Las Villas en Bordighera
La arquitectura, las palmeras y la luz italiana compiten por el primer plano. En Monet, las villas no dominan el jardín: aparecen en fragmentos en medio de una vegetación casi mágica.
Un viaje de tres semanas que pasó a ser de casi tres mesesQué Las Villas en Bordighera ?
Las Villas en Bordighera es un gran panel decorativo pintado por Claude Monet en 1884 y conservado en el Museo de Orsay. Representa una profusión de palmeras, agaves y flores alrededor de las villas de la Riviera de Liguria. El lienzo, casi cuadrado, mide 116,5 × 136,5 cm.
Contrariamente a lo que sugiere su brillo exterior, esta versión grande está ejecutada en el estudio de Giverny, según un estudio más pequeño pintado en el lugar y ahora conservado en el Museo de Arte de Santa Bárbara. Monet pretendía el panel para la sala de estar de Berthe Morisot. Por tanto, el cuadro combina la observación directa de Bordighera con trabajos decorativos construidos tras la devolución.
El título también puede designar otras composiciones realizadas durante la misma estancia. Algunos muestran a lo lejos el jardín de Moreno, otros la Villa Garnier, la Villa Etelinda o el antiguo pueblo. Por tanto, no debemos reducir las "villas" a un solo edificio concreto.
Dos Villas, dos funciones
La comparación de las dos obras explica el proceso de Monet: capturar el motivo in situ, luego ampliarlo y organizarlo para que funcione como decoración en un interior.
El estudio pintó en Bordighera
El formato horizontal mantiene el impulso de una sesión frente al paisaje. Las villas y montañas siguen siendo legibles, mientras que las plantas organizan una entrada oblicua hacia el fondo.
Otra villa, otro marco
La palmera central comparte imagen entre la torre de Villa Etelinda, a la izquierda, y el campanario de Santa María Magdalena en el casco antiguo. La arquitectura sirve como punto de referencia en medio del jardín.
Más grande y casi cuadrado, amplifica la abundancia de plantas y afirma una ambición decorativa.
Su formato más manejable permite a Monet mover su caballete y probar varias relaciones entre villas y plantas.
La arquitectura nunca está aislada: muros, torres y balcones aparecen a través de un biombo de ramas, flores y hojas de palma.
Villa Garnier, Villa Etelinda y casco antiguo
Bordighera se desarrolló como centro turístico en el siglo XIX. Las villas blancas y ocres están ubicadas en jardines subtropicales, mientras que la antigua ciudad conserva su campanario y sus casas acurrucadas en la altura.
La Villa Garnier
El arquitecto Charles Garnier, autor de la Ópera de París, hizo construir su villa en Bordighera a partir de 1871. Su torre y sus terrazas dominan un jardín donde se mezclan especies y plantas mediterráneas de otros lugares.
La ciudad detrás de los pinos
Monet rechaza la fácil vista panorámica. Los troncos nudosos atraviesan el paisaje, esconden parte del mar y relegan las casas a un segundo plano.
Una arquitectura abierta por logias y estrechamente asociada a su jardín.
Su torre aparece en varias composiciones y responde a menudo al lejano campanario.
El campanario identifica la silueta de Bordighera alta sin convertirse en el tema principal.
Los Jardines de Moreno
Monet obtuvo acceso a la propiedad de Francesco Moreno en febrero de 1884. Le describió a Alice Hoschedé un jardín incomparable, donde todas las plantas parecen crecer libremente y donde las variedades de palmeras forman un enredo difícil de pintar.
El jardín pintado
Los agaves apuntan hacia el campanario, las hojas de palma dividen el cielo y las flores estallan en pequeños toques. El ojo debe atravesar varias capas de plantas antes de llegar a la arquitectura.
El jardín histórico
La antigua fotografía confirma el alcance de la decoración botánica. La propiedad ha desaparecido en gran medida, pero Bordighera ha creado los jardines Claude Monet en parte de su antigua ubicación.
Luz filtrada
Los troncos grises atraviesan una maleza fría. Los toques rojos y naranjas del suelo muestran que la luz mediterránea no se reduce a un cielo azul brillante.
El jardín como material
En este formato vertical, el follaje lo ocupa casi todo. Los frutos adquieren acentos amarillos y naranjas que marcan una masa de verdes, azules y morados.
Por qué esta vegetación cambia la pintura de Monet
Acostumbrado a los álamos, los manzanos y los jardines normandos, Monet encontró nuevas siluetas. Las palmeras, los agaves y los limoneros imponen líneas más nerviosas y contrastes más vivos.
Las palmeras abren la bahía
Desde las proximidades de su hotel, Monet mira hacia la bahía de Ventimiglia y los Alpes. Las hojas oscuras enmarcan un horizonte formado por rosas, azules y malvas.
El campanario en las palmeras
La vegetación forma una arquitectura competitiva. Las palmeras son columnas irregulares; el campanario es sólo una vertical adicional en la colorida niebla.
El campo más que el complejo
Monet deja las elegantes villas por una modesta finca. Sin embargo, las palmeras y las montañas mantienen la sensación de un territorio muy diferente al de Normandía.
El cielo, el mar y las montañas construyen una profundidad fría.
Monet se atreve a utilizar rosas en el aire, relieves y paredes calentadas por el sol.
Oliva, esmeralda, turquesa o gris: la vegetación nunca tiene un solo color.
Flores, frutos y reflejos solares sirven como acentos en el follaje.
Un camino sin postal
La ruta principal de las villas podría requerir una escena mundana. Monet, por el contrario, elige una carretera casi vacía, donde la luz y los jardines son suficientes para contar la historia del resort italiano.
Strada Romana
El camino se divide, bordeado de flores y arbustos. La montaña cierra la perspectiva mientras que una gran palmera indica inmediatamente el clima.
El camino histórico
Esta antigua fotografía revela un camino más construido y social. Monet elimina a los transeúntes y simplifica los detalles para centrar la atención en el color del camino y los jardines.
De la villa al valle
El salón no produce una serie con un marco fijo. Monet camina, sube alturas y se mueve hacia adentro para enfrentar la misma paleta con espacios muy diferentes.
Una profundidad desordenada
En las Villas, el primer plano está lleno de agaves y flores. La mirada no entra fácilmente en escena: debe atravesar la vegetación antes de llegar a la arquitectura y a la montaña.
Esta desaceleración confiere al jardín su densidad decorativa. El espectador no contempla el lugar desde fuera; parece colocado en medio de las hojas.
El tema casi oculto
A la vista de Chicago, los pinos retorcidos forman una pantalla. Bordighera y el mar permanecen en los intervalos, como una promesa de paisaje más que como un panorama descriptivo.
Monet elige así dos obstáculos diferentes: la profusión del jardín de las Villas y luego el entrelazamiento gráfico de los troncos en altura.
El valle de Nervia
A pocos kilómetros de la costa, el mar desaparece. La montaña, el pueblo de Dolceacqua y el valle amplían la experiencia italiana de Monet. Los mismos rosas y azules se utilizan ahora para secar el terreno, la distancia y el aire.
Esta excursión muestra que Bordighera es menos un tema que un campamento base. Villas, palmeras, caminos, pueblos y montañas pertenecen a una investigación común sobre una luz que se considera casi imposible de combinar con pigmentos ordinarios.
Cómo Monet transforma la Riviera
Después de una primera etapa en Renoir en diciembre de 1883, Monet regresó en enero para trabajar libre e intensamente.
Alterna jardines privados, caminos, colinas, costa y valle en lugar de agotar inmediatamente un solo marco.
La luz le impone más rosas, azules, amarillos y verdes puros que en sus paisajes del norte.
El gran panel de Orsay retoma un estudio italiano y transforma la sensación de viajar en una decoración duradera.
Tres meses decisivos en 1884
Monet descubrió la Riviera con Renoir y consideró Bordighera uno de los lugares más bellos del viaje.
Regresa solo y se instala en la Pensión Anglaise para una campaña que inicialmente imagina muy corta.
Accede a los jardines de Moreno, explora la Via Romana, los palmerales, las alturas y el valle de Nervia.
Agotado por el ritmo y la luz, regresó a Francia con varias decenas de cuadros y retomó el panel de Morisot.
En Bordighera, Monet no coloca una villa en un jardín: deja que el jardín invada la arquitectura y transforme la luz en un tema.
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Las composiciones disponibles cubren las cuatro caras principales del salón: el cartel de la villa, el jardín de Moreno, las palmeras y la carretera italiana.
Villas en Bordighera
El gran jardín mediterráneo donde torres, villas, agaves y flores se responden con luz clara.
Ver reproducciónOtra versión de las Villas
Un marco diferente para comparar el lugar de la palmera, el campanario y la arquitectura de Bordighera.
Ver reproducciónLas palmeras en Bordighera
Una vista abierta de la bahía, dominada por frondas oscuras y montañas rosadas y azules.
Ver reproducciónJardín Moreno
Una densa composición donde el casco antiguo emerge detrás de agaves, palmeras y flores.
Ver reproducciónVillas en Bordighera en 10 respuestas
¿cuándo pintó Monet Les Villas en Bordighera?
Monet estudió en Bordighera durante su estancia de enero a abril de 1884. El gran panel conservado en el Museo de Orsay fue pintado o terminado en el taller de Giverny.
¿Dónde está ubicado el tablero principal?
La gran señal Las Villas en Bordighera se conserva en el Museo de Orsay de París. Un estudio más pequeño pertenece al Museo de Arte de Santa Bárbara.
¿por qué Monet fue a Bordighera?
Tras descubrir la Riviera con Renoir en diciembre de 1883, quiso volver solo para recuperar nuevos motivos y afrontar la luz mediterránea.
¿cuántos cuadros pintó Monet durante este viaje?
Las fuentes mencionan generalmente unas cuarenta y cinco obras enviadas después de la campaña y, a menudo, unas cincuenta pinturas vinculadas más ampliamente a la estancia en la Riviera.
¿Qué villa vemos en el cuadro?
El título cubre varias vistas. Según la composición, reconocemos el jardín de Moreno, la Villa Garnier, la torre de Villa Etelinda y el campanario de Santa María Magdalena.
¿la pintura de Orsay fue pintada íntegramente en el lugar?
No. El Museo de Orsay especifica que fue ejecutado en Giverny según un estudio de menores dimensiones pintado en Bordighera.
¿para quién hizo Monet el panel grande?
Lo destinó al salón de Berthe Morisot, pintora impresionista y amiga de Monet. La obra perteneció entonces a su hija Julie Manet.
¿qué era el Jardín Moreno?
Era una famosa propiedad botánica de Bordighera, destacable por la diversidad de sus palmeras y plantas exóticas. Monet lo describió como un "paraíso terrenal".
¿Por qué los colores son tan brillantes?
Monet busca hacer una luz más dura y colorida que la del norte de Francia. Aumenta los rosas, azules, amarillos y verdes, evitando sombras negras.
¿cómo anuncia Bordighera la serie de Monet?
La reanudación en el taller de un patrón estudiado in situ y la multiplicación de vistas cercanas presagian su método futuro: comparar varias versiones para profundizar el mismo efecto.
Fuentes y créditos
- Museo de Orsay - Las Villas en Bordighera
- Instituto de Arte de Chicago - Bordighera
- Instituto de Arte de Chicago, catálogo científico - Monet en Bordighera
- Museo Metropolitano de Arte - Palmeras en Bordighera
- Museo Barberini - Villas en Bordighera
- Museo Barberini - Strada Romana en Bordighera
- Oficina de turismo de Bordighera - Claude Monet en Bordighera
- Wikimedia Commons - fotografía histórica de Villa Garnier
- Wikimedia Commons - fotografía antigua de los jardines de Moreno
- Biblioteca del Congreso /Wikimedia Commons - Via Romana
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Obras de Claude Monet reproducidas como obras de dominio público. Las fotografías históricas se utilizan de acuerdo con la información de licencia indicada en sus páginas fuente. Texto editorial: Alpha Reproduction.
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