Une maison pour l’art
Marion Koogler McNay fait bâtir une résidence coloniale espagnole et commence à y réunir des œuvres modernes.
San Antonio · Depuis 1954 · Premier musée d’art moderne du Texas
Découvrez McNay Art Museum, reproduit à la main à l’huile sur toile.
San Antonio · Depuis 1954 · Premier musée d’art moderne du Texas
Le McNay Art Museum porte le nom de Marion Koogler McNay, artiste, enseignante et collectionneuse installée à San Antonio. Dans les années 1920, elle fait construire avec son mari une résidence de style colonial espagnol entourée de jardins. Sa collection se développe autour de l’art moderne européen et américain. En 1950, elle lègue la maison, les œuvres et une grande partie de sa fortune afin de créer un musée. L’établissement ouvre au public en 1954 et devient le premier musée d’art moderne du Texas. Depuis ce noyau fondateur, les collections ont dépassé vingt-deux mille œuvres. Elles comprennent peintures, sculptures et photographies du XIXe au XXIe siècle, art médiéval et de la Renaissance, un ensemble majeur d’estampes et de dessins, la Tobin Collection of Theatre Arts, l’art verrier et l’art du Nouveau-Mexique. En 2008, le Stieren Center conçu par Jean-Paul Viguier ajoute des galeries contemporaines et des espaces d’exposition. La sélection disponible reflète la force du fonds moderne français. Cézanne construit le portrait d’Henri Gasquet par masses colorées. Matisse fait de la blouse rouge un foyer décoratif. Van Gogh traverse les champs avec deux silhouettes saisies dans le paysage. Gauguin se représente auprès d’une idole, liant portrait, symbole et invention de soi.
Le McNay transforme une maison de collectionneuse en musée moderne : l’intimité de la demeure demeure perceptible au cœur d’une institution de plus de vingt-deux mille œuvres.
Parcours & style
Le McNay Art Museum porte le nom de Marion Koogler McNay, artiste, enseignante et collectionneuse installée à San Antonio. Dans les années 1920, elle fait construire avec son mari une résidence de style colonial espagnol entourée de jardins. Sa collection se développe autour de l’art moderne européen et américain. En 1950, elle lègue la maison, les œuvres et une grande partie de sa fortune afin de créer un musée. L’établissement ouvre au public en 1954 et devient le premier musée d’art moderne du Texas. Depuis ce noyau fondateur, les collections ont dépassé vingt-deux mille œuvres. Elles comprennent peintures, sculptures et photographies du XIXe au XXIe siècle, art médiéval et de la Renaissance, un ensemble majeur d’estampes et de dessins, la Tobin Collection of Theatre Arts, l’art verrier et l’art du Nouveau-Mexique. En 2008, le Stieren Center conçu par Jean-Paul Viguier ajoute des galeries contemporaines et des espaces d’exposition. La sélection disponible reflète la force du fonds moderne français. Cézanne construit le portrait d’Henri Gasquet par masses colorées. Matisse fait de la blouse rouge un foyer décoratif. Van Gogh traverse les champs avec deux silhouettes saisies dans le paysage. Gauguin se représente auprès d’une idole, liant portrait, symbole et invention de soi.
Marion Koogler McNay fait bâtir une résidence coloniale espagnole et commence à y réunir des œuvres modernes.
Maison, collection et fortune fondent une institution qui ouvre comme premier musée d’art moderne du Texas.
Le Stieren Center accompagne l’essor des expositions et d’une collection désormais très largement développée.
Patios, arcades et jardins donnent encore à la visite une échelle intime malgré la croissance de l’institution.
Impressionnisme, postimpressionnisme et fauvisme forment un axe historique essentiel.
Décors, costumes et archives théâtrales distinguent fortement le McNay parmi les musées américains.
Estampes et dessins permettent de suivre l’invention moderne par séries, techniques et états.
Explorer par univers
Comparez portrait, couleur décorative, paysage rural et autoportrait symbolique pour parcourir plusieurs voies de la modernité française.
Le visage et le vêtement se forment par rapports de couleurs plutôt que par finition lisse.
Pour un intérieur sobreLe rouge organise l’espace et fait dialoguer figure, textile et décor.
Pour une pièce lumineuseLes deux femmes donnent une échelle humaine aux champs et au mouvement des touches.
Pour une ambiance naturelleLe portrait devient manifeste personnel, entre regard frontal, symbole et couleur synthétique.
Pour une œuvre singulièreCostumes, modèles et natures mortes prolongent dans la collection une modernité plus sensuelle.
Pour des tons chaleureuxChaque œuvre moderne dialogue avec l’histoire d’une collection formée dans un cadre domestique.
Pour comprendre le muséeŒuvres à découvrir
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Chaque reproduction est unique. De légères variations de touche et de matière témoignent du travail manuel du peintre.
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Oui. Composition, lumière, carnations et matières sont travaillées avec précision.
Oui. Les dimensions sont adaptables en respectant les proportions de l’œuvre.
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