1872 -1926 · Sol bajo, reflejos impresionistas y crepúsculos

Desde Le Havre hasta Londres y Giverny, Monet utiliza el sol poniente para llevar el color a su máxima intensidad y transformar el agua, el cielo y la arquitectura en una sola atmósfera.

La puesta de sol recorre toda la obra de Claude Monet sin constituir una sola serie. Impresión, sol naciente, pintado en Le Havre en 1872, ya sitúa el disco naranja en el corazón de una niebla azul donde se fusionan puerto, agua y cielo. EL el título dará involuntariamente su nombre al impresionismo. Posteriormente, Monet encontró poca luz en el Sena, en la costa de Normandía, frente a las piedras de molino de Giverny y durante sus viajes. Este momento le permite observar contrastes extremos: el sol aún visible colorea la atmósfera, las formas se convierten en siluetas y el agua prolonga el fuego del cielo. En Millstones, la sombra púrpura y los últimos rayos dan forma al patrón con mayor seguridad que el dibujo. En Rouen, la fachada gótica absorbe el oro del fin del día. En Londres, el Parlamento destaca contra la luz frente a los rojos, rosas y malvas que repite el Támesis. La repetición del mismo motivo antes y después del la puesta de sol muestra que Monet no busca un efecto espectacular aislado. Compara las rápidas transiciones de una luz que transforma las proporciones de color minuto a minuto. En los nenúfares grandes, el sol poniente a veces no lo hace representado más directamente: su reflejo y su calor son suficientes para prender fuego al agua. Esta colección reúne investigaciones realizadas a lo largo de más de medio siglo, desde la impresión observada en el motivo hasta las vastas superficies meditativas desde el final. La selección "Claude Monet Sunset" compara notablemente la catedral de Rouen, el final del día y el Parlamento, el atardecer. Su lectura favorece la composición.

En Monet, el sol poniente no completa el paisaje: revela una versión final, más intensa y ya casi sin contornos.