Cuerpo, identidad mexicana y autoconstrucción · 1907 -1954

Frida Kahlo transforma su rostro en territorio simbólico: la ropa, los animales, la medicina y la vegetación recompensan constantemente el cuerpo, la identidad y la historia personal.

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón nació en Coyoacán en 1907 y falleció en Casa Azul en 1954. De niña padecía poliomielitis. En 1925, un grave accidente de autobús le provocó múltiples fracturas y abrió una larga serie de operaciones, corsés y periodos de inmovilidad. Un espejo colocado encima de su cama y un caballete adecuado le permitieron pintar durante la convalecencia. El autorretrato se convirtió en su laboratorio principal, pero nunca una simple repetición de rasgos físicos. En la versión de 1930, la frontalidad y el fondo sobrio le permitieron pintar durante la convalecencia. El autorretrato se convirtió en su laboratorio principal, pero nunca una simple repetición de rasgos físicos. En la versión de 1930, la frontalidad y el fondo sobrio le permitieron pintar durante la convalecencia. El autorretrato se convirtió en su laboratorio principal, pero nunca en una simple repetición de rasgos físicos. En la versión de 1930, la frontalidad y el fondo sobrio le permitieron pintar durante la convalecencia. El autorretrato se convirtió en su laboratorio principal, pero nunca en una simple repetición de rasgos físicos. En la versión de 1930, la frontalidad y el fondo sobrio le permitieron pintar durante la convalecencia. El autorretrato se convirtió en su laboratorio principal, pero nunca en una simple repetición de rasgos físicos. En la versión de 1930, la frontalidad y el fondo sobrio le permitieron pintar durante la convalecencia. El autorretrato se convirtió en su laboratorio principal, pero nunca en un simple laboratorio. laboratorio. Retrato rodeado de vegetación. Los monos, loros y perros no son accesorios decorativos: prolongan el cariño, la soledad, la protección o la preocupación. Ropa, joyería, peinado y plantas tehuanas sitúan la imagen en una modernidad mexicana alimentada por el arte popular, exvotos y referencias precolombinas. Kahlo también utiliza su cuerpo para hablar de dolor, género, deseo y política. En 1951, un autorretrato con el retrato del doctor Farill la muestra en silla de ruedas, paleta en mano, agradeciendo al cirujano tras varias operaciones. En 1951, un autorretrato con el retrato del doctor Farill la muestra en silla de ruedas, paleta en mano, agradeciendo al cirujano tras varias operaciones. En 1951, un autorretrato con el retrato del doctor Farill la muestra en silla de ruedas, paleta en mano, agradeciendo al cirujano tras varias operaciones. La mirada sigue siendo directa ya que el dispositivo médico pasa a formar parte de la identidad artística. André Bretón acerca a Kahlo al surrealismo, pero ella afirma pintar su realidad. Sus autorretratos forman así una autobiografía simbólica donde cada imagen selecciona, enmascara y revela a la persona de manera diferente. La selección "Autorretratos de Frida Kahlo" compara notablemente el Autorretrato (1930) - Frida Kahlo y el Autorretrato (miniatura ovalada) - Frida Kahlo. Su lectura favorece la luz.

Kahlo nunca repite el mismo rostro: cada autorretrato reorganiza el cuerpo, los vínculos emocionales y la identidad a través de un nuevo sistema de signos.