documentado 1346 -1369 · Lombardía, Florencia y Roma

El realismo lombardo, el color refinado y la monumentalidad giottesca hacen de Giovanni da Milano uno de los renovadores más sensibles de la pintura florentina después de la Peste Negra.

Giovanni da Milano nació probablemente alrededor de 1320 -1325 en Caversaccio, cerca de Como. Los documentos lo llaman Giovanni di Jacopo de Caversaccio o Johannes de Mediolano, firma con la que afirma su origen lombardo. Fue atestiguado en Florencia en 1346, luego nuevamente en la década de 1360; miembro del gremio de médicos y boticarios, se convirtió en ciudadano florentino en 1366. Su arte reunió dos tradiciones. Desde Lombardía conservó el gusto por las fisonomías individuales, los detalles domésticos, la gentileza del modelaje y una observación íntima de las emociones. Desde Florencia conservó el gusto por las fisonomías individuales, los detalles domésticos, la gentileza del modelaje y una observación íntima de las emociones. Desde Lombardía conservó el gusto por las fisonomías individuales, los detalles domésticos, la gentileza del modelaje y una observación íntima de las emociones. Desde Lombardía conservó el gusto por las fisonomías individuales, los detalles domésticos, la gentileza del modelaje y una observación íntima de las emociones. Desde Lombardía conservó el gusto por las fisonomías individuales, los detalles domésticos, la gentileza del modelaje y una observación íntima de las emociones. Desde Lombardía, conservó el gusto por las fisonomías individuales, los detalles domésticos, la gentileza del modelaje y una observación íntima de las emociones. En Florencia asimiló el espacio monumental y la narración heredados de Giotto y sus sucesores. Su primer conjunto major es un políptico para el hospital Misericordia de Prato. El gran Políptico Ognissanti y varios paneles ahora dispersos muestran santos sólidos, envueltos en colores profundos y una luz casi atmosférica. Su obra maestra es el ciclo de la capilla Rinuccini de Santa Croce, pintado hacia 1365. Las historias de la Virgen y María Magdalena combinan una arquitectura clara, numerosos grupos, gestos legibles y detalles cotidianos. Los rostros expresan dolor, sorpresa o ternura con inusual intensidad en la pintura florentina de mediados de siglo. Una Pietà fechada en 1365 concentra esta capacidad de unir monumentalidad y compasión. En 1369, se documenta en el Vaticano un Iohannes de Mediolano bajo el Papa Urbano V, probablemente el mismo artista. Su huella desaparece entonces. A pesar de un corpus limitado y a veces fragmentario, Giovanni da Milano desempeña un papel esencial en el encuentro entre el naturalismo lombardo, la tradición gótico y el refinamiento gótico. La selección "Giovanni da Milano" compara notablemente La Crucifixión y La Virgen con el Niño con los donantes. Su lectura favorece la composición.

Giovanni da Milano da a la narrativa sagrada la densidad de una experiencia vivida: arquitectura estable, colores preciosos y rostros profundamente individuales.