Pintores Famosos – Reproducciones Pintadas a Mano

Genio universal del Renacimiento, revolucionó el arte por su realismo y sus investigaciones científicas, especialmente con La Gioconda y La Última Cena.

Pintor postimpresionista atormentado, expresó con intensidad sus emociones a través de colores vibrantes en obras como La Noche estrellada.

Figura principal del siglo XX, fundó el cubismo y revolucionó la representación pictórica con obras como Las señoritas de Avignon y Guernica.

Maestro del impresionismo, capturó los efectos cambiantes de la luz y de la naturaleza en sus célebres series de Ninfeas y de la Catedral de Ruan.

Genio del Renacimiento italiano, dejó una huella monumental con sus frescos de la Capilla Sixtina y su escultura del David.

Maestro del claroscuro holandés, exploró la profundidad del alma humana en retratos poderosos y escenas bíblicas como La Ronda de noche.

Pintor surrealista español con un estilo onírico y provocador, encarnó la imaginación del sueño con obras emblemáticas como La Persistencia de la memoria.

Precursor del expresionismo, tradujo la angustia existencial del hombre moderno en su obra más famosa, El Grito.

Pintor neerlandés del Siglo de Oro, ha sublimado la vida cotidiana a través de una luz de una pureza excepcional en obras como La Joven de la Perla.

Líder del fauvismo, celebró el color y la alegría de vivir a través de composiciones audaces como La Danza y La Alegría de vivir.

Precursor del cubismo, buscó estructurar la naturaleza en formas geométricas, anunciando el arte moderno con sus Montañas Sainte-Victoire y Naturalezas muertas.

Revolucionario del Barroco, introdujo un realismo dramático y una iluminación poderosa en obras como La Vocación de San Mateo.

Pintor de la gracia y de la armonía, encarnó el ideal de belleza del Renacimiento en sus Madonas y las Habitaciones del Vaticano.

Maestro del realismo español, ha mezclado virtuosidad y profundidad psicológica en obras maestras como Las Meninas.

Ícono del pop art estadounidense, transformó las imágenes de la sociedad de consumo en arte con sus serigrafías de Marilyn Monroe y de Campbell’s Soup.

Testigo de los cambios de su tiempo, mezcló belleza y horror en sus Pinturas negras y su célebre 3 de mayo de 1808.

Pintor impresionista de la luz y la felicidad, celebró la belleza femenina y los placeres simples en obras como El Almuerzo de los remeros.

Maestro del simbolismo vienés, ha unido sensualidad y ornamentación lujosa en obras maestras como El Beso.

Figura del expresionismo abstracto americano, revolucionó la pintura con su técnica de dripping, expresando la energía pura del gesto.

Artista mexicana emblemática, ha pintado su dolor y su identidad a través de autorretratos poderosos como La Columna rota.

Líder del romanticismo francés, exaltó la pasión y la libertad en obras vibrantes como La Liberté guidant le peuple.

Pintor postimpresionista en busca de un arte primitivo y espiritual, encontró su inspiración en los colores y los mitos de Tahití.

Pintor y escultor italiano, es reconocido por sus retratos elegantes con rostros alargados y melancólicos.

Prodigio del neoexpresionismo neoyorquino, ha fusionado graffiti, poesía y crítica social en una pintura cruda y eléctrica.

Innovador del puntillismo, creó composiciones luminosas y metódicas como Una tarde de domingo en la Isla de la Grande Jatte.

Patriarca del impresionismo, pintó con suavidad los paisajes y la vida campesina, al mismo tiempo que inspiraba a Cézanne y Gauguin.

Gran pintor del Renacimiento veneciano, revolucionó el color y la sensualidad en lienzos mitológicos y religiosos como Venus de Urbino.

El Greco (1541–1614) es un pintor manierista de origen cretense activo en España, famoso por sus figuras alargadas, sus colores intensos y su espiritualidad visionaria.

Crítico del París de la Belle Époque, inmortalizó la vida nocturna de Montmartre con un estilo audaz y expresivo.

Pieter Brueghel el Viejo (aproximadamente 1525–1569) es un pintor flamenco del Renacimiento, famoso por sus escenas de la vida campesina y sus composiciones morales y alegóricas de una gran riqueza narrativa.

Precursor de lo fantástico, pobló sus trípticos, como El Jardín de las delicias, de criaturas extrañas y alegorías morales.

Maestro del surrealismo poético belga, jugó con la realidad y la ilusión en obras como La Traición de las imágenes (Esto no es una pipa).

Pintor expresionista austriaco, exploró la sensualidad y la tensión psicológica en retratos y desnudos de líneas angulosas.

Líder del realismo, pintó la vida cotidiana sin idealización, provocando el escándalo con obras como El origen del mundo.

Visionario romántico inglés, transformó el paisaje en un torbellino de luz y color, prefigurando el impresionismo.

Maestro del romanticismo alemán, pintó la naturaleza como un espejo del alma humana, en escenas melancólicas y espirituales.

Poeta del color, ha mezclado sueño, folclore y amor en un universo onírico inspirado en su cultura judía y en su infancia rusa.

Pionero de la abstracción geométrica, ha reducido la pintura a líneas y colores puros en composiciones como Composición en rojo, azul y amarillo.

Precursor del impresionismo, rompió las convenciones académicas con obras audaces como Olympia y El almuerzo sobre la hierba.

Pintor de la gracia florentina, exaltó la belleza mitológica y espiritual en El Nacimiento de Venus y La Primavera.

Maestro del neoclasicismo, celebró la perfección del dibujo y el ideal antiguo en retratos refinados y desnudos emblemáticos como La Gran Odalisca.

Pintora barroca italiana, pionera para las mujeres artistas, impuso una intensidad dramática y feminista en obras como Judith decapitando a Holofernes.

Paul Klee (1879–1940) es un importante pintor suizo-alemán del arte moderno, famoso por su lenguaje poético y simbólico que mezcla abstracción, color e imaginación.

Paolo Veronese (1528–1588) es un pintor italiano del Renacimiento veneciano, famoso por sus vastas composiciones lujosas, su dominio del color y sus escenas religiosas y mitológicas espectaculares.

Padre del suprematismo ruso, llevó el arte a la abstracción absoluta con obras emblemáticas como Cuadrado blanco sobre fondo blanco.

Pintor estadounidense del regionalismo, representó la vida rural del Medio Oeste con un realismo simbólico, especialmente en American Gothic.

Visionario de la abstracción, ha conectado el arte y la espiritualidad al pintar las emociones a través del color y la música.

Giovanni Battista Tiepolo (1696–1770) es un pintor y fresquista italiano del rococó veneciano, famoso por sus composiciones monumentales aéreas, su luz brillante y su sentido teatral.

Alfred Sisley (1839–1899) es un pintor impresionista franco-británico, reconocido por sus paisajes luminosos y atmosféricos, pintados al aire libre con una gran sensibilidad hacia la naturaleza.

Maestro flamenco del detalle y del realismo, ha perfeccionado la pintura al óleo en obras maestras como Los esposos Arnolfini.

Gustave Moreau (1826–1898) es un importante pintor simbolista francés, famoso por sus obras mitológicas y bíblicas ricas en detalles, misticismo e imaginación.

Arnold Böcklin (1827–1901) es un pintor suizo simbolista, famoso por sus paisajes mitológicos y visionarios, entre los que se encuentra La Isla de los Muertos, impregnados de misterio y poesía fúnebre.

Pintor y escultor impresionista, capturó el movimiento y la gracia de las bailarinas con una rigurosidad casi fotográfica.

Genio del Renacimiento alemán, unió ciencia y arte en sus grabados y autorretratos de una precisión excepcional.

Retratista refinada de la aristocracia, ha inmortalizado a María Antonieta y encarnado la gracia femenina del siglo XVIII.

Pintor del rococó, celebró el amor, el juego y la ligereza a través de escenas sensuales como El Cerrojo y El Columpio.

Pintor oficial de Napoleón y maestro del neoclasicismo, exaltó la virtud y el poder en El Juramento de los Horacios y La Muerte de Marat.

Miembro de los Nabis, pintó interiores intimistas bañados de dulzura y de motivos decorativos inspirados en la cotidianidad.

Berthe Morisot (1841–1895) es una importante pintora impresionista francesa, reconocida por sus escenas intimistas, su toque luminoso y su papel central en el movimiento impresionista.

Impresionista americana, ha sublimado la maternidad y la ternura femenina en composiciones luminosas y delicadas.

Retratista cosmopolita, capturó con elegancia y virtuosismo a las élites de su época, especialmente en Retrato de Madame X.

Ilya Repin (1844–1930) es un importante pintor realista ruso, figura de los Ambulantes, famoso por sus poderosos retratos y sus escenas históricas y sociales de gran intensidad psicológica.

Iván Aivazovski (1817–1900) es un pintor ruso de origen armenio, maestro indiscutible de la pintura marina, famoso por sus representaciones espectaculares y luminosas del mar.

Henri Rousseau (1844–1910) es un pintor francés naïf y autodidacta, famoso por sus junglas oníricas y su estilo poético a la vez simple y profundamente imaginativo.

Winslow Homer (1836–1910) es un pintor estadounidense realista, famoso por sus poderosas escenas marítimas y rurales, marcadas por una observación directa de la naturaleza y de la vida cotidiana.

Fernand Léger (1881–1955) es un pintor francés moderno, asociado al cubismo, famoso por sus formas tubulares, sus colores vivos y su visión dinámica del mundo industrial.

Maurice Utrillo (1883–1955) es un pintor francés postimpresionista, famoso por sus vistas melancólicas de Montmartre y sus paisajes urbanos de tonalidades pálidas y sensibles.

Raoul Dufy (1877–1953) es un pintor francés fauvista y decorador, famoso por sus colores vivos, sus líneas fluidas y sus escenas alegres de la vida moderna.

Pierre Bonnard (1867–1947) es un pintor francés postimpresionista y miembro de los Nabis, famoso por sus interiores intimistas, su color vibrante y su visión poética de la cotidianidad.

Precursor del impresionismo, pintó con poesía paisajes bañados de bruma y de luz suave.

Pintor de cielos y playas normandas, abrió el camino al impresionismo por su observación luminosa de la naturaleza.

Katsushika Hokusai (1760–1849) es un maestro japonés del grabado ukiyo-e, famoso por sus paisajes dinámicos, como La Gran Onda de Kanagawa, y su influencia importante en el arte occidental.

Artista callejero británico anónimo, combina humor y crítica social en obras de calle impactantes y políticas.

Co-fundador del fauvismo junto a Matisse, liberó el color en paisajes deslumbrantes antes de evolucionar hacia un clasicismo más sobrio.

Simbolista belga, pintó figuras enigmáticas y soñadoras en una atmósfera de silencio y misterio.

Pintor del sueño y de lo imaginario, ha transformado visiones y símbolos en composiciones oníricas de colores sublimes.

Maestro del clasicismo francés, celebró la razón y el orden antiguo en composiciones rigurosas y atemporales.

Pintor académico francés, encarnó la perfección técnica y la belleza idealizada en escenas mitológicas y religiosas.

Artista realista pionera, ha magnificado la potencia y la nobleza de los animales, especialmente en El Mercado de Caballos.

Alphonse Mucha (1860–1939) es un artista checo emblemático del Art Nouveau, famoso por sus carteles decorativos con figuras femeninas estilizadas y ornamentos florales.

Retratista del Renacimiento germánico, inmortalizó la corte de Inglaterra con un realismo minucioso, especialmente en Los Embajadores.

George Stubbs (1724–1806) es un pintor británico, famoso por sus representaciones anatómicamente precisas y elegantes de caballos, que han marcado de manera duradera la pintura animal.

Juan Gris (1887–1927) es un pintor español destacado del cubismo, reconocido por sus composiciones estructuradas, su sentido del color y su enfoque intelectual del movimiento.

Pintor del paisaje clásico, ha sublimado la naturaleza en visiones idealizadas bañadas en una luz dorada y armoniosa.

Precursor del romanticismo francés, expresó la potencia y la tragedia humanas en su obra maestra La Balsa de la Medusa.

Maestro del barroco flamenco, celebró el movimiento, la sensualidad y el color en composiciones monumentales.

Pintor académico del Segundo Imperio, encarnó la belleza idealizada con obras como El Nacimiento de Venus.

Gran representante del academicismo, ha mezclado precisión histórica y exotismo orientalista en escenas espectaculares.

Alumno de Bouguereau, es conocido por sus lienzos románticos impregnados de dulzura y elegancia, como La Primavera.

Pintor victoriano británico, unió la rigidez clásica y la sensualidad en escenas mitológicas refinadas como Flaming June.

Pintor prerrafaelita inglés, ha magnificado a las heroínas mitológicas y literarias en obras impregnadas de sueño y misterio.

Último representante del clasicismo victoriano, pintó con perfección a mujeres idealizadas en decorados antiguos.

Pintor realista británico, combinó temas mitológicos, retratos y crítica social en un estilo académico preciso.

Figura del realismo francés, rindió homenaje a la dignidad del trabajo campesino en obras como L’Angélus y Las Espigadoras.

Fundador de la Escuela del Río Hudson, exaltó la grandeza de la naturaleza americana en paisajes románticos y simbólicos.

Co-fundador del movimiento Der Blaue Reiter, utilizó colores simbólicos y vibrantes para expresar la espiritualidad del mundo animal.

Impresionista con un toque realista, capturó la modernidad urbana y la vida parisina en obras como Los Aplanadores de parquet.

Pintor español de la luz y del sol, ha inmortalizado las playas y la vida mediterránea en lienzos deslumbrantes.

Historiador de la pintura, ha representado con emoción los grandes dramas de la historia en un estilo a la vez académico y teatral.