Marinetti publica el manifiesto futurista
La modernidad mecánica, la velocidad y la ruptura con el pasado se convierten en un programa cultural. Este hito arroja luz sobre la colección "Futurismo" al favorecer el movimiento.
1909 -1920s · Vanguardias italianas y rusas · Velocidad, ciudad y simultaneidad
Descubre el futurismo, reproducido a mano al óleo sobre lienzo.
1909 -1920s · Vanguardias italianas y rusas · Velocidad, ciudad y simultaneidad
El futurismo nació públicamente en 1909 con el manifiesto de Filippo Tommaso Marinetti, luego se hizo más claro en 1910 en los manifiestos de pintores firmados en particular por Boccioni, Carrà, Russolo, Balla y Severini. El movimiento celebra la ciudad industrial, el transporte y la velocidad, al tiempo que desarrolla una retórica radical y a veces violenta. Boccioni lleva la calle al espacio doméstico y rompe el movimiento ciclista. Las ideas futuristas circulan en Rusia, donde Malevich, Popova, Rozanova y Exter mezclan velocidad, cubismo, señales urbanas y abstracción. Delaunay y Picabia exploran simultáneamente la simultaneidad coloreada. Delaunay y Popova, Rozanova y Exter mezclan velocidad, cubismo, señales urbanas y abstracción. Delaunay y Picabia exploran simultáneamente la simultaneidad colorida. Delaunay, Popova, Rozanova y Exter combinan velocidad, cubismo, señales urbanas y abstracción. Delaunay y Picabia exploran simultáneamente la simultaneidad colorida. Delaunay, Popova, Rozanova y Exter combinan velocidad, cubismo, señales urbanas y abstracción. Delaunay y Picabia exploran simultáneamente la simultaneidad colorida. Delaunay y Picabia exploran simultáneamente la simultaneidad colorida. Delaunay y Picabia exploran simultáneamente la simultaneidad colorida. Delaunay y Picabia exploran simultáneamente la simultaneidad colorida. Delaunay y Picabia exploran simultáneamente la simultaneidad colorida. Delaunay y Picabia exploran la simultaneidad colorida en paralelo. Delaunay y Picabia exploran simultáneamente la simultaneidad colorida. Delaunay y Picabia exploran la La calle entra en la casa - Umberto Boccioni y The Grinder - Kazimir Malevich. Su lectura favorece el movimiento.
Para los futuristas, un objeto inmóvil casi ya no existe: la ciudad, el cuerpo, el ruido y la máquina se atraviesan en una percepción compuesta de varios momentos a la vez.
Curso y estilo
La modernidad mecánica, la velocidad y la ruptura con el pasado se convierten en un programa cultural. Este hito arroja luz sobre la colección "Futurismo" al favorecer el movimiento.
Boccioni, Balla, Carrà, Russolo y Severini desglosan gestos, luz y percepción.
El cubofuturismo, el rayonismo y la abstracción amplían o transforman el proyecto inicial.
La repetición y la fragmentación muestran múltiples posiciones o momentos simultáneamente. Este rasgo guía una lectura centrada en el movimiento del "futurismo".
Las diagonales, curvas y rayos hacen visible la energía, la dirección y la velocidad.
Calle, fábrica, puente, carteles y multitudes reemplazan los temas históricos tradicionales.
Ciclista, avión, tren o instrumento se convierten en símbolos de una nueva sensibilidad.
Explora por universo
Obras, lenguaje visual y monumentos históricos conforman un recorrido dedicado exclusivamente al futurismo.
Balcones, figuras y obras de construcción se fusionan en una percepción urbana simultánea.
Para un gran muro dinámico. Lectura del "futurismo" por el movimiento.Rueda, brazo y herramienta se repiten hasta que el trabajo se transforma en ritmo mecánico.
Para un interior gráficoFigura, teclado y planos coloridos se unen en una construcción cubofuturista.
Para una pieza musicalLa arquitectura, las diagonales y el color expresan el poder del paisaje industrial.
Por un espacio contemporáneoTomas brillantes y perspectivas fragmentadas dan a la metrópoli una intensidad teatral.
Por un ambiente urbanoYa no se sugiere movimiento: se convierte en la estructura misma de la imagen.
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Preguntas frecuentes
Sí. Cada reproducción está pintada a mano al óleo sobre lienzo, sin impresión.
El pintor utiliza la composición, los valores, los colores y los materiales visibles en la obra elegida de la colección Futurisme, prestando especial atención al movimiento.
Sí. Las dimensiones se adaptan respetando las proporciones y equilibrio de la obra seleccionada.
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