Desde 1897 · Krefeld, bellas artes, artes aplicadas y vanguardias

En Krefeld, el Museo Kaiser Wilhelm conecta pintura, escultura, carteles, muebles y diseño para mostrar cómo el arte moderno también está transformando la vida cotidiana.

El Museo Kaiser Wilhelm abrió sus puertas en Krefeld en 1897 como museo y monumento al emperador Guillermo I. Su primer director, Friedrich Deneken, rápidamente le dio una orientación mucho más ambiciosa que la de un monumento conmemorativo. En el espíritu de los movimientos reformistas de alrededor de 1900, reunió bellas artes, artes aplicadas, arquitectura, industria y cultura cotidiana. Pinturas, esculturas, carteles, cerámica, muebles, grabados japoneses y los objetos contemporáneos deben formar el gusto del público y al mismo tiempo proporcionar modelos a los artesanos y fabricantes de la ciudad textil. El Art Nouveau se convirtió así en uno de los primeros pilares del fondo. En 1923 se adquirió el Deutsches Museum für Kunst in Handel und Gewerbe, formado por Karl Ernst Osthaus, refuerza esta vocación como museo del diseño. Después de la guerra, el director Paul Wember abrió la institución a las vanguardias internacionales, al arte cinético y a lo nuevo Realismo, CERO, Arte Pop e instalaciones. Entre 1960 y 1968, el edificio fue profundamente modernizado: los símbolos imperiales fueron parcialmente eliminados y una entrada de una sola planta afirmó una relación más democrática con la ciudad. El museo forma hoy con Haus Lange y Haus Esters, las dos villas de Mies van der Rohe, el conjunto de Kunstmuseen Krefeld. El Parlamento de Monet al atardecer y el Tableau n° XI de Mondrian resumen dos extremos del sonido curso. Uno disuelve la arquitectura en la atmósfera; el otro reduce la pintura a relaciones medidas de líneas y planos. Entre estas dos obras, la colección relata la transición de la impresión observada a la abstracción construida. La selección "Museo Kaiser Wilhelm" compara en particular el Parlamento, el Atardecer y la Mesa n° XI. Su lectura favorece el espacio.

En Krefeld, el museo nunca ha separado la pintura del objeto: la modernidad se convierte en una forma de organizar tanto la mirada como la vida cotidiana.