hacia 1585 - hacia 1656 · Nápoles y Roma

El claroscuro napolitano, la nobleza clásica y las heroínas concentradas convirtieron a Massimo Stanzione en el gran maestro de la pintura napolitana a mediados del siglo XVII.

Massimo Stanzione nació hacia 1585 en Orta di Atella, cerca de Nápoles, y probablemente murió en esta ciudad hacia 1656. Formado en el entorno de Fabrizio Santafede, primero compartió su actividad entre Nápoles y Roma. Su presencia romana es documentado en 1617 y le permitió estudiar Caravaggio, los Caravaggio y el clasicismo de artistas como Guido Reni y Simon Vouet. De este encuentro nace una síntesis personal: los fondos oscuros y la luz dirigida dan a las figuras una presencia inmediata, mientras que el dibujo, el color y los gestos mesurados conservan una nobleza clásica. Al regresar definitivamente a Nápoles antes de 1630, Stanzione se convirtió en el pintor más prestigioso de la ciudad y dirigió un taller muy influyente. Recibió varias distinciones caballerescas, signo de su excepcional posición social. Trabaja para iglesias, cofradías, palacios y patrocinadores españoles, creando retablos, ciclos de frescos, santos, vírgenes y heroínas bíblico. Su diálogo con Artemisia Gentileschi, presente en Nápoles, enriquece la representación de mujeres fuertes. Judit, con la cabeza de Holofernes, muestra a la heroína después de la acción, tranquila y concentrada en lugar de triunfante. La luz aísla el rostro, la espada, las telas y el trofeo ensangrentado sin transformar el escenario en un espectáculo. En La Virgen y el Niño, el mismo dominio del claroscuro sirve a la ternura y la contemplación. Stanzione da así al barroco napolitano un camino a la vez dramático, elegante y profundamente humano. La selección "Massimo Stanzione" compara notablemente a Judith con la cabeza de Holofernes y a Judith con la cabeza de Holofernes. Su lectura favorece el material.

Stanzione se detiene el momento después de la tragedia: la luz revela menos la hazaña que el pensamiento silencioso de quien acaba de actuar.