activo hacia 1324 -1333 · Rímini y legado de Giotto

El fondo dorado, el dolor condensado y los gestos de gran humanidad hacen de Pietro da Rimini una voz original de la escuela riminesa Trecento.

Pietro da Rimini estuvo activo en la primera mitad del siglo XIV, principalmente alrededor de 1324 -1333. Su vida sigue siendo casi completamente desconocida, pero las obras atribuidas a su mano lo sitúan entre los pintores más expresivos de la escuela de Rimini. Esta escuela se desarrolló tras el paso y los encargos de Giotto en la ciudad, en particular su gran Crucifijo para San Francisco. Pietro asimila la construcción corporal, el peso de las cortinas y la intensidad emocional del maestro florentino, para luego adaptarlos a una sensibilidad más frágil y lineal. El Cristo crucificado conserva la monumentalidad de un gran crucifijo suspendido sobre un altar o valla del coro. El cuerpo La flacidez, la cabeza inclinada y el fondo dorado hacen que el sufrimiento sea inmediatamente legible. La Deposición de la Cruz, pintada hacia 1325 -1350 sobre álamo, aprieta los gestos alrededor del cuerpo descendido: las manos sostienen, tocan y acompañan el dolor. Natividad y Anuncio a los Pastores yuxtapone varios momentos de la historia según una lógica medieval donde el mismo panel despliega el tiempo sagrado. Pietro no busca el espacio naturalista del futuro Renacimiento. No busca el espacio naturalista del futuro Renacimiento. Utiliza oro, color, contorno e inclinación de los cuerpos para establecer una jerarquía espiritual y emocional. Su corpus conservado es raro y a veces discutido, pero su influencia se puede leer en la siguiente generación riminesa, en particular en Giovanni Baronzio. La selección "Pietro da Rimini" compara notablemente El Cristo crucificado y La deposición de la cruz. Su lectura favorece el dibujo.

Pietro da Rimini da peso al fondo dorado: la superficie sagrada permanece inmóvil, mientras que los cuerpos, las manos y los ojos traen consigo todo el dolor humano.