1883 -1886 · Étretat, arcos de tiza y serie avant la lettre

En Étretat, Monet se enfrenta a puertas, agujas, playas y grandes mares repitiendo los mismos acantilados hasta convertir la luz en el verdadero tema.

Claude Monet conoció a Étretat desde el invierno de 1868 - 1869, pero regresó allí regularmente entre 1883 y 1886 y dedicó alrededor de cincuenta pinturas al lugar. Los acantilados del Pays de Caux tienen inmediatamente arquitectura natural reconocibles: Porte d'Amont, Porte d'Aval, Aiguille y Manneporte cortaron la tiza del mar. Antes de Monet, Courbet ya había pintado su poder. Monet, sin embargo, optó por multiplicar los puntos de vista, los tiempos y los estados del tiempo. Baja a la playa, enmarca los guijarros o busca posiciones difíciles al pie de las murallas. El Gran Mar de Étretat reduce el paisaje al choque de olas, rocas y cielo. Barcos tirados en la playa introducir el trabajo de los pescadores y una medida humana. La Porte d'Aval forma un arco a veces oscuro, a veces atravesado por la luz; la Aguja aparece sola o enmarcada por la abertura. En 1885, Monet pintó el inmenso Manneporte bóveda visible sólo en unas pocas composiciones. Luego conoció a Guy de Maupassant, quien también colocó a Étretat en el centro de varias historias. La pintura y la literatura comparten el gusto por un paisaje espectacular pero siempre ligado a él clima real y condiciones costeras. Volviendo al mismo motivo, Monet no busca una visión definitiva. Cada cuadro registra una relación particular entre luz, marea y materia. Este método los anuncia directamente Serie Piedras de afilar, catedrales y Londres. La selección "Claude Monet Étretat" compara notablemente Grosse mer à Étretat y los barcos de pesca, Étretat. Su lectura favorece el espacio.

En Étretat, el acantilado parece inmutable; Monet demuestra que una nube, una marea o una hora es suficiente para recrearla por completo.