À propos de l’œuvre
Les pommes et les raisins, par Claude Monet
Claude Monet · Vétheuil · 1880 · W546
Manzanas y uvas W546reproducción pintada a mano
Sobre un mantel blanco arrugado, una cesta poco profunda reúne manzanas verdes y rojas, uvas negras y racimos rubios. Otras frutas ruedan hacia los bordes de la mesa, como si acabaran de deshacerse del orden de la naturaleza muerta. Monet firma y fecha el lienzo en la parte superior izquierda, pero trata principalmente la tela, las frutas y el fondo como un paisaje de luz. Este óleo sobre lienzo de 66,5 × 82,5 cm se conserva en el Instituto de Arte de Chicago con el número 1933.1152. Corresponde a Wildenstein 546.
Mira el trabajo
Una mesa inclinada se convierte en un terreno de luz donde los frutos parecen deslizarse fuera de la canasta y dispersarse en el espacio
La mesa se ve desde bastante altura. Su borde cruza el primer plano en diagonal y el mantel se despliega como una gran superficie clara, cubierta de azules, rosas y grises. La cesta ocupa la mitad superior; su elipse comprimida confirma la inmersión, mientras que las manzanas aisladas en la parte inferior y derecha acercan el patrón al espectador.
Los frutos no están rellenos de un solo color local. Los amarillos limón, los verdes fríos, los rojos anaranjados, los morados y los reflejos blancos se superponen en pequeños toques gruesos. El fondo marrón sigue siendo más fino y abierto. Esta diferencia de material hace avanzar los racimos y las manzanas sin recurrir a un esquema académico continuo.
El Instituto de Arte de Chicago señala que las pequeñas y coloridas líneas horizontales del mantel recuerdan la forma en que Monet pintó las arrugas del agua en sus paisajes. Incluso en interiores, hace circular la luz con el vocabulario del impresionismo exterior.
Composición, tacto y luz
Lo que Monet construye detrás de la impresión de instantánea
Tres elementos precisos nos permiten comprender esta composición y las dificultades esenciales de la reproducción fiel.
Bucear socava el equilibrio de la naturaleza muerta
La fuerte inclinación de la mesa da a los frutos dispersos la apariencia de objetos listos para rodar hacia el borde. La composición permanece inteligentemente construida, pero evita la estabilidad frontal de una naturaleza muerta tradicional.
El mantel blanco contiene toda una gama de colores
Azules, malvas, rosas y amarillos describen los pliegues tanto como la luz. Los toques horizontales y discontinuos unifican esta gran superficie sin transformarla en una superficie plana neutra.
El espesor de la pintura varía según el área
Las manzanas y las uvas tienen forma de empaste superpuesto; el fondo recibe lavados marrones mucho más finos. Este contraste de material refuerza la presencia táctil de los frutos.
Imagen de referencia
Lea esta versión específica
La única imagen representa exactamente el inventario 1933.1152. El archivo oficial del Instituto de Arte de Chicago está limitado a 3.000 × 2.398 px para la tienda, sin ampliación artificial, y luego codificado como un WebP real.
Conserva la mesa vista desde arriba
La elipse muy aplanada de la cesta y la diagonal del borde deben permanecer consistentes. Una perspectiva enderezada eliminaría la sensación de movimiento específica de W546.
Guarde los moretones en el mantel
La tela no es de un blanco uniforme. Sus sombras gris azuladas y lila responden a los contornos fríos de las manzanas y separan los frutos claros de su soporte.
Distinguir entre pasajes empastados y delgados
Los reflejos de los frutos deben conservar un material más denso que el fondo marrón. Suavizar todo el lienzo de la misma manera borraría datos esenciales revelados por el estudio técnico del museo.
Puntos de referencia documentados
Tres datos específicos de este trabajo
El Instituto de Arte de Chicago documenta manzanas y uvas, óleo sobre lienzo de 1880, 66,5 × 82,5 cm, inventario 1933.1152 y catálogo Wildenstein 546.
El grupo concentrado de naturalezas muertas pintadas en 1879 -1880
Monet pintó frutas a lo largo de su carrera, pero estos dos años constituyeron su esfuerzo más sostenido en el género. Las pinturas se vendieron entonces más fácilmente que ciertos paisajes, sin reducir su búsqueda de color y luz.
Un dibujo al carboncillo y cubiertas sobre pintura seca
El examen del museo detectó carbón en los bordes de la mesa, la cesta y varias frutas. Monet primero coloca numerosos pasajes mojados sobre mojados, luego regresa al lienzo seco para reforzar las luces y agregar una manzana a la derecha.
Posiblemente expuesto en La Vie moderne en junio de 1880
El cuadro podría corresponder a la Cesta de Frutas mostrada durante la exposición personal de Monet. Después de varias visitas a Durand-Ruel, Martin A. Ryerson lo compró en 1915 y lo legó al museo en 1933.
Tu reproducción
Lo que el pintor debe preservar
La fidelidad aquí depende de relaciones precisas entre la luz, el tacto, la profundidad y la temperatura del color.
- Wildenstein versión 546 e inventario 1933.1152
- La firma y fecha Claude Monet 1880 arriba a la izquierda
- El mantel animado con toques de azul, rosa y gris
- La diferencia de material entre frutos pegados y fondo marrón claro
Hoja de trabajo
| Título | Manzanas y uvas W546 |
|---|---|
| Artista | Claude Monet (1840 -1926) |
| Fecha | 1880 |
| Técnica original | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 66,5 × 82,5 cm |
| Orientación | Horizontal |
| Conservación | Instituto de Arte de Chicago, Chicago, Estados Unidos |
| Inventario | 1933.1152 · Wildenstein 546 |
| Tu reproducción | Pintura al óleo sobre lienzo hecha a mano |
Presentación en tu interior
Una paleta diseñada con la habitación
Este bodegón horizontal es apto para comedor, cocina abierta o salón. Una pared de color marfil, azul grisáceo o marrón rosado y un marco de nogal resaltan las verduras ácidas, los morados de las uvas y la frescura del mantel.
