À propos de l’œuvre
Prairie aux fleurs jaunes, par Vincent van Gogh
Vincent van Gogh · Abril de 1889 · Arles
Pradera con flores amarillas, F584Reproducción de pintura al óleo sobre lienzo
Hierbas, dientes de león y pequeñas flores amarillas llenan por completo un pequeño formato horizontal donde el suelo se convierte en un mosaico luminoso.
Mira el trabajo
Un prado miró a la altura del césped
Pintado en Arlés en abril de 1889, este pequeño lienzo elimina el cielo, los árboles y cualquier presencia humana. Van Gogh se centra en la superficie de una pradera: de cerca se ven hojas irregulares, tallos, flores abiertas y zonas de tierra.
El color amarillo domina, pero nunca es uniforme. Entre las plantas circulan verdes ácidos, ocres, marrones y algunas líneas gris azuladas. El tacto cambia constantemente de dirección, lo que hace perceptibles las diferencias entre hojas planas, tallos erectos y grupos más gruesos.
Este fragmento de suelo tiene la energía de un gran paisaje: la ausencia de horizonte acerca la mirada a la materia y convierte cada planta en un evento.
Composición, tacto y color
Tres observaciones específicas de este cuadro
La reproducción debe preservar los múltiples valores del amarillo y la legibilidad de las formas vegetales, sin reducir el conjunto a una superficie monocromática.
Sin horizonte
La mirada se hunde directamente en el prado. Las plantas cortadas por los cuatro bordes extienden el patrón y dan la impresión de un campo ilimitado.
Amarillos diferenciados
Se superponen limón, azufre, ocre y oro. Los verdes y marrones son esenciales para separar las flores del follaje.
Un dibujo por la clave
Van Gogh describe una hoja con algunas líneas orientadas, una flor con un pequeño disco y un mechón con líneas radiantes, sin contorno continuo.
Puntos de referencia documentados
Identificar con precisión la obra original
F584/JH1680 designa esta pradera de Winterthur, distinta de los campos de trigo y jardines pintados por Van Gogh en Saint-Remy.
F584·JH1680
Ambos números sitúan el trabajo entre los últimos estudios de vegetación realizados en Arles en abril de 1889.
34,5 × 53 cm
El pequeño formato horizontal refuerza el carácter de estudio minucioso y la concentración de la mirada en unos pocos metros cuadrados de pradera.
Winterthur
La pintura se conserva en el Kunst Museum Winterthur de Suiza, en una importante colección de pintura moderna.
Tu reproducción
Lo que el pintor debe preservar
El pintor debe variar la dirección, longitud y grosor de las líneas para que el desorden de la planta sea legible y conservar la luz de azufre del original.
- La continuidad del patrón hasta las cuatro aristas
- Flores redondas y hojas dentadas
- Múltiples valores de amarillo y ocre
- Los toques verde y gris azulado que estructuran el suelo
- Textura densa sin zonas lisas ni cielo
Hoja de trabajo
| Título | Pradera con flores amarillas, F584 |
|---|---|
| Artista | Vicente van Gogh (1853 -1890) |
| Fecha | Abril de 1889 |
| Lugar de creación | Arlés |
| Técnica original | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 34,5 × 53 cm |
| Inventario | Museo de Arte Winterthur · F584 · JH1680 |
| Conservación | Museo de Arte Winterthur |
| Tu reproducción | Pintura al óleo sobre lienzo hecha a mano |
Del pedido al envío
En tu interior
Una superficie amarilla intensa, casi abstracta
El formato panorámico compacto aporta una luz clara sobre un escritorio, consola o cabecera. Los amarillos combinan con madera clara, blanco cálido, gris azulado y verde oliva.
Preguntas frecuentes
Antes de realizar el pedido
¿Es esto una impresión en lienzo?
No. Cada reproducción está pintada manualmente al óleo sobre lienzo. Las pinceladas y las variaciones de materiales pertenecen al resultado final.
¿Cómo se elige la referencia visual?
La imagen de dominio público se redujo a 3000 × 1801 px y luego se convirtió a WebP, sin ampliación artificial.
¿Puedo comprobar el resultado antes del envío?
Sí. Se le envían fotografías del cuadro terminado; puede solicitar modificaciones antes de validar el envío.
¿son posibles formatos personalizados?
Sí. El formato se puede adaptar a tu pared manteniendo las proporciones y el equilibrio de la composición original.
