravedad sin énfasis en "El Pescador"; el esfuerzo mantiene el peso específico para " El pescador. En la Kunstsammlung Thomas Schmidheiny, "El pescador" documenta hoy esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
El Pfarrer
- Fecha
- 1879
- Colección
- Colección privada
- Técnica o formato
- 78,5 × 60,5 cm
"Der Pfarrer", realizada en 1879, observa el gesto de "Der Pfarrer" sin espectáculo. Para "Der Pfarrer", Hodler equilibra el motivo y su repetición, luego instala una monumentalidad inesperada en "Der Pfarrer"; el esfuerzo mantiene el peso específico de "Der Pfarrer". "Der Pfarrer" sigue siendo una etapa distinta en su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Bei der Junction
- Fecha
- 1880
- Colección
- Museo de Todos los Santos
- Técnica o formato
- 25,5 × 36,5 cm
"Bei der Jonction", fechada en 1880, desarrolla su motivo sin narrativa superflua. En "Bei der Jonction", Hodler cadencia las masas claras y oscuras y luego instala una narrativa muda en "Bei der Jonction"; su evolución mantiene la huella de "Bei der Jonction". En el Museo de Toussaint, "Bei der Jonction" documenta hoy esta etapa de su recorrido.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Landschaft an der Jonction bei Genf
- Fecha
- 1878
- Colección
- museo von-der-Heydt
- Técnica o formato
- 50×70,5 cm
"Landschaft an der Jonction bei Genf", fechado en 1878, repite "Landschaft an der Jonction bei Genf" como un paisaje construido. Hodler aísla contornos e intervalos y luego instala una simetría viva en "Landschaft an der Unión bei Genf; la atmósfera de "bei Genf" da duración a "Landschaft an der Jonction bei Genf". En el museo Von-der-Heydt, "Landschaft an der Jonction bei Genf" documenta hoy esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Der Aarekanal bei Thun
- Fecha
- 1879
- Colección
- Colección privada
- Técnica o formato
- 57×72cm
"Der Aarekanal bei Thun", fechado en 1879, retoma "Der Aarekanal bei Thun" como un paisaje construido. Hodler despliega profundidad y superficie, luego instala una claridad voluntaria en "Der Aarekanal bei Thun"; la atmósfera de "bei" Thun" da su duración a "Der Aarekanal bei Thun". "Der Aarekanal bei Thun" sigue siendo una etapa distinta de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Die Mühle von Sousterre bei Genf
- Fecha
- 1878
- Colección
- Colección privada
- Técnica o formato
- 40×54 cm
"Die Mühle von Sousterre bei Genf", realizada en 1878, observa el gesto de "Die Mühle von Sousterre bei Genf" sin espectáculo. Para "Die Mühle von Sousterre bei Genf", Hodler contrasta las verticales y el horizonte, luego establece una emoción conservado en "Die Mühle von Sousterre bei Genf"; el esfuerzo mantiene el peso específico de "Die Mühle von Sousterre bei Genf". "Die Mühle von Sousterre bei Genf" sigue siendo una etapa distinta de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Weiden an der Jonction bei Genf.
- Fecha
- 1878
- Colección
- Kunstsammlung Thomas Schmidheiny
- Técnica o formato
- 46×55,5 cm
"Weiden an der Jonction bei Genf.", fechado en 1878, desarrolla su motivo sin narrativa superflua. En "Weiden an der Jonction bei Genf". Hodler concede pose y mirada, luego instala una arquitectura de mirada en "Weiden an der" Cruce bei Genf.; su evolución conserva la marca de "Weiden an der Jonction bei Genf". En la Kunstsammlung Thomas Schmidheiny, "Weiden an der Jonction bei Genf". hoy documenta esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Soy Ufer de los Manzanares
- Fecha
- hacia 1870-1918
- Colección
- Museo de Arte e Historia de Ginebra
- Técnica o formato
- 44×65 cm
"Am Ufer des Manzanares", fechada en una fecha no especificada para "Am Ufer des Manzanares", desarrolla su motivo sin narrativa superflua. En "Am Ufer des Manzanares", Hodler simplifica gestos y silencios y luego establece un equilibrio sin rigidez en "Am Ufer des Manzanares"; su evolución conserva la marca de "Am Ufer des Manzanares". En el Museo de Arte e Historia de Ginebra, "Am Ufer des Manzanares" documenta hoy esta etapa de su recorrido.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Chalet en Hilterfingen
- Fecha
- 1871
- Colección
- Museo de Arte e Historia de Ginebra
- Técnica o formato
- 37×50cm
"Chalet in Hilterfingen", fechado en 1871, desarrolla su motivo sin narrativa superflua. En "Chalet in Hilterfingen", Hodler ancla el color y el diseño, luego instala una fuerza inmediatamente legible en "Chalet in Hilterfingen"; su la evolución mantiene la marca "Chalet in Hilterfingen". En el Museo de Arte e Historia de Ginebra, "Chalet in Hilterfingen" documenta hoy esta etapa de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Grammont
- Fecha
- hacia 1870-1918
- Colección
- Colección privada
- Técnica o formato
- Óleo sobre lienzo
"Grammont", que data de una fecha no especificada para "Grammont", retoma "Grammont" como un paisaje construido. Hodler dialoga las tomas y sus ecos y luego instala una amplia respiración en "Grammont"; la atmósfera de " Grammont" da su duración a "Grammont". "Grammont" sigue siendo una etapa distinta de su viaje.
Ver el trabajo
Fernando Hodler
Lago Lemán visto desde Chexbres
- Fecha
- 1898
- Colección
- Colección privada
- Técnica o formato
- 100,5 × 130 cm
"Lake Lake Geneva visto desde Chexbres", fechado en 1898, retoma "Lake Lake Geneva visto desde Chexbres" como un paisaje construido. Hodler refuerza lo cercano y lo distante, luego establece una intimidad sorprendente en "Lake Lake Geneva visto desde Chexbres"; la atmósfera de "de Chexbres" da duración a "Lac Leman vu de Chexbres". "Lac Leman vu de Chexbres" sigue siendo una etapa distinta de su viaje.
Ver el trabajo
0 Comentarios