Prepara el mundo interior
Moreau, Puvis de Chavannes, Redon y Böcklin dan al mito un nuevo poder subjetivo. Este hito ilumina la colección "Simbolismo" favoreciendo la luz.
Europa y América, hacia 1880 -1910 · Sueño, mito y subjetividad
Descubre el Simbolismo, reproducido a mano al óleo sobre lienzo.
Europa y América, hacia 1880 -1910 · Sueño, mito y subjetividad
El simbolismo nació como un movimiento literario en Francia en la década de 1880 y recibió un manifiesto de Jean Moréas en 1886. Rápidamente se extendió a las artes visuales por Europa y América del Norte. Contra el racionalismo, el materialismo y la observación cuasi científica asociada al naturalismo, los artistas quieren expresar una emoción o una idea. Por tanto, no se trata de un estilo único, sino de una constelación. Gustave Moreau puebla sus preciosas arquitecturas de esfinges y Salomé; Odilon Redon parte de la naturaleza para inventar ojos flotantes, flores mentales y criaturas híbridas; Böcklin transforma la isla, el mar y el ciprés en paisajes de muerte. Gauguin simplifica color y contorno para crear una imagen subjetiva, mientras que Klimt conecta la alegoría con el ornamento de la Secesión vienesa. En Europa del Norte y del Este, Munch, Gallen-Kallela, Vasnetsov y Enckell combinan ansiedad moderna, epopeya nacional y mitología. Los temas bíblicos, literarios o fantásticos nunca proporcionan una ecuación fija: la línea, el color y la composición deben recrear una experiencia interior en el espectador. La selección "Simbolismo" compara notablemente el Autorretrato como santo (estudio de Rencontre, 1913) y Los Beethovenfries/Frieze Beethoven. Su lectura favorece la luz.
El símbolo no es un código que deba resolverse de una vez por todas: es una imagen lo suficientemente precisa como para orientar el sueño y lo suficientemente abierta como para no cerrarlo nunca.
Curso y estilo
Moreau, Puvis de Chavannes, Redon y Böcklin dan al mito un nuevo poder subjetivo. Este hito ilumina la colección "Simbolismo" favoreciendo la luz.
El manifiesto de Moréas afirma sugerencia e idea frente a descripción realista.
Klimt, Munch, Gauguin y muchos hogares nacionales conectan los sueños con el Art Nouveau, el expresionismo y la abstracción.
La escena representa menos un acontecimiento que un estado de deseo, miedo o revelación. Este rasgo guía una lectura del "simbolismo" centrada en la luz.
Los tonos ya no describen sólo la luz real; le dan temperatura a la idea.
Esfinge, santo, sirena o doble introducen una presencia imposible de explicar del todo.
La flor, la ornamentación, el bosque y la arquitectura se convierten en extensiones activas de la conciencia.
Explora por universo
El doble rito, la revelación y la ornamentación nos permiten explorar un movimiento internacional que siempre prefiere sugerir más que demostrar.
Los autorretratos y figuras gemelas muestran el yo como diálogo, conflicto o aparición.
Para psicología. Leyendo el "simbolismo" a través de la luz.Las procesiones y calvarios mueven lo sagrado hacia una experiencia moderna del grupo.
Para el ceremonialLa luz, el gesto o la visión rompen el mundo cotidiano y hacen que lo invisible sea momentáneamente sensible.
Para el misterioEn Klimt en particular, el motivo y la figura se fusionan hasta que se suprime el límite entre el cuerpo y la decoración.
Para el materialEl autorretrato como santo transforma el cuerpo angular en una apariencia espiritual y un cuestionamiento del doble.
Trabajo de marcador del simbolismoLa Frisia de Beethoven une deseo, prueba, arte y liberación en una superficie monumental de oro y adornos.
Trabajo de marcador del simbolismoTrabaja para descubrir
Schiele, Klimt, Vasnetsov y Rossetti varían el movimiento entre la introspección, la ornamentación vienesa, el mito eslavo y el ensueño prerrafaelita.




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Elige el formato grande para frisos y visiones complejas, una vertical para figuras enigmáticas. El negro, el oro mate o la madera profunda acompañarán la densidad del sueño.
Preguntas frecuentes
Sí. Cada reproducción está pintada a mano al óleo sobre lienzo, sin impresión.
El pintor utiliza la composición, los valores, los colores y los materiales visibles en la obra elegida de la colección Symbolisme, prestando especial atención a la luz.
Sí. Las dimensiones se adaptan respetando las proporciones y el equilibrio de la obra seleccionada.
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