À propos de l’œuvre
La passerelle sur le bassin aux nymphéas, par Claude Monet
Claude Monet · 1919 · Kunstmuseum Basel · W1916
El puente peatonal sobre el estanque del nenúfarreproducción pintada a mano
El puente japonés no es más que un arco azul verdoso tomado de un denso jardín. La glicina clara cruza el centro, el follaje amarillo y turquesa cierra los lados y el estanque aparece en fragmentos bajo esta vegetación que se ha vuelto casi abstracta.

Mira el trabajo
Un arco aún legible en un jardín que se transforma en un espacio de color
La pasarela describe una curva baja en el centro. Su balaustrada está cubierta de toques de azul pálido y verde mar que responden a las flores que cuelgan arriba. A la izquierda, la vegetación avanza en masa; a la derecha, las largas hojas de un sauce cierran la escena y acentúan el efecto envolvente.
Debajo del puente, la piscina no es un plano tranquilo. Los verdes, amarillos y azules son retomados por gestos amplios, luego puntuados por algunos rosas y blancos. Monet conserva puntos de referencia figurativos, pero la libertad del pincel los lleva hacia un campo continuo de color.
La pasarela sigue siendo como un recuerdo de forma: su curva organiza el lienzo aunque la vegetación amenaza con absorberlo por completo.
Composición, tacto y luz
Lo que Monet construye detrás de la impresión de instantánea
Tres elementos precisos nos permiten comprender esta composición y las dificultades esenciales de la reproducción fiel.

Un arco sin contorno continuo
La curva aparece como una sucesión de azules, verdes y blancos. Debe permanecer irregular, atravesado por vegetación y no rediseñado como una estructura aislada.
Glicina como segunda puerta de entrada
La banda floral que cruza el centro hace eco de la balaustrada en un rango más ligero. Esta repetición da su ritmo horizontal a la composición.
Lados que se mueven hacia la mirada
Las masas de color amarillo verdoso a la izquierda y las hojas de sauce a la derecha enmarcan la piscina. Sus diferencias en gestos crean profundidad sin la perspectiva tradicional.
Detalles y documentos visuales
Observe el material y la versión exacta
Las imágenes adicionales muestran los pasajes difíciles de leer a la vista y, cuando existe, el aspecto real de la obra en el museo.


La fotografía de alta definición mide 6420 × 3938 px. Los detalles de 5000 × 1500 px y 5000 × 1450 px son recorte directo. No se han ampliado archivos; Las tres imágenes son WebP reales.
Puntos de referencia documentados
Tres datos específicos de este trabajo
Estos hechos se refieren a esta versión precisa y se verifican a partir del aviso de la institución que la conserva.
Inventario G 1986.15, catálogo Wildenstein 1916
Este óleo sobre lienzo de 65,6 × 106,4 cm está firmado y fechado "Claude Monet 1919" en la parte inferior derecha. Se conserva en el Kunstmuseum de Basilea.
La única pasarela del grupo firmada y fechada en 1919
Esta versión es la única de la última serie de puentes japoneses que lleva una firma y una fecha en la mano de Monet. Fue vendido a Bernheim-Jeune en noviembre de 1919.
Una entrada al museo en 1986
El Kunstmuseum Basel lo adquirió con un crédito especial del gobierno de Basilea y una contribución de la Max Geldner-Stiftung.
Tu reproducción
Lo que el pintor debe preservar
La fidelidad aquí depende de relaciones precisas entre la luz, el tacto, la profundidad y la temperatura del color.
- La versión exacta G 1986.15, Wildenstein 1916
- La firma y la fecha 1919 en la parte inferior derecha
- El eco entre glicina y balaustrada
- Densa vegetación conservada sin planitud uniforme
Hoja de trabajo
| Título | El puente peatonal sobre el estanque del nenúfar |
|---|---|
| Artista | Claude Monet (1840 -1926) |
| Fecha | 1919 |
| Técnica original | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 65,6 × 106,4 cm |
| Orientación | Horizontal |
| Conservación | Kunstmuseum Basel, Basilea, Suiza |
| Inventario | G 1986.15 · Wildenstein 1916 |
| Tu reproducción | Pintura al óleo sobre lienzo hecha a mano |
Presentación en tu interior
Una paleta diseñada con la habitación
Esta reproducción horizontal aporta una profunda presencia vegetal. Los verdes musgo, turquesa, amarillo ocre y azul oscuro combinan con las paredes de marfil, verde intenso, azul medianoche o madera clara.


