Hacia 1610 -1650 · Claroscuro, diálogo y presencia carnal

Artemisia le da a los episodios de Cristo una intensidad similar, donde la luz, los gestos y las miradas hacen de la historia sagrada un encuentro humano.

Artemisia Gentileschi es famosa por sus heroínas bíblicas, pero sus imágenes de Cristo revelan otra faceta de su arte. Formada en el naturalismo caravaggesco, acerca las figuras al espectador, modela la carne con luz dirigida y construye la historia a partir de gestos inmediatamente legibles. En Cristo bendiciendo a los niños, los cuerpos se unen en torno a un intercambio de miradas y manos. Cristo y la mujer samaritana en el pozo se basan en un diálogo: las dos figuras ocupan espacio con igual presencia y manos. Cristo y la mujer samaritana en el pozo se basan en un diálogo: las dos figuras ocupan espacio con igual presencia, mientras que el pozo se convierte en el pivote concreto de la revelación. Las Madonnas y la Adoración de los Magos combinan ricos tejidos, maternidad y monumentalidad. Artemisia adapta así la pintura religiosa a los diferentes contextos de Roma, Florencia, Nápoles o Londres sin perder su sensación de proximidad dramática. La selección "Jesucristo de Artemisia Gentileschi" compara notablemente a la Virgen y el Niño y el Rosario y Cristo bendiciendo a los niños. Su lectura favorece el dibujo.

En Artemisia, Cristo se revela en la relación: una mano bendita, una mirada responde y la luz une a los seres.