1627 -después de 1683 · Delft, Florencia y Amsterdam, naturaleza muerta en movimiento

Ramos diagonales, relojes dorados y frutas translúcidas hacen de Willem van Aelst un virtuoso del lujo, el tiempo y la luz.

Willem van Aelst nació en Delft en 1627 y desapareció de las fuentes después de 1683 en Amsterdam. Probablemente formado por su tío, el pintor de bodegones Evert van Aelst, fue admitido en el gremio de San Lucas de Delft a una edad muy temprana. Su carrera rápidamente adquirió una dimensión europea. Trabajó en París y luego permaneció varios años en Florencia al servicio de los cardenales Gian Carlo y Leopoldo de' Medici. Esta vez en la corte toscana refinó su gusto por los objetos raros, la elegancia y la puesta en escena académica; A veces firmaba con la forma italiana de su nombre, Guill.mo. De regreso a los Países Bajos, Van Aelst se instaló en Ámsterdam y se convirtió en uno de los pintores de bodegones más buscados. Representa flores, frutos, piezas de orfebrería y trofeos de caza con una precisión excepcional. Sin embargo, sus composiciones nunca son catálogos sencillos. Naturaleza muerta con flores con relojes que rompen con el tradicional ramo frontal: los tallos siguen una diagonal pronunciada, las flores emergen poco a poco de la oscuridad y fuertes contrastes luminosos producen tensión y movimiento. El reloj colocado cerca del jarrón introduce el paso del tiempo al corazón mismo del brillo. En Uvas, Melocotones y Vidrios Grandes, la transparencia cristalina, la piel aterciopelada y los frutos maduros se convierten en una demostración de materia tanto como una meditación sobre la fragilidad. Moscas, mariposas, hojas curvas y pequeñas reflexiones animan el silencio. Van Aelst es uno de los primeros especialistas en trofeos de caza y entrena notablemente a Rachel Ruysch, quien ampliará su arte del ramo dinámico. Su obra une el refinamiento internacional, la observación naturalista y la conciencia del tiempo: todo parece precioso porque se representa en el momento exacto en que su belleza ya podría desaparecer. La selección "Willem van Aelst" compara notablemente Naturaleza muerta con flores con relojes y uvas, melocotones y vasos grandes. Su lectura favorece las figuras.

Van Aelst pone en marcha la naturaleza muerta: la diagonal conduce a las flores, la luz y una mirada hacia el brillo fugaz del tiempo.