1728 -1811 · Aarschot, Amberes, Lovaina, Roma y Viena

Grandes figuras, colores cálidos y movimientos del altar convierten a Pierre-Joseph Verhaghen en uno de los últimos herederos importantes de Rubens en el siglo XVIII.

Pierre-Joseph Verhaghen, también llamado Pieter-Jozef Verhaghen, nació en Aarschot en 1728 y murió en Lovaina en 1811. Formado en Amberes en el estudio de Balthazar Beschey, estudió detenidamente Rubens, Van Dyck, Jordaens y Gaspard de Crayer. Instalado en Lovaina, recibió numerosos encargos de iglesias y abadías de los Países Bajos austríacos. Su arte amplió voluntariamente la tradición barroca flamenca: composiciones monumentales, diagonales animadas, tejidos generosos y colores luminosos dieron a las historias religiosas una presencia teatral. La Presentación en el Templo, un inmenso retablo pintado en 1767 para la antigua iglesia dominicana de Gante, es un ejemplo magistral. Alrededor El Niño presentado por Simeón, arquitectura, sacerdotes, padres y asistentes organizan una ceremonia solemne y animada. Protegido por Carlos Alejandro de Lorena, entonces nombrado pintor de la corte de María Teresa, Verhaghen viajó a principios de los años 1770 a París, Roma, Nápoles y Viena para estudiar a los viejos maestros. Sin embargo, no renunció a su identidad rubeniana. Sin embargo, no renunció a su identidad rubeniana. La supresión de los conventos, la revolución de Brabante y la llegada de los franceses redujeron el mundo de los patrocinadores que habían apoyado su carrera. Su obra marca así el brillo final de una tradición religiosa flamenca centenaria. La selección "Pierre-Joseph Verhaghen" marca así el brillo final de una tradición religiosa flamenca centenaria. La selección "Pierre-Joseph Verhaghen" marca así el brillo final de una tradición religiosa flamenca centenaria. La selección "Pierre-Joseph Verhaghen" marca así el brillo final de una tradición religiosa flamenca centenaria. La Presentación en el Templo. Su lectura favorece la luz.

Verhaghen no copia a Rubens: mantiene vivo un sistema pictórico donde el color guía la mirada, el gesto lleva la fe y el retablo se convierte en un espectáculo colectivo.