George Hendrik Breitner nació en Rotterdam en 1857, pero sobre todo se convirtió en el gran pintor de Ámsterdam. Formado en la Academia de La Haya, trabajó por primera vez con Willem Maris y asistió a la Escuela de La Haya. Sus primeras obras favorecieron a los soldados, las maniobras militares y los caballos al galope; Los Jinetes Amarillos, adquiridos por el Rijksmuseum en 1886, impusieron su nombre. A mediados de los años 1880, inspirado por la literatura naturalista francesa y en particular por Émile Zola, Breitner decidió convertirse en un "pintor popular". A mediados de los años 1880, inspirado por la literatura naturalista francesa y en particular por Émile Zola, Breitner decidió convertirse en un "pintor popular". A mediados de los años 1880, inspirado por la literatura naturalista francesa y en particular por Émile Zola, Breitner decidió convertirse en un "pintor popular". A mediados de los años 1880, inspirado por la literatura naturalista francesa y en particular por Émile Zola, Breitner decidió convertirse en un "pintor popular". A mediados de los años 1880, inspirado por la literatura naturalista francesa y en particular por Émile Zola, Breitner decidió convertirse en un "pintor popular". A mediados de los años 1880, inspirado por la literatura naturalista francesa y en particular por Émile Zola, Breitner decidió convertirse en un "pintor popular". A mediados de los años 1880, inspirado por la literatura naturalista francesa y en particular por Émile Zola, Breitner decidió convertirse en un "pintor popular". A mediados de los años 1880, inspirado por la literatura naturalista francesa y en particular por Émile Zola, Breitner decidió convertirse en un "pintor popular". A mediados de los años 1 rápida transformación de canales, nuevas avenidas y zonas de construcción. La construcción en Ámsterdam no celebra la arquitectura terminada: la tierra volteada, las vallas, los materiales, las siluetas de los trabajadores y la masa urbana revelan el proceso mismo de modernización. Su toque amplio y a menudo áspero pretende menos describir cada detalle que producir la impresión inmediata de clima húmedo, desplazamiento o construcción. A partir de 1889, Breitner utilizó la fotografía como herramienta de estudio. Su toque amplio y a menudo áspero tenía como objetivo describir cada detalle menos que producir la impresión inmediata de clima húmedo, desplazamiento o construcción. A partir de 1889, Breitner utilizó la fotografía como herramienta de estudio. Sus vistas frontales, figuras parcialmente cortadas y marcos desequilibrados pasaron a la pintura e inicialmente confundieron a los críticos. Entre 1893 y 1896, la serie juvenil Las mujeres en kimonos, con Geesje Kwak como modelo, combinan japonismo, color e intimidad. Breitner, un diseñador incansable, siempre lleva un cuaderno; el Rijksmuseum enlató ciento diecinueve. En 1902, Arti y Amicitiae le dedicaron la primera gran retrospectiva de un artista contemporáneo. Murió en 1923, dejó pinturas, acuarelas, miles de dibujos y fotografías: vivió un archivo sensorial de la ciudad. Murió en 1923, dejó pinturas, acuarelas, miles de dibujos y fotografías: vivió un archivo sensorial de la ciudad. Murió en 1923, dejó pinturas, acuarelas, miles de dibujos y fotografías: vivió un archivo sensorial de la ciudad. Murió en 1923, dejó pinturas, acuarelas, miles de dibujos y fotografías: vivió un archivo sensorial de la ciudad. Murió en 1923, dejó pinturas, acuarelas, miles de dibujos y fotografías: vivió un archivo sensorial de la ciudad. Murió en 1923, dejó pinturas, acuarelas, miles de dibujos y fotografías: vivió un archivo sensorial de la ciudad. Murió en 1923, dejó pinturas, acuarelas, miles de dibujos y fotografías: vivió un archivo sensorial de la ciudad. Murió en 1923, se fue
Breitner pinta Ámsterdam desde el interior del movimiento: la calle corta el marco, el trabajador camina por el barro y la ciudad aparece transformándose.
