À propos de l’œuvre
Le Bûcheron (d'après Millet, par Vincent van Gogh
Vincent van Gogh · Septiembre de 1889 · Saint-Rémy-de-Provence
El leñador después de Millet, F670Reproducción de pintura al óleo sobre lienzo
Un leñador levanta su hacha delante de un tocón en un claro azul verdoso; el formato muy estrecho transforma su movimiento en una larga vertical, interpretada libremente según Millet.
Mira el trabajo
El hacha se levantó en un claro estrecho
El trabajador ocupa el centro de la lona, con una pierna avanzada cerca del muñón. Su brazo levantado y el mango de la herramienta llevan la mirada al borde superior.
Los finos troncos y toques turquesas de la maleza rodean la silueta. En el suelo, ramas cortadas, virutas y caminos ocres dan a la escena una profundidad sin un horizonte despejado.
Este cuadro pertenece al conjunto de interpretaciones realizadas a partir de pequeños grabados en madera que reproducen las Obras de los campos de Millet. Van Gogh los comparó con el colorido arreglo que haría un músico de una obra existente.
Composición, tacto y color
Tres observaciones específicas de este cuadro
El Museo Van Gogh mantiene a Le Beucheron bajo inventario s0170V1962. Las referencias F670/JH1886 y las dimensiones de 44 × 26,2 cm permiten distinguir esta versión.
Un formato que amplifica el gesto
La lona es casi el doble de alta que ancha. El cuerpo, el brazo elevado y los baúles aprovechan esta verticalidad hasta los bordes.
Una gama de azules verdosos
Figura, árboles y claros comparten tonos vecinos. Los contornos más oscuros y los acentos ocres son suficientes para separar las formas.
La tensión como punto de impacto
Colocado a la derecha del trabajador, el muñón ligero recibe visualmente toda la energía del hacha y estabiliza la parte inferior.
Puntos de referencia documentados
Identificar con precisión la obra original
El museo especifica que Van Gogh pintó en poco tiempo diez temas extraídos de la misma serie de pequeños grabados de Jean-François Millet.
De monocromo a color
El grabado guía las formas, pero la gama turquesa, azul claro y amarillo verdoso está diseñada por Van Gogh.
Lealtad sin servilismo
Toma cuidadosamente la pequeña imagen mientras considera la pintura final como una interpretación policromada autónoma.
F670 y JH1886
Estas cifras evitan confusiones con otras escenas forestales y varias figuras de trabajadores pintadas en Saint-Rémy.
Tu reproducción
Lo que el pintor debe preservar
La copia debe preservar el impulso vertical del hacha, el contorno azul de la figura y los tonos turquesas de la madera, sin confundir el muñón, el suelo y el fondo.
- Brazo elevado por encima de la cabeza
- El mango oscuro del hacha
- El muñón de luz a la derecha
- Los troncos turquesas de la maleza
- Los toques ocres del suelo
Hoja de trabajo
| Título | El leñador después de Millet, F670 |
|---|---|
| Artista | Vicente van Gogh (1853 -1890) |
| Fecha | Septiembre de 1889 |
| Lugar de creación | Saint-Rémy-de-Provence |
| Técnica original | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 44 × 26,2 cm |
| Inventario | Museo Van Gogh s0170V1962 · F670 · JH1886 |
| Conservación | Museo Van Gogh, Ámsterdam |
| Tu reproducción | Pintura al óleo sobre lienzo hecha a mano |
Del pedido al envío
En tu interior
Una vertical azul verdosa con un gesto poderoso
El formato muy esbelto es adecuado para una entrada, un nicho o una pared estrecha. Turquesa, azul grisáceo, verde salvia y ocre claro combinan con madera rubia y textiles naturales.
Preguntas frecuentes
Antes de realizar el pedido
¿Es esto una impresión en lienzo?
No. Cada reproducción está pintada manualmente al óleo sobre lienzo. Las pinceladas y las variaciones de materiales pertenecen al resultado final.
¿Cómo se elige la referencia visual?
La imagen del Museo Van Gogh medía 3.980 × 6.885 px; se redujo a 1.734 × 3.000 px y se convirtió en una WebP real.
¿Puedo comprobar el resultado antes del envío?
Sí. Se le envían fotografías del cuadro terminado; puede solicitar modificaciones antes de validar el envío.
¿son posibles formatos personalizados?
Sí. El formato se puede adaptar a tu pared manteniendo las proporciones y el equilibrio de la composición original.
