À propos de l’œuvre
Le moissonneur, par Vincent van Gogh
Vincent van Gogh · Septiembre de 1889 · Saint-Remy-de-Provence, Francia
La Segadora, después de Millet, F688Reproducción de pintura al óleo sobre lienzo
Visto desde atrás, un recolector avanza en un campo amarillo bajo un cielo azul casi puro. Su enorme cuerpo y la larga curva de la guadaña dan a esta pequeña pintura después de la tensión física inmediata de Millet.
Mira el trabajo
Un cuerpo inclinado entre el cielo y el trigo
La figura ocupa casi toda la altura. El sombrero amarillo, la camisa clara y los pantalones ocres destacan contra el azul del cielo, mientras que las piernas abiertas dan al gesto una base sólida.
La guadaña se arquea hacia la derecha y se encuentra con las líneas amarillas del campo. En el horizonte, una segunda figura diminuta y algunas gavillas son suficientes para ampliar el espacio detrás del trabajador.
La cosechadora no es un detalle del paisaje: su silueta se convierte en el eje de la composición, y la curva de la guadaña transforma la obra en movimiento continuo.
Composición, tacto y color
Tres observaciones específicas de este cuadro
Este óleo sobre lienzo de 43,3 × 24,3 cm lleva las referencias F688/JH1783. Pintado en septiembre de 1889, ahora pertenece a una colección privada.
Un punto de vista muy cercano
Van Gogh amplía la figura hasta desbordarse mentalmente del pequeño formato. El espectador está casi en la altura del campo, detrás de la cosechadora.
La guadaña dibuja el gesto
El mango y la hoja extienden la inclinación de los hombros. Su curva conecta directamente el cuerpo con el trigo cortado y hace visible el esfuerzo de rotación.
El amarillo y el azul transportan espacio
El campo y el cielo están separados en dos zonas muy claras. La silueta clara se puede ver en el azul, mientras que sus patas anclan en los amarillos y verdes del suelo.
Puntos de referencia documentados
Identificar con precisión la obra original
El Harvester F688/JH1783 fue pintado en Saint-Remy en septiembre de 1889. Mide 43,3 × 24,3 cm y se encuentra en una colección privada.
Según Jean-François Millet
La pose proviene de un grabado que reproduce una composición de Millet. Van Gogh conservó el tema pero inventó una gama colorida específica de la luz de Provenza.
Cambie del blanco y negro al color
Sin un cuadro original delante, Van Gogh trataba sus portadas como a un intérprete: transponía los valores de la impresión a oposiciones de amarillo, azul y verde.
F688, a distinguir de F687
Esta versión muestra al trabajador por detrás con su guadaña. No debe confundirse con el Harvester F687 conservado en el Museo Van Gogh.
Tu reproducción
Lo que el pintor debe preservar
La copia debe restaurar la silueta vista desde atrás, la curva precisa de la guadaña, el amarillo luminoso del campo, el azul profundo del cielo y la pequeña figura colocada en el horizonte.
- El sombrero amarillo y la espalda redondeada
- La larga curva oscura de la guadaña
- La clara oposición del campo amarillo y el cielo azul
- El segundo trabajador diminuto en la distancia
Hoja de trabajo
| Título | La Segadora, después de Millet, F688 |
|---|---|
| Artista | Vicente van Gogh (1853 -1890) |
| Fecha | Septiembre de 1889 |
| Lugar de creación | Saint-Rémy-de-Provence, Francia |
| Técnica original | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 43,3 × 24,3 cm |
| Inventario | Colección privada · F688 · JH1783 |
| Conservación | Colección privada |
| Tu reproducción | Pintura al óleo sobre lienzo hecha a mano |
Del pedido al envío
En tu interior
Un contraste directo de amarillo y azul
El formato vertical estrecho aporta una fuerte presencia en una entrada, oficina o cerca de una biblioteca. Amarillo trigo y azul brillante despiertan paredes color crema, arena o gris cálido.
Preguntas frecuentes
Antes de realizar el pedido
¿Es esto una impresión en lienzo?
No. Cada reproducción está pintada manualmente al óleo sobre lienzo. Las pinceladas y las variaciones de materiales pertenecen al resultado final.
¿Cómo se elige la referencia visual?
La imagen de dominio público de 1.812 × 3.246 px se ha reducido a una WebP verdadera de 1.675 × 3.000 px, sin recorte ni ampliación.
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Sí. Se le envían fotografías del cuadro terminado; puede solicitar modificaciones antes de validar el envío.
¿son posibles formatos personalizados?
Sí. El formato se puede adaptar a tu pared manteniendo las proporciones y el equilibrio de la composición original.
