Hacia 1520 -1600 · Virtuosismo, tensión e imaginación tras el Alto Renacimiento

Desde Pontormo y Parmigianino hasta Bronzino, Tintoretto, Arcimboldo y El Greco, el manierismo prefiere figuras alargadas, colores irreales, poses complejas y espacios inestables al equilibrio clásico.

El manierismo se desarrolló en Italia hacia 1520, tras los grandes logros de Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. El término proviene de "maniera", palabra que designa estilo y dominio personal. Interpretado durante mucho tiempo como una decadencia del Renacimiento, el movimiento se entiende hoy como una búsqueda voluntaria de sofisticación, artificio y libertad. Los artistas ya no buscan sólo armonía natural: estiran cuerpos, retuercen poses, comprimen el espacio y combinan colores inesperados. Florencia y Roma ya no buscan sólo armonía natural: estiran cuerpos, retuercen poses, comprimen el espacio y combinan colores inesperados. Florencia y Roma ya no buscan sólo armonía natural: estiran cuerpos, retuercen poses, comprimen el espacio y combinan colores inesperados. Florencia y Roma ya no buscan sólo armonía natural: estiran cuerpos, retuercen poses, comprimen el espacio y combinan colores inesperados. Florencia y Roma ya no buscan sólo armonía natural: estiran cuerpos, retuercen poses, comprimen el espacio y combinan colores inesperados. Florencia y Roma ya no buscan sólo armonía natural: estiran cuerpos, retuercen poses, comprimen el espacio y combinan colores inesperados. Florencia y Roma ya no buscan sólo armonía natural: estiran cuerpos, retuercen poses, comprimen el espacio y combinan colores inesperados. Florencia y Roma ya no buscan sólo armonía natural: estiran cuerpos, retuercen poses, comprimen el espacio y combinan colores inesperados. Florencia y Roma ya no buscan sólo armonía natural: estiran cuerpos, retuercen poses, comprimen el espacio y combinan colores inesperados. Florencia y Roma ya no buscan sólo armonía natural: estiran cuerpos, retuercen poses, comprimen el espacio. Iluminación. La corte de Fontainebleau difunde el estilo en Francia, mientras que Praga se convierte en un hogar espectacular en torno a Rodolfo II, Arcimboldo y Spranger. El Greco finalmente lleva el alargamiento y el color visionario a una expresión espiritual radical en Toledo. Las cuatro obras elegidas hacen legible esta diversidad. Pontormo desestabiliza un encuentro sagrado a través de actitudes y colores. Parmigianino construye la Visión de San Jerónimo en torno a cuerpos elegantes y relaciones inusuales de escala. El Greco construye la Visión de San Jerónimo en torno a cuerpos elegantes y relaciones inusuales de escala. El Greco construye la Visión de San Jerónimo en torno a cuerpos elegantes y relaciones inusuales de escala. El Greco construye la Visión de San Jerónimo en torno a cuerpos elegantes y relaciones inusuales de escala. El Greco construye la Resurrección en torno a cuerpos elegantes y relaciones inusuales de escala. El Greco hace de la Resurrección un ascenso de formas luminosas. Arcimboldo construye la Visión de San Jerónimo en torno a cuerpos elegantes y relaciones inusuales de escala. El Greco hace de la Resurrección un ascenso de formas luminosas. Arcimboldo construye la Visión de San Jerónimo en torno a cuerpos elegantes y relaciones inusuales de escala. El Greco hace de la Resurrección un ascenso de formas luminosas. Arcimboldo construye la Visión de San Jerónimo en torno a cuerpos elegantes y relaciones inusuales de escala. El Greco hace de la Resurrección un ascenso de formas luminosas. Arcimboldo construye la Visión de San Jerónimo en torno a cuerpos elegantes y relaciones inusuales de escala. El Greco hace de la Resurrección un ascenso de formas luminosas. Arcimboldo construye la Visión de San Jerónimo en torno a cuerpos elegantes y relaciones inusuales de escala. El Greco. menos como fórmula que como arte consciente de su propia invención. La selección "Manierismo" compara notablemente a Virgen, Niño y Santos - Pontormo y La Visión de San Jerónimo - Parmigianino. Su lectura favorece el espacio.

El manierismo no corrige el artificio: lo exhibe. La belleza proviene de la dificultad, improbable elegancia e imaginación del pintor.