activo hacia 1265 -1295 · Florencia y pintura del Duecento

Oro luminoso, siluetas alargadas y profunda suavidad sitúan al Maestro de la Madeleine en el corazón de la transición florentina entre la tradición bizantina y la revolución de Cimabue.

El Maestro de la Magdalena es el nombre convencional de un pintor florentino activo en el último tercio del siglo XIII. Debe su nombre al gran panel de la penitente María Magdalena rodeado de ocho episodios de su vida, obra que articula una figura monumental y una narración en pequeñas escenas. El Museo Metropolitano de Arte sitúa su actividad hacia 1265 -1295 y lo presenta como un discípulo cercano de Cimabue, el principal pintor florentino anterior a Giotto. Esta proximidad se puede leer en los rostros modelados con mayor volumen, las cortinas animadas y el deseo de humanizar a los tipos bizantinos sin abandonar su solemnidad. Las Vírgenes y los Niños atribuidos al maestro conservan el fondo d'or y el trono frontal, pero la mirada de María, la bendición del Niño y la inclinación de los ángeles establecen una relación más sensible. Algunas pinturas son hoy fragmentarias: la cabeza de una Virgen conservada en el Met proviene así de una vasta composición desmembrada y reutilizada como imagen de devoción. En la más completa Maestà, el trono, los santos y las historias paralelas transforman el panel tanto en una presencia litúrgica como en un libro ilustrado. Su taller participó en la difusión de estos modelos en Florencia antes de Giotto, en una época en la que la línea, el color y la emoción comenzaban a renovar profundamente el icono. La selección del "Maestro de la Magdalena" pone particularmente en relación con la Virgen y el Niño en majestad con San Leonardo y San Pedro y la Virgen y el Niño. Su lectura favorece el espacio.

El Maestro de la Magdalena conserva el oro del icono, pero una mirada inclinada, una mano bendita y un drapeado flexible son suficientes para acercar lo sagrado a los fieles.