Une collection privée se forme
Michimasa Murauchi rassemble des peintures occidentales avec une attention particulière à l’art français. Ce jalon éclaire la collection « Murauchi Art Museum » en privilégiant le récit.
Hachiōji · Depuis 1982 · Peinture occidentale et design mobilier
Découvrez Murauchi Art Museum, reproduit à la main à l’huile sur toile.
Hachiōji · Depuis 1982 · Peinture occidentale et design mobilier
Le Murauchi Art Museum ouvre le 3 novembre 1982 pour présenter au public la collection de peinture occidentale réunie par Michimasa Murauchi, fondateur de Murauchi Furniture Access. Le collectionneur souhaitait créer un musée de proximité, dense et accueillant, inspiré par l’atmosphère familiale ressentie au musée Gustave Moreau à Paris. Le fonds privilégie notamment la peinture française du XIXe siècle, l’école de Barbizon, l’impressionnisme et l’académisme. En 2013, le musée renouvelle sa présentation afin de faire dialoguer les tableaux avec des sièges et meubles conçus par des designers internationaux. Trois galeries sont consacrées au mobilier et quatre à la peinture. Ce rapprochement correspond directement à l’histoire de l’institution, intégrée à un grand espace d’ameublement de Hachiōji. Les trois œuvres disponibles offrent des approches très différentes : Monet transforme Charing Cross Bridge dans la brume londonienne, Bouguereau donne à la comtesse de Montholon la précision d’un portrait mondain et Pissarro observe une meule dans le pré d’Éragny. La sélection « Murauchi Art Museum » met notamment en regard Pont de Charing — Claude Monet et La Comtesse de Montholon — Bouguereau. Sa lecture privilégie le récit.
Au Murauchi, une peinture n’est pas isolée du cadre de vie : elle dialogue avec les formes, les matériaux et les usages du mobilier.
Parcours & style
Le Murauchi Art Museum ouvre le 3 novembre 1982 pour présenter au public la collection de peinture occidentale réunie par Michimasa Murauchi, fondateur de Murauchi Furniture Access. Le collectionneur souhaitait créer un musée de proximité, dense et accueillant, inspiré par l’atmosphère familiale ressentie au musée Gustave Moreau à Paris. Le fonds privilégie notamment la peinture française du XIXe siècle, l’école de Barbizon, l’impressionnisme et l’académisme. En 2013, le musée renouvelle sa présentation afin de faire dialoguer les tableaux avec des sièges et meubles conçus par des designers internationaux. Trois galeries sont consacrées au mobilier et quatre à la peinture. Ce rapprochement correspond directement à l’histoire de l’institution, intégrée à un grand espace d’ameublement de Hachiōji. Les trois œuvres disponibles offrent des approches très différentes : Monet transforme Charing Cross Bridge dans la brume londonienne, Bouguereau donne à la comtesse de Montholon la précision d’un portrait mondain et Pissarro observe une meule dans le pré d’Éragny.
Michimasa Murauchi rassemble des peintures occidentales avec une attention particulière à l’art français. Ce jalon éclaire la collection « Murauchi Art Museum » en privilégiant le récit.
Le musée naît avec l’ambition de rendre les œuvres accessibles dans une atmosphère accueillante.
La scénographie associe chefs-d’œuvre du design, sièges historiques et tableaux européens.
Barbizon, impressionnisme et académisme montrent plusieurs visions du XIXe siècle. Ce trait guide une lecture de « Murauchi Art Museum » centrée sur le récit.
Les meubles complètent la visite par l’histoire des formes, des matériaux et du confort.
Le musée privilégie une relation proche avec les objets plutôt qu’un parcours monumental.
L’accrochage invite à imaginer comment tableau et mobilier peuvent partager un même espace.
Explorer par univers
Trois œuvres permettent de choisir entre Londres atmosphérique, portrait académique et paysage rural impressionniste.
Le pont devient une silhouette colorée suspendue dans la brume, l’eau et la lumière.
Pour une ambiance atmosphérique. Lecture de « Murauchi Art Museum » par le récit.Dessin, étoffes et modelé précis construisent une présence élégante et maîtrisée.
Pour un portrait classiqueLa meule, le terrain et le ciel racontent le travail rural par une touche claire et directe.
Pour une pièce paisibleLe parcours montre comment ligne, couleur et matériau circulent entre tableau, fauteuil et objet.
Pour penser votre intérieurLes peintres de paysage établissent une observation attentive qui prépare les recherches de plein air.
Pour une lecture historiqueL’échelle du lieu permet une rencontre calme avec les œuvres loin des grands circuits centraux.
Pour comprendre le muséeŒuvres à découvrir
Chaque carte renvoie directement à sa reproduction disponible sur Shopify.



Notre méthode
Chaque tableau est réalisé à l’huile sur toile par un artiste spécialisé, puis contrôlé avec vous avant son expédition.
Chaque reproduction est unique. De légères variations de touche et de matière témoignent du travail manuel du peintre.
Bien choisir
Les sujets et les tonalités de Murauchi Art Museum appellent un format, une place et un encadrement choisis pour l’œuvre précise.
Questions fréquentes
Oui. Chaque reproduction est peinte à la main à l’huile sur toile, sans impression.
Le peintre reprend la composition, les valeurs, les couleurs et les matières visibles dans l’œuvre choisie de la collection Murauchi Art Museum, avec une attention particulière portée au récit.
Oui. Les dimensions sont adaptées en respectant les proportions et l’équilibre de l’œuvre sélectionnée.
Des photographies détaillées sont envoyées avant l’expédition ; vous pouvez demander des retouches avant l’envoi.
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