À propos de l’œuvre
La Berceuse, par Vincent van Gogh
Vincent van Gogh · enero de 1889 · Arles
La canción de cuna, F505Reproducción de pintura al óleo sobre lienzo
Augustine Roulin se sienta frente a un papel tapiz florido, con las manos apretadas alrededor de la cuerda de una cuna invisible; Van Gogh compone con La Berceuse una imagen materna destinada a calmarse como una canción.
Mira el trabajo
La mujer que mece sin mostrarle al niño
Madame Roulin ocupa casi toda la altura del lienzo. Su rostro de color amarillo anaranjado destaca sobre una profusión de flores blancas, rosadas y turquesas, dibujadas sobre un fondo verde muy oscuro.
Ambas manos sostienen una cuerda que sale del marco desde abajo. El vestido verde, la falda turquesa y el sillón rojo forman grandes zonas de colores, bordeadas de contornos azul-negro.
El Museo Metropolitano conserva una de las cinco versiones de La canción de cuna. Según su aviso, la propia Augustine Roulin eligió esta pintura, que Van Gogh pretendía evocar tanto la canción de cuna musical como a la mujer que manejaba la cuna.
Composición, tacto y color
Tres observaciones específicas de este cuadro
Número 1996.435, dimensiones actuales de 92,7 × 73,7 cm y referencias F505/JH1669 identifican la versión del Museo Metropolitano.
Una acción fuera de cámara
La cuerda es suficiente para hacer entender el balanceo de la cuna. El niño permanece invisible, lo que concentra la imagen en el gesto protector de la madre.
Una figura rodeada de flores
El papel tapiz casi elimina la profundidad y transforma a Agustín en una presencia frontal central, comparable a un icono moderno.
Acuerdos grandes y coloridos
El verde, el turquesa, el rojo y el naranja no siguen una luz naturalista: su contraste produce el ritmo visual que Van Gogh quería hacer musical.
Puntos de referencia documentados
Identificar con precisión la obra original
Para Van Gogh, La Canción de Cuna tenía que ir más allá del retrato individual y ofrecer una imagen de consuelo.
Una de cinco versiones
Van Gogh desarrolló la composición entre diciembre de 1888 y marzo de 1889. La versión F505 es la que se conserva en el Met.
En el centro de un tríptico
El artista imaginó La Berceuse entre dos cuadros de Girasoles, como una figura materna rodeada de grandes ramos.
Un consuelo para los marineros
Pensó que colgada en una cabaña, la imagen podría recordar a los marineros aislados en el mar su propia canción de cuna.
Tu reproducción
Lo que el pintor debe preservar
La copia debe preservar el complejo diseño del papel tapiz, la tranquila tensión de las manos y la clara separación de las grandes zonas verdes, rojas y turquesas.
- El rostro amarillo anaranjado de Agustín
- Las manos se juntaron en la cuerda
- Las flores blancas y rosadas del papel tapiz
- El sillón rojo
- La inscripción La Berceuse en el reposabrazos
Hoja de trabajo
| Título | La canción de cuna, F505 |
|---|---|
| Artista | Vicente van Gogh (1853 -1890) |
| Fecha | Enero de 1889 |
| Lugar de creación | Arlés |
| Técnica original | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 92,7 × 73,7 cm |
| Inventario | Museo Metropolitano de Arte 1996.435 · F505 · JH1669 |
| Conservación | Museo Metropolitano de Arte, Nueva York |
| Tu reproducción | Pintura al óleo sobre lienzo hecha a mano |
Del pedido al envío
En tu interior
Una gran figura materna con colores profundos
El formato vertical es adecuado para sala de estar, biblioteca o dormitorio. Verde botella, turquesa, rojo tierra y rosa pálido combinan con nogal, latón y paredes apagadas.
Preguntas frecuentes
Antes de realizar el pedido
¿Es esto una impresión en lienzo?
No. Cada reproducción está pintada manualmente al óleo sobre lienzo. Las pinceladas y variaciones de materiales pertenecen al resultado final.
¿Cómo se elige la referencia visual?
La imagen de Acceso Abierto del Museo Metropolitano midió 2.965 × 3.722 px; se redujo a 2.383 × 3.000 px y se convirtió en una WebP real.
¿Puedo comprobar el resultado antes del envío?
Sí. Se le envían fotografías del cuadro terminado; puede solicitar modificaciones antes de validar el envío.
¿son posibles formatos personalizados?
Sí. El formato se puede adaptar a tu pared manteniendo las proporciones y el equilibrio de la composición original.
