Una ola vegetal
Las hojas parten del fondo, se doblan y caen. Sus sucesivas direcciones organizan la pintura sin eje central ni simetría.
Reproducción sobre lienzo
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Descripción de la obra
Claude Monet · 1924 -1925 · los lirios del jardín de Giverny
Las hojas oscuras se elevan como una ola desde el borde izquierdo; Algunas flores amarillas perforan esta masa vegetal y destacan sobre un fondo lila donde el cielo, el agua y la luz parecen fusionarse.

Mira el trabajo
La composición no presenta un ramo aislado. Los lirios ocupan un campo continuo de hojas largas y curvas, cortadas por los bordes del lienzo. La masa más densa sube hacia la izquierda, luego desciende hacia la derecha en una serie de arcos que conducen el ojo a las flores anaranjadas del borde inferior.
El fondo claro nunca está vacío. Monet superpone toques de azul, rosa, blanco y morado, sin especificar si se trata de un cielo, una superficie de agua o una luz difusa. Las flores amarillas se convierten así en puntos de intensidad, raros e irregulares, más que en un motivo decorativo repetido.
En este lienzo tardío, la flor ya no es un objeto colocado delante de un fondo: aparece como un instante de color en medio del movimiento de las hojas.
Composición, tacto y luz
Tres elementos precisos nos permiten comprender esta composición y las dificultades esenciales de la reproducción fiel.

Las hojas parten del fondo, se doblan y caen. Sus sucesivas direcciones organizan la pintura sin eje central ni simetría.
Las flores principales no están alineadas. Puntuan el verde a diferentes alturas e impiden que el ojo se detenga en un solo centro.
Las lilas, azules y rosadas, se colocan en toques visibles. Dan aire a la composición conservando la materialidad del cuadro.
Detalles y documentos visuales
Las imágenes adicionales muestran los pasajes difíciles de leer a la vista y, cuando existe, el aspecto real de la obra en el museo.


La imagen oficial del Museo Marmottan Monet mide 1500 × 1282 px. Los dos detalles de 900 × 1100 px y 850 × 850 px son cultivos nativos, sin sobremuestreo. Los tres archivos son WebP reales.
Puntos de referencia documentados
Estos hechos se refieren a esta versión precisa y se verifican a partir del aviso de la institución que la conserva.
El Museo Marmottan Monet fecha Les Iris jaunes entre 1924 y 1925, al final de la larga exploración del artista del jardín de Giverny.
El aviso especifica que el cuadro no está firmado. Mide 130 × 152 cm y corresponde al número de Wildenstein 1839.
Conservada por la familia, la pintura entró en el museo con el legado de Michel Monet. Lleva el número de inventario 5095.
Tu reproducción
La fidelidad aquí depende de relaciones precisas entre la luz, el tacto, la profundidad y la temperatura del color.
| Título | Los iris amarillos |
|---|---|
| Artista | Claude Monet (1840 -1926) |
| Fecha | 1924 - 1925 |
| Técnica original | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 130 × 152 cm |
| Orientación | Horizontal |
| Conservación | Museo Marmottan Monet, París, Francia |
| Inventario | 5095 |
| Tu reproducción | Pintura al óleo sobre lienzo hecha a mano |
Presentación en tu interior
Este gran cuadrado ligeramente horizontal aporta energía vegetal a la habitación sin perder su suavidad. Los verdes y amarillos profundos combinan con paredes de piedra, lino, azul grisáceo o verde salvia.
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