1617 -1673/1678 · Ypres, Amberes y Viena

La mitología sensual, el movimiento rubeniano y la elegancia de la corte definen a Jan Thomas van Yperen, pintor flamenco convertido en retratista de los Habsburgo en Viena.

Jan Thomas nació en Ypres en 1617, de ahí las formas que van Yperen, van Ieperen o van Ypres añadieron a su nombre. Fuentes antiguas lo presentan como uno de los últimos alumnos de Peter Paul Rubens. Parece haber asistido al taller de maestría en la década de 1630, en la época de las grandes decoraciones de la Torre de la Parada, antes de ser recibido maestro en el gremio de San Lucas de Amberes en 1639 -1640. Sus primeras pinturas y grabados amplían la lección rubeniana: cuerpos carnosos, movimiento circular, luz cálida y gusto por temas mitológicos o religiosos. El sueño de Diana pertenece a este universo. La diosa, abandonada en reposo, se convierte en el centro de una composición donde la desnudez, las cortinas, La sombra y la presencia de compañeros crean una atmósfera suspendida. El tema permite a Jan Thomas asociar la sensualidad pastoral con un claro orden heredado del gran barroco de Amberes. A mediados de la década de 1650, el artista abandonó el sur de los Países Bajos hacia el espacio germánico y luego se instaló en Viena. Trabajó para el archiduque Leopoldo Guillermo y la corte imperial de los Habsburgo. Sus retratos de Leopoldo I, la infanta Margarita-Terèse y la aristocracia pusieron trajes, joyas y gestos ceremoniales al servicio de la imagen dinástica. Al mismo tiempo, continuó las escenas religiosas, alegóricas y mitológicas, así como una producción gráfica que difundió sus inventos. Su fecha de muerte sigue siendo debatida entre 1673 y 1678. Su carrera vincula así el taller de Rubens con la cultura visual de la corte vienesa y muestra cómo el barroco flamenco se adaptó a las necesidades de representación de Europa Central. La selección "Jan Thomas van Yperen" compara notablemente el sueño de Diane. Su lectura favorece el espacio.

Jan Thomas transforma el impulso de Rubens en lenguaje cortesano: el cuerpo sigue vivo, pero cada drapeado, cada mirada y cada estallido de luz sirve ahora a la elegancia del espectáculo.